感言于暮色蒼茫之中
洪祥自述
作品的質(zhì)樸、自然、內(nèi)在、感人，一直是自己多年來在油畫藝術(shù)上的追求。于此，我要求自己的繪畫能本質(zhì)、真實地反映人和自然。在我看來，真實即是向往之美。
就藝術(shù)風(fēng)格而言，在當(dāng)今百花爭艷、張揚個性、藝術(shù)多元的時代，我贊同藝術(shù)家們各自保持自己的面貌和特色，各人延著自己的藝術(shù)之路走向極致。對現(xiàn)代形式的優(yōu)秀作品我不只是贊同，而且頗為喜歡。然而對我自己，在“八面來風(fēng)”的大氣候之中，在歷經(jīng)長時間的左右彷徨和近乎痛苦的反思、斟酌、自我搏斗之后，我確認(rèn)，只有一條路是自己應(yīng)義無反顧地走下去的，那就是有自己風(fēng)格的現(xiàn)實主義繪畫。這可能是自己的經(jīng)歷、性格使然。
實際上，早在60年代末到80年代初，我已經(jīng)在實踐和實現(xiàn)自己的這一想法。那些年，我的作品從體裁和內(nèi)容上看，比較寬泛，我畫了不少歷史畫、風(fēng)俗畫、人物肖像畫，例如《斗霸》、《三軍過后盡開顏》、《長街行》、《村頭》、《女教師》等。在這些作品里，我努力把畫中人物畫得具有鮮明的個性和典型性，對此邵大箴先生在1984年評論第六屆全國美展的文章（刊登于《美術(shù)》雜志）中，曾給予高度評價和肯定。
自上世紀(jì)90年代以后，我將更多的注意力投向了風(fēng)景畫的創(chuàng)作。在我的油畫風(fēng)景展舉辦和油畫風(fēng)景作品集出版之際，我想同朋友和同志們拉拉自己與鄉(xiāng)土、與大自然的情緣，也拉拉自己創(chuàng)作這些油畫風(fēng)景作品的前前后后。并沒考慮我說的會否有什么學(xué)術(shù)價值，只是談心而已。
我從小生長在白浪河邊，同大自然結(jié)下了不解之緣。兒提時代，我同那些和我一樣曬得黑黑的小伙伴們經(jīng)常在河里游泳、抓魚；在沙灘上翻跟頭、做游戲；在草堆中捉蟋蟀、捕螞蚱。清澈透底的河水、農(nóng)家的村舍土墻、毛茸的草叢、伸延數(shù)里的楊柳林、變幻無常的云塊，還有遠(yuǎn)方那青灰色的山崗等等，無一不讓我神往。從六、七歲開始我已迷上了畫畫，經(jīng)常帶著圖畫本邊玩、邊畫。于此，畫風(fēng)景便成為我從小的最愛。應(yīng)該說，兒時的這些生活和留下的記憶，對我以后的繪畫起到了“先入為主”的作用。1995年創(chuàng)作的《大運河之子》，實際上是一種孩子時代生活的回憶。
1959年，我考進(jìn)了浙江美術(shù)學(xué)院油畫系。在美院，除課堂上認(rèn)真去完成每一張素描和油畫等作業(yè)之外，空余時間和假日里，我總是沒忘了不斷地畫風(fēng)景，并把在學(xué)院所學(xué)到的造型、色彩和表現(xiàn)空間的知識結(jié)合到自己的外光寫生之中。畫展和畫冊中“浙美老校園”那幅紙板小畫，就是大學(xué)一年級時（當(dāng)時我19歲）在校園對景寫生的，從色彩的角度說這幅畫，頗受賽洛夫的影響。回到山東之后，我先后在山東美術(shù)館和山東藝術(shù)學(xué)院從事創(chuàng)作和執(zhí)教工作的36年中，除主題性繪畫，風(fēng)景仍然是我之所愛，經(jīng)常帶學(xué)生或同畫友一起到農(nóng)村、山區(qū)、海邊寫生和收集創(chuàng)作素材。
五月的清風(fēng)
上面說過，專事于油畫風(fēng)景創(chuàng)作是近些年的事，應(yīng)該是從63歲退休之后。進(jìn)入花甲之年的我，除帶幾個研究生之外，教學(xué)任務(wù)的擔(dān)子輕了，各種社會活動也愈加少了，這種相對的清閑，恰恰給自己了一個更加自由的、充足的創(chuàng)作空間，使我得以在齊魯大地到處游走。在幾位熱心朋友的幫助下，我跑了山東許許多多的地方，卻很少去游覽那些馳名中外的大山名川，因為家鄉(xiāng)的海岸、山林、原野、村落和小溪始終使我陶醉，如同“重溫少年夢”。一種不可名狀的感覺，一種描繪、歌頌大自然的欲望和激情在胸中燃起而且愈燒愈烈，我?guī)缀跬涀约阂呀?jīng)是位老人了。