格奧爾.巴塞利茲（Georg Baselitz）和格哈德. 里希特（Gerhard Richter）取得的輝煌成績無疑給來自東德的藝術(shù)家以信心。特別是里希特在風(fēng)格變換上，他的圖集是一個(gè)匯編當(dāng)代圖像和抽象影像的實(shí)驗(yàn)創(chuàng)作。一些更年輕的畫家如Eberhard Havekost和Scheibitz, 于上世紀(jì)90年代在繪畫方面突顯成績，堅(jiān)實(shí)地、一絲不茍地沿著那些大師的足跡前行。同樣，Axel Gerber亦視秉承當(dāng)代傳統(tǒng)、堅(jiān)持原創(chuàng)性、精心打造畫面的創(chuàng)新為己任。還有與上述藝術(shù)家相關(guān)的一點(diǎn)是他們都來自于新教的家鄉(xiāng) Saxony, 新教的興起尤其受繪畫的影響；然而那種粗獷的畫法很早就脫離了已經(jīng)建立起的學(xué)院派傳統(tǒng)，但繪畫的完整性屬Neo Rauch萊比錫人物技法 ，盡管它是一個(gè)例外且反現(xiàn)代的案例。

“也許跳過去就好了。沒有承諾，沒有約束；靈活，并賦予思想...” 這是他早年在法蘭克福的一段日記。自發(fā)性和機(jī)會是他創(chuàng)作的原則。他從小就學(xué)會準(zhǔn)確畫畫，大多學(xué)的是西方當(dāng)代藝術(shù)。通過大量用不同材料的即興風(fēng)景繪畫和實(shí)驗(yàn)，受其教授的冰島派繪畫之啟發(fā)，他逐漸形成了自己的開放式繪畫風(fēng)格，Gerber先采用薄的顏料在紙和布上畫，畫面顯現(xiàn)發(fā)光的石頭、漸變的顏色和模糊狀，以及材質(zhì)結(jié)構(gòu)的加深感。準(zhǔn)備好表面的處理，他會用柔和的顏色在上面一遍一遍地畫，多條細(xì)線的延伸、伴隨著點(diǎn)、斑點(diǎn)和飛邊與狹長的遠(yuǎn)景層層疊疊地若隱若現(xiàn)，凝重而又多彩的背景，創(chuàng)造出一幅風(fēng)景的幻境。在工作中，大膽的畫面會常常被中和或抹掉，鮮艷的色彩稀釋在那些被色塊空間偶爾反轉(zhuǎn)的交錯(cuò)圖案里 – 直到各種元素形成了連貫整體。各層次的突出點(diǎn)構(gòu)成了多中心結(jié)構(gòu)，形成空間的縱深和流動，畫面呈現(xiàn)感似乎朝觀者移動。如作品“空洞的結(jié)束2012年”（Fluffy Endings 2012)， 將所有的元素呈現(xiàn)在一種集中的形式里和和諧的平衡中—— 即一個(gè)懸空狀態(tài)的世界，宛若看到一個(gè)溜冰者在空中飛旋。

如何才能讓繪畫復(fù)活？在 Axel Gerber看來, 它需要藝術(shù)家擁有根本的意愿來審視在視覺上依賴于西方大都市的作品 — 視覺沖擊和社會體驗(yàn)上，Gerber將視覺材料收集起來、再現(xiàn)那些加速的、高技術(shù)含量的觀念與現(xiàn)象。藝術(shù)家對月光下浪漫的期待遠(yuǎn)勝于停車場中霓虹燈的閃爍，就像年輕時(shí)會駐足拍照或在時(shí)尚雜志經(jīng)常光顧。他試圖在畫面中加強(qiáng)色彩的亮度和多層次的光源。他大膽使用明暗對比法即便在特別微小的地方，以及霧和光之間的變換來增加沖擊力。阿森納的城市形態(tài) Gerber表現(xiàn)了網(wǎng)格狀的店面和酒吧、以及錯(cuò)綜交織而泥濘的街道。即使是骯臟和丑陋的地方也用斑斑點(diǎn)點(diǎn)來替代。“情境的國際性，城市，規(guī)劃，涂片。。。” – 刮刀和斑點(diǎn)手法在開放式繪畫中具有其位置。

Axel Gerber 是位當(dāng)代德國追尋調(diào)和對立面的一位藝術(shù)家：自然與城市、形式與內(nèi)容、精工細(xì)作與粗制濫造等。他用他的智慧來完成它。作品"深水海岸線（2010）"(Deepwater Horizon 2010) ，一個(gè)白色球狀懸浮在孤立的輝煌中，大量的通道燈光掩蓋了反應(yīng)堆的圓頂表面反射出來的濃濃云霧。有毒污泥逃離了難以辨識的冷卻池；羽狀煙霧滾滾向上。世界的末日宛如一幅冷冰的畫卷降臨； 像五彩繽紛的河流飛奔而瀉、精心地繪畫在一個(gè)頻譜中。難道繪畫是一種污染？另外一幅名為"石英2011、12 " (Quartz, 2011/12) 描繪了一個(gè)插圖故事里的凍傷的溜冰者，作者是Wilhelm Busch. 這里 Axel Gerber 再一次使用溫和的顏色圍繞著一個(gè)白色冷調(diào)的中心。難道新生事物在開始就意味著失敗和放棄？可憐的魔鬼雖然消滅了美好的人物, 然而Axel卻是一位敢于在冰上跳舞的勇敢畫家。

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