在當(dāng)代藝術(shù)里，藝術(shù)家越遠(yuǎn)越強(qiáng)調(diào)藝術(shù)語言的豐富性與綜合性，以材料來對藝術(shù)進(jìn)行分類和研究的傳統(tǒng)視角逐漸顯得有些捉襟見肘了。對此，章星也曾有過困惑，如陶藝與中國悠久的陶瓷傳統(tǒng)之間的關(guān)系如何處理？陶藝與現(xiàn)代雕塑之間又有什么樣的聯(lián)系？在章星的創(chuàng)作歷程中我們不難發(fā)現(xiàn)他曾經(jīng)的糾葛和探索。從中央工藝美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，章星創(chuàng)作了一系列抽象的陶板。采用陶板的形態(tài)是出于他對中國傳統(tǒng)秦磚漢瓦的興趣，而采用抽象的圖案則是對當(dāng)時正在影響中國畫壇的西方現(xiàn)代藝術(shù)的回應(yīng)。這個系列的作品最終以1999年的《棲居》達(dá)到頂峰，并獲得了第九屆全國美術(shù)作品展優(yōu)秀獎。類似的探索還體現(xiàn)在他于20世紀(jì)90年代中后期開始的陶盤創(chuàng)作中。正是在《棲居》獲獎的同一年，章星開始了他的人物題材的創(chuàng)作，這也可以看作是他陶瓷雕塑作品的開端。從抽象藝術(shù)重又回到寫實題材，在很多人眼里似乎是一種“倒轉(zhuǎn)”，因為更多的藝術(shù)家是從寫實走向抽象的。但是在章星這里，這種倒轉(zhuǎn)是他探索屬于自身的藝術(shù)語言的關(guān)鍵一步。抽象藝術(shù)不是藝術(shù)發(fā)展惟一的和必經(jīng)的方向，內(nèi)心情感的真實流露才是藝術(shù)追求的境界。

用現(xiàn)代雕塑的語言進(jìn)行塑造，通過人物來表達(dá)自己的狀態(tài)、心性和觀念，同時強(qiáng)調(diào)陶瓷語言本身所具有的獨(dú)特美感，章星就是用這樣的理念來創(chuàng)作他的陶瓷雕塑作品的。章星的陶瓷雕塑可以大致分為人物和人體兩類。人物系列包括《坐忘》、《至道》、《老人》和《藏女》等，人物多處于一種冥想和沉思的狀態(tài)。以《至道》為例，表現(xiàn)了一位藏族的僧侶，厚重的衣袍保留了陶泥捏塑的痕跡和接合縫隙，相對寫實的頭部也采用了同樣的手法，作品在氧化氣氛中燒成，色彩質(zhì)樸渾厚，突出了陶土在濕潤時的柔韌和燒成后所具有的裂性之間的反差。而《坐忘》則略施薄釉，造成了肌膚的細(xì)膩與服裝的粗糙之間的對比。在人物系列中，服裝實際上昭示了人物的身份，無形中帶有了敘事的特征，因此作者需要思考人物身份與神態(tài)之間的和諧。在人體系列中，章星獲得了更大的自由。這些裸體的男女沒有絲毫矯飾和做作，完全成了某種狀態(tài)的載體?！秱?、《盼》和《詠》是章星人體系列中較早的作品，其中捏塑的痕跡顯示出他對雕塑語言的探索，相對而言，對陶瓷語言的強(qiáng)調(diào)尚不明顯。人物的表情充滿迷茫和企望，似乎暗合了章星在這個探索過程中的焦慮狀態(tài)。在《合韻》、《平懷》這樣的作品里，章星對雕塑與陶瓷語言的把握顯得更加自信和成熟?！逗享崱分械呐梭w似乎飄浮在空氣中，讓人想起法國雕塑家馬約爾創(chuàng)作的《空氣》，人物臉上淡然的表情似乎正在享受這種失重的狀態(tài)。除了人物的手、腳和面部，章星故意在手臂、軀干等部位留下了捏塑的痕跡和空洞，以及陶泥干裂后的細(xì)紋。章星正是通過強(qiáng)調(diào)陶土的特性、不同燒成氣氛的特殊效果來豐富雕塑創(chuàng)作的語言，從而使他的作品具有獨(dú)特的風(fēng)格特征和魅力。

章星通過“熔”與“融”的手法來傳達(dá)他獨(dú)特的內(nèi)心感受，記錄他所追求的心靈狀態(tài)。熟悉章星的人都知道，他是一位樸實而充滿真趣的人。樸實讓他執(zhí)著而無虛飾，有真趣則讓他善于捕捉稍縱即逝的狀態(tài)。當(dāng)然，今天作品很可能成為章星一生創(chuàng)作中的一個片段，相信他會用畢生的追求為我們呈現(xiàn)更加精彩的作品。

文/ 張敢

2011年7月7日于清華