關于當代水墨畫家莫寶的展覽《造境》

在歐洲人對中國有任何了解之前，中國就已經擁有了豐富且優(yōu)秀的藝術傳統(tǒng)，書法和繪畫占有重要的地位。在今天的中國，即使西方的思想和意識形態(tài)對中國已經產生重大影響，人們仍然尊重這些傳統(tǒng)文化和價值，并且認真研習。

無論是哪個國家的藝術家都會想要捕捉現實。但這并非傳統(tǒng)意義上認知的現實，而是他們個人理解的現實。偉大的藝術家之所以特別是因為他們對自身所處的環(huán)境有獨到的見解，而莫寶就是其中之一。

莫寶把西方繪畫訊息通過國畫模式表達出來。中國人都是發(fā)現現實的大師，他們自己可能都沒意識到這一點。莫 寶運用視覺元素的方式和Milton Avery，甚 至Hercules Segers和Rembrandt van Rijn 都很像。莫寶加入了細微的修飾元素，只有近觀才能察覺到，這正是Hercules Segers 在Rembrandt 時代以及Milton Avery 在上個世紀所做的。這些細節(jié)不但營造出一種氛圍，而且清晰地展示了畫家個人的視野。他們都是技藝非凡的人，但是對于描繪的事物卻懷著謙卑的態(tài)度。

莫寶的作品會讓我們想到 Milton Avery 的作品。作為美國現代藝術的先驅之一，也是Mark Rothko 的導師，Avery 晚年在畫作里加入了幾乎是業(yè)余畫者的視角。由于環(huán)境原因，Avery只能在三十多歲的時候才選擇做畫家。這其實是不可避免的業(yè)余性（“ 業(yè)余”這個詞應解釋為：對一個專業(yè)的熱愛）和專業(yè)性的混合，以至于這位美國畫家成就為美國流行文化里的榜樣人物。而中國藝術界也在遵循類似的路線躋身世界藝術大觀。熱情或靈感，哪個是起點？

莫寶從所有了解的藝術門類中吸取靈感。他這一代人成長在上世紀 90 年代“臟搖滾”和全球化的背景之下。Nirvana，Pearl Jam 和他們的肖像都是他創(chuàng)作的靈感：他把這些元素與深諳的傳統(tǒng)技法結合起來。Beuys 和 Duchamp 的概念藝術，Pink Floyd 和Beatles 的音樂以及中國書法和詩詞的歷史傳統(tǒng)作用在一起形成了莫寶對藝術的態(tài)度。莫寶沒有把自己只看成是個可塑性強的畫家也是正確的，因為他對音樂的熱衷僅次于繪畫。上學的時候，他最大的愿望就是找到志同道合的人組成自己的搖滾樂隊。

21世紀的藝術超越了所有的時代和界限。每一個藝術家都在按照自己的風格進行創(chuàng)作。有多少畫家就有多少門派。藝術其實是脆弱的，因為它是對概念的一種現實表達，是傳統(tǒng)材料所不能做到的，藝術通過圖像和技術發(fā)掘可接受的界限。

就像寫作一樣，莫寶會情不自禁地在畫中加入細微的變化，但是他的個人風格讓他知道如何讓這些變化引人入勝。

莫寶對中國書法也十分精通，因此他必然已經掌握了傳統(tǒng)的技法。這為他的創(chuàng)作如虎添翼。但是莫寶不僅僅是作畫，而是在創(chuàng)造藝術。他已經超越了中國的傳統(tǒng)技法。

現在我們則要期待他突破成為一個搖滾巨星！

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作者簡介：

當代藝術家 Hennie Lenders 漢尼? 蘭德斯來自荷蘭， 目前擔任橘子畫廊的顧問。

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莫寶 2011 68×68.8cm 水 墨造境系列 美麗 的期待

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