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高蓉,《花家地北里5號(hào)樓八單元-1/2層》（局部）, 2011. 布, 棉花, 海綿, 木板, 250x155x155cm.
李洪波， 《紙雕塑-女人》，2010. 紙材料，可變尺寸.
王雷， 《編織編造， No.1 》（局部）, 2008. 《英漢辭?！芬惶?，170x150cm.

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展覽時(shí)間：2011.04.27-06.15

展覽地點(diǎn)：北京藝萊空間

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三位年輕藝術(shù)家分別運(yùn)用編織，刺繡，剪紙等傳統(tǒng)精湛的手工藝，探索日常事物的材質(zhì)和形式，表達(dá)對(duì)當(dāng)代中國(guó)百姓生活的深切關(guān)注。

高蓉的作品從個(gè)人生活體驗(yàn)出發(fā)。她運(yùn)用既出于興趣與感情，同時(shí)又能夠掌控的布料為材料、刺繡藝術(shù)為語(yǔ)言，將傳統(tǒng)手工藝術(shù)與觀念藝術(shù)相結(jié)合，為我們"還原"出一個(gè)"似家非家，看似破舊卻也溫暖"（高蓉）的生存空間。盡管它只是一個(gè)代表，并不大，但是確是八零后這代人中很多人都會(huì)有的體驗(yàn)。

李洪波的作品來(lái)源于兒時(shí)常玩的"紙葫蘆"：一沓薄薄的紙竟能變化出各種迥異不同的形態(tài)，這樣的視覺(jué)沖擊讓藝術(shù)家看到了紙質(zhì)形式語(yǔ)言的另一種可能，從具象到抽象，從有形到無(wú)形，從規(guī)范到自由，抑或反之。在新近的紙質(zhì)雕塑作品里，他將紙質(zhì)材料折疊并組合成為具有奇異感覺(jué)和強(qiáng)大視覺(jué)沖擊的空間裝置。紙張的連續(xù)性成了語(yǔ)言表達(dá)的重要元素，它的聚散、起伏、轉(zhuǎn)折為我們呈現(xiàn)了一組不可預(yù)知的畫(huà)面。評(píng)論家殷雙喜寫(xiě)道，對(duì)于李洪波這樣的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，具有挑戰(zhàn)性的問(wèn)題不是對(duì)于紙的運(yùn)用的技術(shù)，而是對(duì)于紙的運(yùn)用的文化視野, 即回到紙的原始意義。

王雷也是使用紙質(zhì)媒介為創(chuàng)作材料的藝術(shù)家。早期的裝置藝術(shù)作品是由衛(wèi)生紙編織的時(shí)尚服裝組成，簡(jiǎn)練而純粹，有"一種純潔的詩(shī)意般的感覺(jué)"，而報(bào)紙編織成的漢代貴族服裝，和由中國(guó)大辭典編制的清朝的"龍袍"，也都表明著王雷的對(duì)紙質(zhì)媒介的濃厚興趣，讓人不禁思索：藝術(shù)家使用紙媒對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)服裝的復(fù)制，是對(duì)傳統(tǒng)服裝所代表的古代文明的贊頌，還是在從另外一個(gè)角度提醒我們認(rèn)識(shí)生活世界的"非真實(shí)"呢。王雷說(shuō)，其最初的創(chuàng)作靈感源于對(duì)物質(zhì)情感及屬性上不可能性的一種探索。

高蓉，李洪波，王雷均畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院。作品分別被中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，白兔基金(White Rabbit Foundation) 收藏。

本展覽將于2011年4月27日至6月15日在北京藝萊空間舉辦。

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