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展覽“漫談會”現(xiàn)場
2010年1月20日，一場名為“觀照 10個中國藝術(shù)家與他們的20歲”的展覽于北京角度畫廊開展，徐冰、隋建國、周春芽、葉永青、劉野、丁乙、張恩利、呂楠、張海兒、榮榮十位來自不同領(lǐng)域的當(dāng)代藝術(shù)家，帶著創(chuàng)作初期的作品集體亮相，于時代之大背景下再次探討歷史節(jié)點中的“時代性、啟蒙性、變革性”。
角度畫廊內(nèi)景
本次展覽藝術(shù)家的范疇涉及：版畫、油畫、裝置、觀念、行為、攝影等。他們在展覽中刻分享著他們的經(jīng)驗，如徐冰所言，“我們多數(shù)人可能都經(jīng)歷過愚昧，但我們必須面對所有的經(jīng)驗，否則就什么都沒有了。”在這里，展覽提供的是較少為人知的作品，草圖，未完成的作品，甚至是自愧不可見人的“失敗之作”。在作品之外，配以關(guān)于這個作品創(chuàng)作前前后后的所想所得，讓我們得以一窺當(dāng)年的藝術(shù)風(fēng)景與他們最初的夢，在他們朦朧起步的時候，大多數(shù)的人并沒有與他們站在一起。他們20歲時的夢想，曾是如此地被視為“荒謬”。
張海兒《高第街上的兩個女孩》（1986年）與呂楠《北京街景》（1988年）
展覽亦并非意圖在“彰顯”他們“劃時代”的工作，只是在還原一段記憶。這段時光，出現(xiàn)在那同一個時空——20年前的1980年代，在更多的人都尚處迷霧中之時，這些藝術(shù)先鋒或試圖從事藝術(shù)工作的理想青年們，便開始在進(jìn)行默默的創(chuàng)作。這些創(chuàng)作或許能有一些足以代表他們的成就，更多的只是他們無數(shù)次實驗里面的一個藏在抽屜里的無名之作或是倉庫里堆積了灰塵的“艙底貨”。
張恩利作于1993年的《憤怒》與劉野作于1987年的《畫室之夜》 |
