?
藝術(shù)中國：瞿老師您好，今天做您這個專訪是因為您下午的這個展覽，您能否對您今天的這一系列作品做一個介紹？
瞿廣慈：因為我從97年研究生畢業(yè)之后多現(xiàn)在已經(jīng)有十年多了，這十年里，如同我們整個國家的變化一樣，每個人都在變化，我們的藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)理念始終在發(fā)生變化，并不是說我們想守住某種理念，其實想守也守不住。在整個創(chuàng)造過程當(dāng)中，希望嘗試著不同的方法和不同的切入點來反映內(nèi)心的一些問題，但是這個基本面是一致的，但是我覺得最初的時候做一些風(fēng)氣化的東西跟教育有關(guān)系，因為我們的學(xué)院基本上不教你什么對問題的認(rèn)識，基本上就是教你技術(shù)，以及怎么做得更漂亮、更符合標(biāo)準(zhǔn)，從這個角度來說我覺得我也做到了，但是隨著自己年齡的增長以及對事物認(rèn)識的不斷的加深和改變，我發(fā)現(xiàn)原有的那種表達(dá)方式和模式已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足以使我覺得自身存在的份量，所以就開始進(jìn)行另外一些嘗試。我這批東西其實也是我近幾年做這類題材的一個延續(xù)，或者相對而言是比較新的作品，相對而言從積量上面更大一點，或者說從形式上希望有一些突破。
藝術(shù)中國：為了這次采訪我對您的作品進(jìn)行了比較系統(tǒng)的梳理，整理出了您從學(xué)院到之后的獨立藝術(shù)家這么一個過程，大概分為這么幾步:從最開始在中央美院學(xué)習(xí)的過程中，您主要做的是偏向于學(xué)院派的寫實雕塑。之后當(dāng)您從學(xué)院這個系統(tǒng)出來之后做的是這一批帶有強(qiáng)烈的個人符號化，或者說是某一個特定時期的社會符號化的作品，最近做的應(yīng)該是一些相對新型材料的運用，比如說不銹鋼、透明樹脂，還有亞克力板這些，我關(guān)注到您在前不久于草場地三尚空間做的一個合展，叫做《指鹿為馬》，當(dāng)時跟您一起合作的三位藝術(shù)家分別是向京, 陳文令和曹暉，他們?nèi)齻€人的作品都是以寫實為主要手段，當(dāng)您把您的裝置擺在一起做展覽的時候，我近距離的關(guān)注到您在不停的擺脫雕塑的固有概念以及表現(xiàn)形式，通過您的獨立的人生觀,價值觀在不停擺脫的過程中，請問您是不是有一個較為固定的思維模式或者創(chuàng)作的脈絡(luò)？
瞿廣慈：我創(chuàng)作的內(nèi)容實際上是隨著我的個人命運改變而改變的，或者說在我個人命運改變的過程當(dāng)中，隨著整個一個大的氣侯和外部環(huán)境發(fā)生了一些轉(zhuǎn)變，這種轉(zhuǎn)變比較有意思的地方是，我自己也沒有轉(zhuǎn)變好，或者說我自己也沒有完全意識到未來會怎么樣，但是很多時候是主動的。我最應(yīng)該從我讀書的生涯開始，我原來在浙江美院附中，后來杭州畢業(yè)完了就直接到北京讀書了。從一個山清水秀的地方到了北京這樣一個政治化為中心的地方，對我們的沖擊也比較大，那幾年剛好趕上我們國家，從文化的角度來說，或者更進(jìn)一步來說，從體制的很多變化來說，實際上北京是最前沿的也是最敏感的地帶。因為沒有涉及到個人命運，沒有特別強(qiáng)烈的意識到這種東西。但是后來我讀了本科和研究生，等到研究生快畢業(yè)的時候，比如說在找工作、留校方面出了一些問題，我不得不和太太一起回到上海，因為那時候一直很想留在北京，大的環(huán)境又起變化了，我就到一所大學(xué)里頭當(dāng)老師，創(chuàng)造了一個雕塑專業(yè)，自己組織了一個畫廊，后來又當(dāng)了幾年的領(lǐng)導(dǎo)。在整個過程當(dāng)中我就逐步逐步的認(rèn)識到，如果我們始終只是在探尋一個作品語言形式的話，其實是有點裝模作樣，或者對我生在這個時代、活在這個時代的社會命運，我覺得是不對的，或者說無法使我真正的表達(dá)出我的存在。所以我就開始做一些我認(rèn)為能體現(xiàn)我個人想法和我背后發(fā)生那些事情的作品。
