展覽海報

學術(shù)指導：范迪安

策 展 人：王 萌

展覽時間：2013年11月10日—2014年2月28日

開幕時間：11月10日下午2點

對話時間：11月10日下午3點—5點

展覽地點：北京市順義區(qū)高麗營鎮(zhèn)張喜莊村火寺路東? 寺上美術(shù)館

寺上美術(shù)館榮幸宣布將邀請來自中國美術(shù)館的策展人王萌先生策劃開館三周年的館慶展，并由著名美術(shù)理論家、中國美術(shù)館館長范迪安先生擔綱學術(shù)指導。本次展覽“今日繪畫中的媒介與方法”同時也是“寺上美術(shù)館實驗室計劃”的第一回，邀請了目前在繪畫領(lǐng)域展露出獨特面貌并在不斷推進創(chuàng)作狀態(tài)的16位較為年輕的藝術(shù)家及組合，他們是陳鴻志、陳曦、董媛、蔣華君、李博、李銳、李松、劉芯濤、馬佳偉、“他們”小組、陶娜、王家增、吳笛笛、于幸澤、張姍姍和趙一淺。本次展覽并不是按目前流行的學術(shù)框架去展出藝術(shù)家和他們的作品，而更希望成為一次“行動”，以今天繪畫領(lǐng)域藝術(shù)家個體的蓬勃發(fā)展為現(xiàn)實依托，以他們的“工作方式”為呈現(xiàn)對象，通過個體的本真狀態(tài)去抓住今日繪畫這個整體的“基本面”，并與社會公眾形成有效交流。展期內(nèi)特設(shè)的“對話”活動將讓藝術(shù)家通過自己的言說去呈現(xiàn)他們在使用“媒介與方法”過程中的獨特思考和“個體語境”。從這個意義上說，本次 “展覽”將成為一次“文化發(fā)生”的“行動”。

這個展覽同時也是“寺上美術(shù)館實驗室計劃”的啟動項目，該計劃的學術(shù)來源是王萌先生從藝術(shù)管理學的角度于2006年提出、2010年進一步完善的“文化發(fā)生場”理論，這一理念旨在探索美術(shù)館運營方式的新思維。在現(xiàn)代藝術(shù)早已實現(xiàn)“博物館化”的前提下和當代藝術(shù)正在與美術(shù)館發(fā)生新的關(guān)系這一現(xiàn)實中，“文化發(fā)生場”理論啟迪我們不再僅僅局限于傳統(tǒng)美術(shù)館概念下的“典藏”、“研究”、“展示”和“教育”的“分離式”功能框架，而倡導美術(shù)館的文化功能更好地與藝術(shù)的發(fā)展進程聯(lián)系在一起，并以自身的“文化戰(zhàn)略”為宗旨提出一攬子計劃，將藝術(shù)原生態(tài)中作為“藝術(shù)碎片”存在的資源通過“博物館行為”整合為“藝術(shù)現(xiàn)象”，從而讓美術(shù)館從一個物理意義上存在的實體空間轉(zhuǎn)換為一個有內(nèi)在生命的文化發(fā)生的“場域”。

本次展覽的策展人王萌先生指出：“繪畫”在今天文化生態(tài)中的處境已有所好轉(zhuǎn)，甚至正在邁向新的繁榮。經(jīng)歷了學術(shù)界對“繪畫死亡論”的激辯，這一具有古老歷史傳統(tǒng)的藝術(shù)形態(tài)不但沒有終結(jié)，反而在新型藝術(shù)媒介和觀念的刺激下得以擴展思路、重獲新生。然而，在這一進程中，特別是在當下視覺文化與“跨界思維”活躍的現(xiàn)實下，如何在探索中保留一種清醒的反思精神與批判意識，以使繪畫的前行在“當代藝術(shù)”與“媒介特質(zhì)”的適度張力中喚起文化上的“自為”，需要適時地進行學術(shù)縷析和文化判斷。如果說藝術(shù)家個體價值的身份確立，是通過“作品”這一特定話語實現(xiàn)的，而無論建構(gòu)自身作品背后的觀念和目標是什么，似乎總有一條線是可供我們“把脈”的，那就是在作品執(zhí)行的具體情境中，藝術(shù)家對“媒介”的把握以及對“方法”的使用。方法對媒介的“作用”離不開“觀念”與“情感”的激發(fā)；媒介為方法提供的“可能”充滿了過程中數(shù)不盡的變數(shù)與偶然中的刺激感，所有這一切都凝聚在藝術(shù)家工作方式的“個體語境”中。也正是由于“個體語境”的“獨立性”以及它與繪畫歷史和當代文化的“對應性”，讓“今日的繪畫”飛翔在更加廣闊的天空中，也使得藝術(shù)家在社會公眾的視線中保持著一種充滿魅力的“光韻”。

?

展覽作品

作品

作品

作品