策展人：吳沫 & 楊詠紅

參展藝術(shù)家：劉云 & 湯文偉

展覽時間：2011年4月16日 — 2011年5月1日

展覽地點：綠洲當(dāng)代藝術(shù)空間（東莞市南城藝展中心B802 - B807）

開幕酒會：2011年4月16日，下午15：00

主辦單位：東莞市南城區(qū)政府

承辦單位：綠洲當(dāng)代藝術(shù)空間、吳沫策劃機構(gòu)

留意——形式？還是心？

這是一個聯(lián)展，我們先留意一下兩位藝術(shù)家背景：

劉云之前一直從事油畫創(chuàng)作，進入水墨藝術(shù)時，他說他旨在“寫劉云的心”。讓我們看到依然山水，卻很“劉云”。

著名當(dāng)代藝術(shù)批評家鄒躍進形容他的山水畫面是“充實而有光輝”屬“大而壯美”的審美范疇。鄒躍進說——劉云讓重墨本身在作品中最大限度地發(fā)揮色彩的作用，在平面空間的構(gòu)成上，劉云用滿幅的直構(gòu)圖，不為展示傳統(tǒng)山水所崇尚的高遠(yuǎn)和深遠(yuǎn)的錯覺感，而是用黑白兩色對山、水、霧和天空進行分割，創(chuàng)造一種幾何化、平面化的構(gòu)成，并且在局部區(qū)域通過筆墨的濃淡干濕、筆法的錯落有致和方向運動讓氣韻在畫面流動，使山水生機勃勃，讓墨色熠熠生輝。他打破了以往山水固有的透視關(guān)系，借用現(xiàn)代構(gòu)成，建構(gòu)出一種更具視覺沖擊力的山水形象。

湯文偉之前一直從事當(dāng)代裝置藝術(shù)，這一批延續(xù)他“讓座”系列的當(dāng)代藝術(shù)作品，是藝術(shù)轉(zhuǎn)向生活高尚情趣的優(yōu)雅跨界。我們看到的是藝術(shù)化的座椅，即使有了功能，依然藝術(shù)。

梵高曾說過：如果生活中不再有某種無限的、深刻的、真實的東西，我將不再眷戀人間。

此次湯文偉的作品，正是把現(xiàn)今社會生活缺失的無限想象、深刻思想、真實生命的那些東西再現(xiàn)于我們的視界，讓我們在體味藝術(shù)改變生活的境域里，生發(fā)出對未來生活更熾熱的眷戀。

也許，我們簡單認(rèn)為：筆墨是一種“技術(shù)”，雕塑是一門“手藝”。然而今天，我們在聯(lián)展中看到的將是兩位藝術(shù)家純熟地駕馭各自藝術(shù)媒介的能力，以及在擁有扎實創(chuàng)作才華之后，逐漸消解掉固有的思維及手法程式，他們把真實的自我情緒和對藝術(shù)的本質(zhì)理解，自然生動地展現(xiàn)，并詮釋著他們理想中的藝術(shù)之美。

所以，這次展覽，我們不但要留意兩位藝術(shù)家給我們帶來的藝術(shù)視覺形式的突破，更需要尊重他們在藝術(shù)創(chuàng)新道路上的堅持與努力。不管你持有怎樣的眼界和思想，即便你依然是個冷靜、淡漠的藝術(shù)旁觀者，生活都一直在前行和改變，藝術(shù)亦如是。而你，是否愿意放下你焦灼、匆忙的心，給你的世界留下一聲意味深長的氣息？

感謝南城藝展的開放與包容，感謝綠洲當(dāng)代藝術(shù)空間的傳播態(tài)度，感謝來觀展的每一位。

獨立策展人：吳沫寫在展覽前