主辦單位：北京紅子蘭藝術(shù)中心

展覽時(shí)間：2011年11月15日至2011年12月15日

營(yíng)業(yè)時(shí)間：9：30-18：30（周二至周日）

開(kāi)車(chē)路線：國(guó)貿(mào)橋東南方向，三環(huán)外百子灣路蘋(píng)果社區(qū)，今日美術(shù)館3號(hào)館東100米。

展覽地址：北京紅子蘭藝術(shù)中心，北京市朝陽(yáng)區(qū)百子灣路32號(hào)蘋(píng)果社區(qū)22院街藝術(shù)區(qū)6號(hào)樓39號(hào)

攝影的發(fā)展與圖像的普及對(duì)傳統(tǒng)中西方繪畫(huà)都帶來(lái)了前所未有的挑戰(zhàn)，徐鳴深得古人“外師造化，中得心源”之理，理性地看待圖像對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的利弊，始終堅(jiān)持師造化以得心源的創(chuàng)作之路，這就使他避免了繪畫(huà)作品中的過(guò)度“圖像化”和“科技化” ，而是于酣暢淋漓中不失盎然的生趣，深得大自然之神韻。

在繪畫(huà)語(yǔ)言的探索與形體塑造上，徐鳴表現(xiàn)出卓越的獨(dú)創(chuàng)性，中西合璧在他的作品中得到了完美的呈現(xiàn)。對(duì)光、色、形、境的實(shí)驗(yàn)性表現(xiàn)是他作品中不可或缺的要素和課題。對(duì)光源與色彩的敏感源于印象派繪畫(huà)的影響，徐鳴孜孜不倦地對(duì)自然外光進(jìn)行研究，將外界瞬息萬(wàn)變的光線如實(shí)地表現(xiàn)在畫(huà)布之上，使整幅畫(huà)面充滿寧?kù)o而不失活力，面對(duì)作品仿佛能夠嗅到自然界泥土的芬芳。不僅如此，他還對(duì)油畫(huà)顏料與中國(guó)畫(huà)的筆墨進(jìn)行純粹媒介化的表現(xiàn)，顏料的堆砌、墨法的渲染、一個(gè)色塊、一片墨跡，這些在傳統(tǒng)繪畫(huà)觀念中僅被視為表現(xiàn)技巧與手段的媒介在此得到了彰顯，成為了獨(dú)立的藝術(shù)，從而也使藝術(shù)形式得到了純化。色彩與外光得到至善至美表現(xiàn)的同時(shí)，徐鳴并未像有些畫(huà)家那樣一味追求光色的表現(xiàn)而忽略了形體的塑造。形的把握是傳統(tǒng)繪畫(huà)的基本要求，徐鳴在探索多樣化表現(xiàn)手法的同時(shí)并未脫離藝術(shù)的本質(zhì)。他的畫(huà)，近觀如朦朧印象，遠(yuǎn)觀則活靈形象躍然紙上。