劉煒 風景 67×86cm 紙本水彩連框 2009

展期：2009年9月10---10月15日

開幕：2009年9月10日 17：00

主辦：紅橋畫廊

地址：上海淮海西路570號A3-103

2009年9月10日至2009年10月15日，劉煒紙上作品展“一張紙兒，一塊板兒”將在上海紅橋畫廊展出。此次展覽集中了劉煒于2009年創(chuàng)作的系列紙上作品，其中包括版畫及綜合材料、紙上抽象、紙上油畫等，充分展示出劉煒對各種材料的控制力和創(chuàng)造力。劉煒以紙上作品創(chuàng)作的各種可能性，深刻探討了其在當代語境下的生命力，紙所包含的中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵在劉煒筆下有了嶄新的延續(xù)，劉煒與紙碰撞的結(jié)果也是傳統(tǒng)銜接當代的絕妙縮影。

紙之于劉煒，不在一朝一夕。中國當代藝術(shù)家很少有像他這樣，自始至終都和紙保持著一種長期的親密關系，那是超乎其繪畫媒介身份的，區(qū)別于傳統(tǒng)人文情懷的關系。劉煒之于紙，宛如天成般相契。他說，對于紙，我有一種親切感，很舒服，怎么畫都行，沒有壓力。他在榮寶齋看到喜歡的紙本冊頁趕緊“搶”回家，他瞄上的手工紙哪怕尺寸不合適也要拼湊著用，然后就有了那么多紙上作品，構(gòu)成其創(chuàng)作中奇特而重要的一支。紙本中蘊含的關于自然與人文的訊息，穿越過千年時空，在當下和劉煒有了無形卻切實的勾連。

紙，中國古代四大發(fā)明之一，既是中國傳統(tǒng)繪畫最具標志性的特征，其本身也是中國繪畫的的最基本要素。紙憑借其天然的材質(zhì)、便捷的形態(tài)、研制的豐富性、書寫的不可預測性而成為中國傳統(tǒng)文人書畫的最佳選擇。它不僅作為一種繪畫用材被廣泛運用，其獨特的材質(zhì)促成了繪畫技術(shù)的變化，由此影響至中國繪畫理論的構(gòu)建，進而在中國哲學系統(tǒng)中指向某種形而上的意味。更為重要的是，這種指向往往直指傳統(tǒng)系統(tǒng)中倡導的最關乎人與自然、人與內(nèi)心的精髓部分，因此可以說，紙在東方文化中包含的人文情感，是它在任何其他文化體系中所無法比擬的。

紙上作品自始至終都貫穿于劉煒的藝術(shù)生涯。在這次紅橋畫廊舉辦的紙上作品展中，劉煒更是在紙上進行了大量的實驗性創(chuàng)作。典型的中國畫是一張紙、幾筆墨，即便筆法變幻萬千，萬變終究不離其宗。劉煒做紙上，很有他自己的想法，鉛筆、水筆、蠟筆、鋼筆、水彩、水墨，各種材料都被用來試探紙的承載度，由此紙上作品在劉煒筆下出現(xiàn)了許多不同于以往的藝術(shù)效果。其實這些繪畫媒材在生活中皆是很常見的物事，劉煒創(chuàng)造性地將他們與紙聯(lián)系在一起，其大膽和想象力構(gòu)成了典型的劉煒風格。

劉煒是版畫專業(yè)出身，他做版畫既快且好，從不依靠任何助理，都是自己一手完成，本次展覽中劉煒將帶來一種全新的版畫體驗。他用一個板子印五至六張印稿，每張印稿因油墨的多少和印刷力度的不同而呈現(xiàn)一定的差異，再加之劉煒還以水墨介入版畫，用稀釋的水墨刷在印稿之上，從而形成黑白灰多層次的極其豐富的色彩感。之后劉煒將以印稿為基礎進行再創(chuàng)作，使得幾張同版印稿在似與不似之間增添了微妙的趣味。此外，劉煒還保留了原始的板，在上面添加更多的繪畫筆觸，使得版畫制作中的原料本身也成為藝術(shù)作品。更有意思的是，在做版畫的過程中劉煒從黑白色彩中得到靈感，以純繪畫方式模擬版畫效果，其奇思妙想尤為驚人。

本次個展中劉煒還初次嘗試了抽象畫，鉛筆勾畫出驚人而繁復的筆觸。大面積的繪畫和細微的筆觸形成巨大的張力，表達了藝術(shù)家內(nèi)心的另一層體驗。另有靜物寫生，被畫在幾張手工紙上再拼湊到一起，整體和局部的割裂又產(chǎn)生戲劇性效果。劉煒有意戲仿塞尚的寫生，還戲劇性地給每一個水果標上數(shù)字，就像他最喜愛的桌球一樣，讓人看了在忍俊不禁之際，發(fā)覺劉煒以其獨特的中國式解讀無形地消解了以塞尚為代表的西方經(jīng)典傳統(tǒng)。

劉煒的創(chuàng)作無定式、無規(guī)矩，一切憑心而來，他以一種作為藝術(shù)家純天然的直覺實踐自己的藝術(shù)，而他的直覺來自于他真實的生活體驗，因此他的藝術(shù)也是真實的、可信的。他不以任何一種地域或流派模式來定義自我，打破一切界限，戲仿也罷，解構(gòu)也罷，只要能為我所用的全部拿來。他所追求的那種超越東西文化的天然之美使得兩種藝術(shù)風格趨向于渾然一體，并且達到形式與內(nèi)核的統(tǒng)一，這種雙跨最終釀出了劉煒式的獨一無二的藝術(shù)。劉煒的創(chuàng)造力賦予了紙上作品更多鮮活的生命力，由此必將引起紙上作品在當代的再思考。