在即將發(fā)生的展覽中，六位藝術家將討論作品與呈現(xiàn)的意義之間的時間關聯(lián)，大部分作品都保持著對敘事的興趣，但并不刻意選擇當代文化、社會上重要的歷史時刻，也不采用歷史學家的探討方式。

在劉悅笛對阿瑟? 丹托（Arthur C. Danto）的訪談（《美學國際——當代國際美學家訪談錄》）中，我們遇到了一個重要的觀念：“敘事句”的觀念。

丹托認為“當我說，‘彼特拉克（Petrartch）開啟了文藝復興’的時候，他并沒有通過口頭宣稱或者撰寫一本書來這樣做。或許，這就是第一個文藝復興事件。但是，文藝復興包含了成千上萬種活動，其中的一些就包含在彼特拉克具有特定風格的繪畫圖像當中，而非相關的觀點當中。彼特拉克的任何同時代人沒有人能夠這樣做。所以，在同時代人當中，沒有人能夠說：彼特拉克開啟了文藝復興。因為他們?nèi)鄙俚木褪撬f的知識。因而，一個敘事句就是根據(jù)未來而描述過去。”

在通信中，我們展開過關于“敘事句”的討論。他們不約而同地表達：唯獨“現(xiàn)在”不具備任何重要性。下面的文字出自黃洋：

在我看來，“未來”是大量不可測因素的集成，有著太多靠譜或不靠譜的方式去成就一件作品。對未來的探究和試錯，形成創(chuàng)作者的實驗精神（有時候，這種普遍存在的創(chuàng)作態(tài)度會被誤解為前衛(wèi)精神）。未來也意味著對“現(xiàn)在”的不滿足而生發(fā)的想象。藝術家最大的自由或許就在于，他有充分的理由和自信去重構對“現(xiàn)在”的印象；而當“現(xiàn)在”作為被重構的印象出現(xiàn)時，作品本身也成為了對過去的一種描述。藝術家?guī)е撤N期許去發(fā)掘當下的意義，卻總是繞不開“過去”這道門檻。反過來說，無論“過去”在創(chuàng)作動機或作品里體現(xiàn)得多么明確，只要現(xiàn)場注入了藝術家的個性，觀眾總是能根據(jù)藝術家的想象而感覺到未來的指向性。

此次展出的部分裝置運用日常的材料、用具，鉤沉出個體、社會發(fā)展的“前世今生”。部分作品通過圖像的方式將古已有之的藝術語言的氣質(zhì)進行新的呈現(xiàn)。它們共同傳遞關于“意義”的新知識的思考。他們努力開拓的是將舊概念向新領域的擴展，藝術依然作為一種提升而存在，其美學意義因而在擴展出的張力中獲得成立。

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