然而，老當(dāng)益壯，人老心未老，我覺得自己的勁還很足，精力還很充沛，一張接一張地畫了起來。從作畫心態(tài)和作畫方式上說，我覺得比以前更加主動和更加自由、放松了，當(dāng)然，這種輕松絕不同于不負(fù)責(zé)的放任和胡來。這里應(yīng)該提及的是一些優(yōu)秀的年輕藝術(shù)家們(包括我兒子張淳大寶)，全新的藝術(shù)理念和創(chuàng)造精神讓我振奮，激發(fā)起我還要在自己寫實繪畫中不斷探索和進(jìn)取的想法，一旦有了想法，便揮之不去。近年中，我做了很多夢，是自己在用新辦法畫畫，有時，接連數(shù)次做同一個夢。在我生病不能在畫架前直接作畫的那段時間里，在病榻上，我試著憑記憶和想象，做類似速寫樣的素描畫稿，一連畫了十幾本，足有數(shù)百幅。沒想到這些發(fā)自胸中虛構(gòu)的手稿，竟然成了我不少油畫風(fēng)景作品的構(gòu)思原型。畫展和畫冊中的《殘陽如血》、《如鏡的秋水》、《大雨一番洗清秋》、《秋月初升》、《新家一》、《新家二》等，均是根據(jù)這些虛構(gòu)手稿創(chuàng)作出來的。我發(fā)現(xiàn)自己在畫這些畫時，好像被一種特殊的靈感支配著，又好像有種近似浪漫的激情在燃燒著自己，真是不亦樂乎。這些畫，多是脫手而出、毫不猶豫、一氣呵成的，多是在一天之內(nèi)甚至幾個小時就完成的，也就根本不存在“吸油問題”。此外，在繪畫習(xí)慣上我自覺和不自覺地減少或克服了那種過于認(rèn)真和窮追到底的認(rèn)“死理兒”的慣性，而變得更加主動、隨機(jī)和靈活，這就給自己的繪畫增加了新的氣息，使寫意的成分更多了一些。在創(chuàng)作的過程中，自己還有心無心地摸索到了一些新的繪畫方法，這讓我想起了老子“順其自然”、“無為而治”之說，頗有些新的感悟。我的新方法之一是來自對松節(jié)油的運用，按以往的習(xí)慣，在木炭起草并用定畫液噴固之后，用松節(jié)油薄薄涂一層淡色，再用顏料厚畫，可是松節(jié)油在直立的畫面上難以控制的流淌，往往使得這層薄涂沒有多大意義，于此問題中，我偶爾想到了拿油畫顏料在有顆粒的麻布上干皴并同素描稿的木炭相融合的辦法，結(jié)果取得了一種很少見過的生動效果，不待用顏料厚畫，皴擦出的畫面，感覺已經(jīng)什么都有了，而且有種樸質(zhì)和神秘之感， 由此我又想到了先師們的至理名言“從有法到無法”的內(nèi)涵。實際上，這只是自己在繪制作品過程中的偶爾發(fā)現(xiàn)，究竟有無更多的價值，尚有待于繼續(xù)探索實踐。
繪畫藝術(shù)中一些更深層的學(xué)術(shù)問題，諸如作品的精神性、視覺沖擊力、變與不變的辯證等等，也是有一個不斷開悟的過程。特別應(yīng)該說的是，在自己藝術(shù)生涯中，有幸認(rèn)識了博學(xué)資深的鐘涵先生。鐘先生的作品以及對我繪畫發(fā)展的衷懇意見使我受益非淺，先生那種對藝術(shù)執(zhí)著追求的精神，更是我要努力學(xué)習(xí)的。
內(nèi)行的朋友們大多知道，以寫實手法進(jìn)行油畫風(fēng)景創(chuàng)作，應(yīng)該說是比較艱難的，它要求畫家必須在造型、色彩、構(gòu)思、構(gòu)圖和把握空間、把握整體諸方面有足夠的能力，同時，還要求畫家有較全面的知識修養(yǎng)和創(chuàng)作激情與靈感。近些年，我在這些作品的創(chuàng)作過程中，幾經(jīng)反復(fù)，還經(jīng)受了數(shù)年病痛的折磨，確實吃了不少苦頭，然，另方面也為“勞而有獲”倍感快樂。不少朋友，包括一些專業(yè)同行和非專業(yè)人士，見了我的畫都說很喜歡，我并不以此而沾沾自喜，但令我欣慰的是，自已數(shù)年的努力，基本符合了自立的一個信條，這就是要求我的作品既能讓普通百姓看得懂、產(chǎn)生共鳴，又能讓專家學(xué)者喜愛和認(rèn)同。
今天，68歲的我，一個被小青年們稱之為爺爺?shù)睦先耍凇吧n茫暮色”之中，最真切的感受是：老矣，非老矣！想到許多老一輩藝術(shù)家，八九十歲了還在努力工作、創(chuàng)造，自己還有什么理由說老了呢。“珍惜暮年的時光，多畫出一些好畫”，這權(quán)作是暮年之中，督促和鞭策自己的自我號令吧。
2009年8月