展覽名稱：自由的術(shù)語
展覽主題：本體與詩性的重申
展覽主辦：成都A4畫廊
出品人：孫莉
學術(shù)主持：崔燦燦
參展藝術(shù)家：陳輝、陳彧君、葛震、劉國夫、尚一心、王東春、吳翦、徐弘、薛峰、趙罡
展覽時間：2010年3月28日---2010年4月28日
開幕時間：2010年3月28日（星期日）下午15：00
展覽地點：成都A4畫廊（成都麓山大道二段二十號麓鎮(zhèn)）
學術(shù)研討會：2010年3月28日下午14：00
3月28日，成都A4畫廊2010青年策展人計劃系列展覽之一“自由的術(shù)語”當代藝術(shù)展將在A4畫廊開幕，本次展覽由青年策展人，批評家崔燦燦主持，并持續(xù)到4月28日。本次展覽特別邀請了江浙一帶架上繪畫中10位優(yōu)秀的藝術(shù)家陳輝、陳彧君、葛震、劉國夫、尚一心、王東春、吳翦、徐弘、薛峰、趙罡，其足以代表兩地當代藝術(shù)創(chuàng)作的風貌及較高水平，顯現(xiàn)了在江南文化影響之下的當代藝術(shù)發(fā)展，也突出強調(diào)了地域性的在當代藝術(shù)中的情景作用，在參展人選上，展覽采用了對不同年齡段藝術(shù)家的匯總，使得展覽本身在學術(shù)梳理上具有一定的連貫性和延續(xù)性，這也是與成都藝術(shù)家的一次交流，并期待以此將研究深化，營造出良好的學術(shù)氛圍。
“自由的術(shù)語”在這里特指架上繪畫的獨立性和專業(yè)性，自由是對一種狀態(tài)及意識的獨立存在的向往，而“術(shù)語”則代表架上繪畫的內(nèi)核關(guān)鍵詞的串聯(lián)，也包括對其邊界及特征的梳理。當代藝術(shù)在經(jīng)歷了諸多變革之后，一種占據(jù)主流位置的政治正確性使得藝術(shù)創(chuàng)作出現(xiàn)了刻板的模式化和立場的單一，而這種當代藝術(shù)在觀念的不斷的轉(zhuǎn)向之中無限延伸，使得其藝術(shù)本身的自律性被逐漸忽視。藝術(shù)創(chuàng)作陷入了一種有關(guān)知識摹本的簡單解讀，使得藝術(shù)成為其它學科的附屬品和表達工具，無效的轉(zhuǎn)向造就了點子主義和知識濫用。獨立性和專業(yè)性是藝術(shù)創(chuàng)作及研究中考量的法器，如何進行有效的轉(zhuǎn)化，如何利用其視覺藝術(shù)的特性，這樣的疑問應(yīng)該是需要認真對待的。展覽的副標題，重申了這一立場，即對藝術(shù)本體語言及詩性敘事的強調(diào)，面對復(fù)雜的觀念問題如何通過藝術(shù)特有的表現(xiàn)形式進行傳達，并凸顯出藝術(shù)本身的修辭手法和敘事方式特有的智性，觀念的不斷深化伴隨著藝術(shù)本體語言的不斷創(chuàng)新，以實驗的態(tài)度進而延伸藝術(shù)語言的可能性。而詩性對于藝術(shù)而言不僅是審美上的提示，也是一種精神沉淀，強調(diào)品格和氣場的敘事方法和思維邏輯，以委婉，靈動的方式整合語言。本體與詩性的重申既是對藝術(shù)本身的歸位，也是為了更好的延伸，建立于藝術(shù)學基礎(chǔ)上的社會問題才能更有效的產(chǎn)生它的公共傳播作用，維護本體與詩性并非是一種保守，而是一種超越二元對立的自由，自由的術(shù)語既是專業(yè)的，也是開放的，這既是本次展覽所呈現(xiàn)的問題。
自由的術(shù)語——本體與詩性的重申
