“華人藝術(shù)”，作為一個(gè)定義和描述的概念，產(chǎn)生于1990年代初期華人當(dāng)代藝術(shù)始與西方“遭遇”后的命名，尤其是面對(duì)以西方為主的展呈和論述中心而言，更多帶有是對(duì)待“他者”的定見。1993年威尼斯雙年展，首次規(guī)模化展示中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的“東方之路”（還包括亞洲其他國(guó)家），還停留在傳統(tǒng)“東方學(xué)”式的分類慣性時(shí)，或帶有“后89”冷戰(zhàn)思維下的政治意識(shí)，那整合了中國(guó)大陸、臺(tái)灣和香港當(dāng)代藝術(shù)為主體的“蛻變與突破：華人新藝術(shù)”展覽（高名潞策劃），是首次自我發(fā)聲的正名；同時(shí)，90年代中后期出現(xiàn)了更多的在香港、臺(tái)灣等地以“華人”為名的攝影展和藝術(shù)展，盡管在頻繁的交流背后也涵蓋了更多地區(qū)經(jīng)濟(jì)利益、政治和解的深層動(dòng)機(jī)。

2000年以來(lái)，隨著中國(guó)官方對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的解禁、政策積極扶持，內(nèi)地各大城市紛紛舉辦的具有國(guó)際視野的雙／三年展以及威尼斯雙年展中國(guó)國(guó)家館的設(shè)立，都使的國(guó)際語(yǔ)境中的“華人藝術(shù)”又呈現(xiàn)出非常復(fù)雜的意涵和現(xiàn)實(shí)性，不僅針對(duì)主要的華族文化區(qū)域，而且甚至表現(xiàn)在國(guó)際舞臺(tái)上之間的微妙的角力（90年代后期回歸中國(guó)的香港和澳門，和臺(tái)灣作為“地區(qū)”頻繁參與國(guó)際交流）。中國(guó)藝術(shù)及市場(chǎng)的急速發(fā)展令全球矚目，也使其成為“華人藝術(shù)”的真正的主體性景觀，超越簡(jiǎn)單“中國(guó)性”的文化定義和藝術(shù)觀念，是全球化生存中最為明確和開放性的思考，“華人藝術(shù)”如何轉(zhuǎn)化、置身和共享于世界視野之中，而不僅作為一種文化的、藝術(shù)的、意識(shí)形態(tài)的樣態(tài)，是非常關(guān)鍵的議題。

事實(shí)上，通過“紙上美術(shù)館：12位華人藝術(shù)家”展覽邀請(qǐng)的12位華人藝術(shù)家的個(gè)案研究和特別項(xiàng)目的展示，我們可以看出對(duì)于前述議題的各個(gè)層面的思考，甚至可以表現(xiàn)為一種“矛盾中”碰撞的對(duì)話的激活。

作為展覽項(xiàng)目的構(gòu)成，本次展覽的展示形態(tài)涉及雕塑、裝置、油畫、電影、互動(dòng)游戲，包括一個(gè)藝術(shù)家主導(dǎo)的“工作坊”和一次真正意義上的、展覽期間每天發(fā)生的現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)“行為”。這些作品形態(tài)的構(gòu)成，不僅使觀眾停留在視覺、聽覺的感知和享受，也深入到一種全新的知識(shí)場(chǎng)域中。而隨著展覽的進(jìn)行，與我們通常理解下的藝術(shù)的定義及其可能性的邊界的分裂，也會(huì)產(chǎn)生出豐富的、往復(fù)循環(huán)的思考。

我們希望由作品引發(fā)的這些“討論”和“思考”會(huì)是舉辦本次展覽項(xiàng)目的核心命題，同樣期冀在當(dāng)下的藝術(shù)生態(tài)環(huán)境中，《當(dāng)代藝術(shù)與投資》的工作不僅局限為一個(gè)靜態(tài)的紙媒，而是完全的參與到了藝術(shù)生產(chǎn)的各個(gè)重要環(huán)節(jié)和機(jī)制化工作中，并不斷產(chǎn)生積極意涵。

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