主辦：紅玫瑰白玫瑰現(xiàn)代美術(shù)(畫廊)

　　策展人：武湛

　　參展藝術(shù)家：楊培江

　　展覽時間：8月7日至9月1日

　　開幕酒會：8月7日16:00

　　展覽地點：北京市朝陽區(qū)酒仙橋798東街

　　前言：

　　通常來說，個體化的感受和提煉性的表達往往是藝術(shù)創(chuàng)作的主軸，而生活中的刺激和觀念上的影響則是藝術(shù)創(chuàng)作的助因。

　　對于藝術(shù)家而言，在思考和創(chuàng)作的過程中，如果能夠超脫簡單的生活刺激和機械的外在影響，并同時深刻而自然地回向個體化的內(nèi)心觀照，其作品便不再僅僅是“外觀于物”的藝術(shù)再現(xiàn)，而更成為了“內(nèi)察于心”的文化表達。在這個過程中，伴隨著個體觀照的深化和表現(xiàn)方式雕琢，一種具有鮮明個人魅力的藝術(shù)風格便會應機而生。同時，依托于這種“外感內(nèi)化”的創(chuàng)作方式，藝術(shù)家的作品也便能夠更加凝練而準確地凸顯其獨特的“個體氣質(zhì)”。這種個體氣質(zhì)絕不僅僅是某種標簽性的文化符號或生硬的語言執(zhí)著，在哲學的意義上，它已經(jīng)成為藝術(shù)家由內(nèi)而外的個性升華。

　　當然，或許有人認為所謂的“個體氣質(zhì)”也同樣是一種標簽，那么假設這個判斷能夠成立，則由于這種“標簽”中沉淀了藝術(shù)家深厚的內(nèi)在情懷，這些作品便具有了一種技術(shù)上“能學”，而品格上“不能似”的美學特質(zhì)。于是，倘若從齊白石“學我者死，似我者生”的論斷逆推，這樣的作品便因為它的“不能似”而具有了藝術(shù)上唯一性，并能夠在藝術(shù)史的洪流中成就“一家之言”。

　　楊培江便是這樣的藝術(shù)家。

　　1985年，楊培江開始將其創(chuàng)作的關(guān)注點投向“惠村”。但是楊培江對于惠村的關(guān)注并非通常意義上的“寫生”或“旅行”，相反，他已經(jīng)深深地介入了惠村的日常生活，并將自己的藝術(shù)心靈和文化關(guān)懷安放于斯。于是，從這時起，惠村便細膩而輕巧地介入了楊培江的藝術(shù)創(chuàng)作，而楊培江也謙謹而內(nèi)在地介入了惠村的日常生活。在二十多年的時間中，楊培江一次次地到訪并駐留于惠村，不斷地用他的畫筆記錄著這個南方鄉(xiāng)村溫婉的生態(tài)，惠村周邊的山景、水流，村落里的房舍、藤樹，田壟上的農(nóng)人、農(nóng)事，房前屋后的村婦、頑童······四季的更迭和世事變遷幾乎全部被他收于筆下，而藝術(shù)家也在這種持續(xù)性的記錄和表達中，不斷地探究和表達著內(nèi)心深處的人性關(guān)懷。于是，正是由于這種“雙向的介入”，惠村之于楊培江便不僅僅是一個可資獵奇的“別處”，而楊培江之于惠村也不僅僅是一個偶然造訪的“他者”。可以說，“介入”而非“旁觀”構(gòu)成了楊培江對于惠村的基本態(tài)度。一系列的“介入”不僅形成了藝術(shù)家對于惠村獨特的個體觀照方式，而且最終在這種觀照性的表達中，使觀者眼前的惠村生活呈現(xiàn)為一種文化性的鄉(xiāng)村生態(tài)。

　　本次展覽以自然時間為線索，展出了楊培江從1992年到2006年的一系列關(guān)于惠村的代表性作品，呈現(xiàn)了其繪畫風格轉(zhuǎn)變中所暗含的“野獸派→后印象主義→獨特個人語匯”的線性沿革，同時展覽還整理并展出了與作者的惠村創(chuàng)作相關(guān)的大量圖片和文獻。希望通過此次展覽，能夠在梳理藝術(shù)家創(chuàng)作歷程的同時，呈現(xiàn)楊培江對于惠村的獨特個體觀照，探討惠村生態(tài)對于楊培江藝術(shù)創(chuàng)作的深刻影響，并研究楊培江作品中的個體氣質(zhì)及其在當代中國藝術(shù)語境中的個案價值。