和在具象寫實(shí)中表現(xiàn)當(dāng)代的視覺形象不同，王劼音的視覺資源無疑來自于心象。但他的創(chuàng)作，既不是再現(xiàn)自己的幻覺與夢境，也不是探尋隱藏在世相中的抽象結(jié)構(gòu)與形式，在如何編織自己的畫面形象方面，他只是借助于審美客體的經(jīng)驗(yàn)化的形象，如花瓣、花葉，如山石、樹木，等等。作為經(jīng)驗(yàn)性的對象形態(tài)，花卉與山水在他的作品中并不具有個體性，這些花體山形只成為他進(jìn)行畫面形色分析與意味營造的符號。但他的作品并不因符號的簡單而成為經(jīng)驗(yàn)的復(fù)述或程式的復(fù)制，他的難點(diǎn)，恰恰在于在這種簡單的符號中創(chuàng)造豐繁的意象，在于在每幅作品中表達(dá)并不相同的審美體驗(yàn)。就此而言，激發(fā)他創(chuàng)作熱情的或許和具象寫實(shí)繪畫大抵一致，那就是感于璀璨灼華的生命綻放，慨于百味人生的世態(tài)炎涼；但當(dāng)他表達(dá)傾訴這些感慨時，卻經(jīng)過心靈視象的轉(zhuǎn)化，仿佛心靈視象成為現(xiàn)實(shí)物象的轉(zhuǎn)換器。他的藝術(shù)創(chuàng)造，便體現(xiàn)在如何間離這種現(xiàn)實(shí)的視覺圖像。
想象，無疑是這種間離現(xiàn)實(shí)的重要思維方式。王劼音的想象不是幻化成新的形象，而是讓這些簡單的符號形成豐富的意象，尤其是通過色層、滴痕、肌理和涂鴉般的線條構(gòu)成一次次新奇而獨(dú)特的視覺體驗(yàn)。其實(shí)，他的畫面色調(diào)也被限制在石青色、灰褐色和米灰色等有限的幾種調(diào)性內(nèi)，但他卻通過被稀釋了的丙烯在畫布上的自動性滲化、輕松隨意的橫掃薄涂和意態(tài)綽約的硬筆線條來形成變化莫測的色層、斑痕與肌理，從而讓人玩味這種沒有技巧中的技巧、漫不經(jīng)心中的意匠和不塑造形象中意象。在他的作品中，語言既是他創(chuàng)造想象的翅膀，也是賦予受眾想象的羽翼，語言本身成為一種精神的直呈。
實(shí)際上，王劼音對于心象的捕捉也是有視覺資源的。譬如，他偏愛的石青色、灰褐色和米灰色等有限的幾種色調(diào)，多半借鑒了敦煌壁畫歷經(jīng)千年而形成的圖像。這種圖像色調(diào)已濾除了人間的煙火氣，顯得古樸蒼涼、綿柔典雅、底蘊(yùn)豐厚。在某種意義上，王劼音通過簡約的畫面圖式而傳遞的無窮意味，無疑來自于千年壁畫彌漫出的古樸沉著的氣息，是這種氣息賦予了王劼音心象以歷史的厚度。再譬如，他對于滴痕斑漬、薄涂筆觸與硬筆線條的興趣（這幾乎構(gòu)成了他作品的語言主體），有些接近街頭巷尾的涂鴉。這種被嚴(yán)肅藝術(shù)看來有些不入流的圖像卻被他借用到畫面中，并和中國畫的寫意性有機(jī)地結(jié)合在一起，形成了詼諧與莊重、自由與謹(jǐn)嚴(yán)、發(fā)泄與抑止的沖突和對比。還譬如，他畫面中反復(fù)運(yùn)用的滲化、滴流、薄涂、覆蓋等由語言本體形成的圖像，都借鑒了水墨、水彩、油彩、丙烯、麻布、觸碰、粘連和刮痕等多種媒材與媒介的物質(zhì)屬性，畫家借用這些媒材與媒介的物質(zhì)屬性來形成語言上的對比和變化，由此去替代形象的塑造性與形象的表意性，讓物質(zhì)屬性本體由原來的圖像信息載體轉(zhuǎn)化為圖像信息本體。
當(dāng)然，這些圖像資源為何成為王劼音的心象，或者說，這些圖像資源如何被畫家選擇并整合為一種心象的表達(dá)，的確也更深刻地揭示了藝術(shù)主體的精神向度、人格品性以及地緣文化的作用。作為中國油畫的搖籃，上海無疑是中國近代西洋繪畫引進(jìn)與傳播的中心。富有意味的是，無論是生活在這片土地上的第一代油畫家，還是延續(xù)到后來的數(shù)代油畫家，大凡能夠在上海這種海派的文化環(huán)境里生存下來并取得較高藝術(shù)成就的藝術(shù)家，都會攜帶著極其濃郁的海派文化特征。在繪畫上，這種特征往往表現(xiàn)在對于西洋繪畫中那些注重主體精神發(fā)揮的現(xiàn)代性或具有現(xiàn)代性傾向的油畫流派的選擇，把表現(xiàn)自我、抒發(fā)靈性放在首位，并由此和自古以來就形成的精致典雅、風(fēng)流蘊(yùn)藉、陰柔含蓄的江南詩性文化相對接。在某種意義上，這些畫家都抵觸藝術(shù)的教化性與嚴(yán)肅性，尊崇藝術(shù)的自我表現(xiàn)與審美性。如果說從劉海粟、林風(fēng)眠、吳大羽而開始的海派油畫是從后印象派到立體主義的江南詩性繪畫的探索，那么，王劼音的油畫則試圖從隱藏物像的角度對現(xiàn)實(shí)世界的間離，并通過媒介的綜合性讓材料語言本體呈現(xiàn)詩情的意象。顯然，王劼音在江南詩性的文化上承繼了前輩油畫的審美特征，但在如何表達(dá)上則形成了自己的話語方式與個性腔調(diào)。和體現(xiàn)江南地緣文化特征的許多藝術(shù)創(chuàng)作一樣，王劼音并不單純注重畫面上的經(jīng)營。在他看來，藝術(shù)創(chuàng)作就是藝術(shù)主體的人格修煉與品位升華，而作品只是這些主體精神的冰山一角，是藝術(shù)家人性情懷的對象化。
在寫實(shí)繪畫圖像化越來越嚴(yán)重的當(dāng)下，在觀念藝術(shù)用圖像記錄與凝固他們的思想創(chuàng)意的時代，王劼音以間離現(xiàn)實(shí)的繪畫性來表達(dá)他逆向性的思維，而這種逆向性恰恰體現(xiàn)了一個有思想、有識見的藝術(shù)家的人格獨(dú)立和對于藝術(shù)的獨(dú)特理解與創(chuàng)造。他的創(chuàng)作本身就是對于現(xiàn)實(shí)社會優(yōu)雅而審美的間離。
2012年2月15日星期三于北京22院街藝術(shù)區(qū)
中國美協(xié)理事、《美術(shù)》雜志執(zhí)行主編 / 尚輝
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