對本體與詩性的重申是基于當下的特殊歷史情境，近30年的中國當代藝術(shù)創(chuàng)作之中，架上繪畫的觀念不斷的向社會學，政治學等學科轉(zhuǎn)向，藝術(shù)家試圖利用概念和范疇的邏輯去闡述或展現(xiàn)其思想的主體。但繪畫的形式局限決定了其在對觀念的轉(zhuǎn)化上很難獲得淋漓盡致的意識興奮和傳播的深入、有效。在這樣的前提之下，觀念的介入就需要帶動媒介本身修辭實驗的自覺性，其既是針對繪畫原有特征中的材質(zhì)，形式，結(jié)構(gòu)，色彩，痕跡，圖像，序列等視覺及趣味上的風格，也是通過實驗創(chuàng)造并發(fā)現(xiàn)未被既存框架所羅列的新的可能。轉(zhuǎn)向本身并不存在問題，但如果藝術(shù)家只認識到其它學科問題的表層，并試圖用繪畫來證明所見所知的真實與正當，使得觀念在轉(zhuǎn)化的過程之中變成了文本式的科學，那么繪畫在此時變成一種被動的、附屬的、用于傳播知識的文字說明。藝術(shù)家理應(yīng)主動的利用自身知覺來發(fā)現(xiàn)知識理所不能及的經(jīng)驗和不可預(yù)見的偶然性意味。換言之，對觀念的研究應(yīng)是從知覺、不恒定的領(lǐng)會、意識的變量出發(fā)，以突破那種既往的概念體系，強調(diào)繪畫的自由精神。
如何面對觀念問題，如何將其深化，并不只是一個認識及邏輯上的推導，其需要考量藝術(shù)家對觀念的體驗、轉(zhuǎn)化的智慧與靈性的生機，從而使得藝術(shù)可以測度經(jīng)驗與科學之間的距離。當觀念轉(zhuǎn)化為視覺讀本的時候，觀念不僅僅存在于文化的含義之中，它同樣應(yīng)處理好視覺技術(shù)-文化觀念-讀本分析三者之間的復(fù)雜關(guān)系，這就需要藝術(shù)家對藝術(shù)本體語言的把握能力。即借以繪畫的視覺技術(shù)讓觀者通過觀看獲得新的信息、意義、快感，并通過針對視覺自身的實驗將繪畫本體作為觀念，以生成非先驗的，非已知的新的觀看及視覺呈現(xiàn)方式。在這里，繪畫本體既是一個出發(fā)點，也是一個跨學科的自由性，它不僅強調(diào)了作為專有學科的獨立價值，也是對忘卻之源起的再現(xiàn)，藝術(shù)家卻又在此基礎(chǔ)上獲得了制作的風險快感。對繪畫本體的強調(diào)亦是意在于此。
架上繪畫中詩性的建構(gòu)并不只是局限于圖像上的物體序列經(jīng)營安排及詩歌虛擬場景的再現(xiàn)，它也涉指藝術(shù)家在對觀念的轉(zhuǎn)換過程之中所持有的態(tài)度，以及情緒的波動和隱蔽的心理機制。即將主體與對象、自知與知物融合在一起，思與境諧，始終保持對世界的不透明情感，從而體會觀念、領(lǐng)悟觀念、詩化觀念。詩性既是對歷史和生命瞬間的萃取與升華，也是運動（繪制行為）與視覺（所生成圖像）的交織，在繪制的過程之中，思維與發(fā)現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)與觀看，觀看與身體，身體與行為，這樣的結(jié)構(gòu)體系亦如生命一般需要直接的體驗，才能敏銳的捕捉到含混的色彩，詩意的神秘，以及被忽略的細節(jié)與局部，讓思想充滿新鮮的要素，并最終意欲揭示：人在生存之中對自由的向往，并選擇用詩的態(tài)度去存在。
本體與詩性對于架上繪畫而言既是一種感性的原始初動力，也是繪畫應(yīng)關(guān)注的切點與依托，并在這種雙重意義上去自由的捕捉未被意識，發(fā)現(xiàn)，感知的世界。既確認還原了它，又通過知覺，領(lǐng)會提升了它。
文/ 崔燦燦
2010.03.10