9月12日16時，藝術(shù)家曾浩最新個展“盛夏”將在天安時間當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦，展期為9月13日－10月31日。

作為上個世紀(jì)90年代崛起的中國新繪畫的代表藝術(shù)家之一，曾浩一直關(guān)注在極速都市化進(jìn)程中、當(dāng)代中國人在物質(zhì)與精神中的失衡狀態(tài)。他早年的作品往往是在平涂的背景上刻畫出在都市生活中人與物的無差別性，在這些作品中，事物的輕重、大小、真假往往被賦予彼此無差異的狀態(tài)，從而將當(dāng)代都市生活的無重量感呈現(xiàn)出來。

本次由著名藝術(shù)史家巫鴻先生策劃的以“盛夏”為題的個展，將集中展示曾浩近幾年來的最新創(chuàng)作。以“盛夏”為題的這組作品，完全顛覆了藝術(shù)家過去十多年的主流風(fēng)格。藝術(shù)家的新工作沿著兩個線索展開。一方面，這些作品徹底摒棄了具有象征主義色彩的當(dāng)代敘事，不再著重圖式的異常感，而是將目光投向那些“齊?；鄙钋榫诚碌娜宋餇顟B(tài)。在這批作品中，人物及其所依靠的風(fēng)景之間呈現(xiàn)著非常微妙的關(guān)系：一種介于“在場”與“不在場”之間的時空關(guān)系。另一方面這些作品更為常態(tài)化的藝術(shù)語言，前所未有地將“繪畫性”話題置于整個這批作品創(chuàng)作的最核心地位。從這些作品中，我們可以明顯地感到一種富有速度感、直接性的繪畫語言。無論是人物的獨(dú)特造型與刻畫，還是樹木的中國式描寫，或者是全黑全白的背景，都昭示著藝術(shù)家對于更新的繪畫語言的渴求，它們超脫了寫實(shí)性的繪畫語言，但又與過去20年中國當(dāng)代藝術(shù)中形成的所謂“觀念化”的繪畫語言保持著刻意的距離。

雖然，曾浩在過去20年里一直被認(rèn)為是中國新繪畫的一部分，但是其作品仍然很難被歸結(jié)為某個具體的風(fēng)格或者單一的價值形態(tài)。 作為藝術(shù)家全新作品的囊括，這次名為“盛夏”的個展，所呈現(xiàn)不僅曾浩最新的藝術(shù)探索，同時它也向我們提出了一個深刻的題目，即我們?nèi)绾卧谝粋€后金融危機(jī)時代從個案層面上更加深入地梳理中國當(dāng)代藝術(shù)家所貢獻(xiàn)的價值，以及如何發(fā)掘出這些價值和本土社會狀態(tài)、藝術(shù)史之間的關(guān)系。