去學(xué)院基本上就是給你一個技術(shù)，當(dāng)然在讀書期間也碰到一些像隋建國老師這樣優(yōu)秀的老師，對我們或人生觀或價值觀影響巨大的人，應(yīng)該說學(xué)院教育來說，他是個啟蒙者。包括我們后來《指鹿為馬》的這四個人，其實不管是從學(xué)識還是從那種對藝術(shù)或人生的理解上，多多少少都受過影響，這跟他們那一帶人的耕耘或者說披荊斬棘的努力是分不開的。對我自己個人而言，真正的成長是因為離開了學(xué)校，離開了中央美院這么一個金字招牌，離開了中央美院，離開了這些老師之后，從個人成長的角度來說，我已經(jīng)不需要這些人了，不然始終是覺得是個學(xué)生，始終在對和錯當(dāng)中徘徊，是永遠(yuǎn)走不出來的。學(xué)習(xí)這個拐杖在早期的時候非常重要，但是當(dāng)成長的時候必須要扔掉這個拐杖，不然也無法真正成為你老師所期望的樣子。我后來也當(dāng)過老師，我越來越發(fā)的感受到老師和學(xué)生之間的這種關(guān)系。我在大概七年的教師生涯當(dāng)中也的確嘗試了很多的其他的語言表達(dá)方式，就像你說的，你看過我做過很多跟這些作品截然不同的一些作品。我覺得這是另外一套語言的模式。有些朋友跟我說，說你這個人挺有意思的，用這種語言以內(nèi)容來表達(dá)你創(chuàng)作的最初想法的一種方式。其實我在當(dāng)老師的時候就是這樣，就在不斷的嘗試，其實你往前看，很多老先生，比我們高一代的老師都是這樣過來的，只不過他們沒有在我們的領(lǐng)域內(nèi)，幅度沒有那么大而已。或者說他們沒有我們這么多充裕的時間，由于他們的啟蒙我們覺醒的更早一點，嘗試的更多一點。
不管怎么樣，做一個作品如果是有感而發(fā)的，它有什么樣的結(jié)果，就像一個探測儀一樣，你的作品就是一個探測儀，從自己身上找出試探，一個振動或者一個溫暖的一個儀器而已。說句實在的，我不是很喜歡往回看的人，我喜歡往前走。不管曾經(jīng)做過一些作品是成功了，或者不滿意，或者別人怎么說，對我來說并不是很重要，重要的是我還在往前走。所以前面的東西都不是非常重要。
?
?
藝術(shù)中國：謝謝您。您剛才所說的，您說到隋建國先生，我想知道，他對您的影響具體是在哪些領(lǐng)域？
瞿廣慈：我覺得很多時候，一個老師，在那個時代，他是一個實踐者，我們是一個旁觀者，我們是一個觀眾。就像過去很多，說自己是幫著打球的撿球的人，我們就是撿球的，隋老師是打球的運動員。所以我覺得，作為一個老師，其實以身作則，自己做作品，比任何語言都重要。一個說了半天的人，他必須會實踐，偉大的是實踐者。到目前為止，我們看他們，對他們的判斷，也是看他們的作品來判斷，而不是他們說了什么。因為在整個中國的教育當(dāng)中，始終包含了一個謊言的部分，人也是這樣，過去我們很容易被一些語言所忽悠，現(xiàn)在到這個年齡已經(jīng)不可能了。任何一種我們認(rèn)為的，不管是行動還是語言，我們都能夠感受到，能夠捕捉到，所以我們覺得，其實這是一個非常殘酷的，到我們這個年齡能感受到時間是有限的，過去我們感受不到，年輕的時候，永遠(yuǎn)是覺得時光是可以奢侈掉的，奢侈掉就意味著可能是永遠(yuǎn)花不完的，其實不完全。到現(xiàn)在我們終于知道，它是有一個限度的。當(dāng)有一個限度時，我們看到很多事情。
藝術(shù)中國：我還想知道，您作為一個大眾所認(rèn)知的成功的當(dāng)代藝術(shù)家，您是如何看待藝術(shù)家在這個時代所扮演的角色？從以前您的文字中，您認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)該以一種更為日常的方式，來參與到時代社會的現(xiàn)實存在著，我想聽一下您更細(xì)致的講解。
瞿廣慈：不是說一個時代的存在。如果我想從時代的存在角度來說，過了多少年之后，比如說我們看唐朝，唐朝已經(jīng)不存在了，我們只能通過他保留的一些東西來看他們當(dāng)時是什么樣的精神面貌，以及那個時代的人是不是具有一種野心，或者膨脹心，或者一種社會的狀態(tài)。每一代肯定要給下一代留下一些東西，或者我們說的遺產(chǎn)，這種遺產(chǎn)可能是物質(zhì)的，也可能是精神的，我覺得，藝術(shù)創(chuàng)作肯定是這兩方面都會有的。作為一個現(xiàn)時代，我們給另外一個世界，或者西方世界一種中國當(dāng)代藝術(shù)，西方人是通過中國當(dāng)代的變動來看待中國當(dāng)代藝術(shù)的，看到中國當(dāng)代藝術(shù)之后，也反過來了解中國現(xiàn)象之外的一些內(nèi)在的東西。我想這些東西跟人一樣，任何的軟肋、任何的命門其實很多人都可以看到，其實每個藝術(shù)家能夠意識到這一點就是一種責(zé)任感。
?