展覽海報(bào)
展覽名稱：“質(zhì)-新水墨?切片系列展第三回”
主辦單位：北京新繹愛(ài)特藝術(shù)發(fā)展有限公司
策 展 人： 杭春曉
藝 術(shù) 家：沈勤 張?jiān)?伊瑞（捷克） 顏海蓉 李婷婷
開(kāi)幕時(shí)間：2014.3.1 15:00
展覽周期：2014.3.1—2014.4.1
展覽地址：朝陽(yáng)區(qū)酒仙橋路2號(hào)院798藝術(shù)區(qū)東街11號(hào)新繹空間
繪畫(huà)作為視覺(jué)手段，通常涉及圖像、語(yǔ)言等基本要素。圖像，構(gòu)建畫(huà)面與外在世界的關(guān)系，抑或說(shuō)主體以怎樣的方式理解外在世界；語(yǔ)言，扮演“支撐”圖像目標(biāo)的輔助角色，兼帶主體以怎樣的狀態(tài)面對(duì)外在世界。當(dāng)然，如此區(qū)分稍顯主觀。一幅繪畫(huà)作品的生成過(guò)程，兩者并非如此涇渭分明——圖像、語(yǔ)言共同構(gòu)建了主體與外在世界的對(duì)話過(guò)程。無(wú)疑，這些視覺(jué)要素在繪畫(huà)作品中的生效機(jī)制，基本建立于主體與外在世界的關(guān)系中。尤其西方繪畫(huà)史中，視覺(jué)要素在視覺(jué)結(jié)構(gòu)中的意義，通常取決于它們?cè)凇爸黧w——外在世界”之間創(chuàng)建的觀看通道。
李婷婷-沙發(fā)-97x182cm紙本水墨-2012
然而，中國(guó)水墨繪畫(huà)史中，除了這些“外向型”視覺(jué)要素，視覺(jué)本身還具備一種“質(zhì)感”的要求。并且，這種要求往往與“通神”、“氣韻”之類的玄道思想結(jié)合，成為繪畫(huà)“內(nèi)向型”的視覺(jué)體悟。它不依托與外在世界的關(guān)系生效，而在“視覺(jué)本身”與主體的交互中完成主體的自我體驗(yàn)。于是，傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的閱讀，具備一種非常特殊的方式：一幅作品不需要完全打開(kāi)，只在局部觀賞中就完成了視覺(jué)的整體品鑒。這在西方視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)史中，是不可想象的。因?yàn)?，沒(méi)有完全打開(kāi)的畫(huà)面，其與外在世界的關(guān)系就沒(méi)有完全呈現(xiàn)。基于“主體——外在世界”的觀看原則，一幅作品的局部不具備整體品鑒的可能。
這一看似不可能的“可能”，在水墨史中卻極為“自然”。當(dāng)古人徐徐打開(kāi)手卷的片段，抑或卷軸的一角時(shí)，視覺(jué)便直接與主體發(fā)生交互，而不依靠所表現(xiàn)的外在世界。這一過(guò)程中，水墨即心性的閱讀通道，使中國(guó)畫(huà)成為一種可以依靠視覺(jué)自身成立的畫(huà)種。形象言之，也即中國(guó)畫(huà)的描繪對(duì)象并不重要，重要的是以何種質(zhì)感的視覺(jué)加以表達(dá)。所謂“一筆一世界”的含義，就是指局部的視覺(jué)體驗(yàn)才是繪畫(huà)的根本要義。所以，從事水墨媒材的創(chuàng)作，能否敏感于如此質(zhì)感要求的視覺(jué)體驗(yàn)，是為關(guān)鍵。
伊瑞-喜鵲之-紙本水墨-270x192cm-2011
組成繪畫(huà)的視覺(jué)手段中，“質(zhì)感”作為圖像、語(yǔ)言等常見(jiàn)要素之外的特殊經(jīng)驗(yàn)，堪稱水墨至關(guān)重要的視覺(jué)特征。它不僅隱含著中國(guó)傳統(tǒng)對(duì)待“視覺(jué)”的方式——以畫(huà)為觀而非以物為觀，強(qiáng)調(diào)心性的自我修持，避免感官物象的簡(jiǎn)單顯現(xiàn)。同時(shí)，它在歷史的發(fā)生過(guò)程中，結(jié)合“虛空”、“融通”等美學(xué)觀，形成了特定視覺(jué)體驗(yàn)的要求。諸如“毛”、“澀”、“枯”、“潤(rùn)”、“松”、“淡”等詞匯，都試圖以“概念”的方式，將難以言明的關(guān)于“質(zhì)感”的效果加以表述。當(dāng)然，對(duì)這些并非科學(xué)化定義的概念，觀者自身的視覺(jué)訓(xùn)練往往決定了體驗(yàn)的準(zhǔn)確與否。于是，關(guān)乎質(zhì)感的視覺(jué)顯現(xiàn)，在中國(guó)繪畫(huà)史中仿佛神圣的幽靈，看似不確定，卻始終左右著繪畫(huà)的視覺(jué)嬗變。
沈勤-黑水墨-村-138x41-2013
就此而言，一幅繪畫(huà)作品的“視覺(jué)本身”顯現(xiàn)繪畫(huà)的意義與價(jià)值，成為中國(guó)水墨獨(dú)特的認(rèn)知方式。其背后隱約著一種美學(xué)觀——超越現(xiàn)實(shí)世界的視覺(jué)獨(dú)立，是詩(shī)學(xué)感悟的實(shí)現(xiàn)方式之一。中國(guó)水墨的歷史，不是鏡子與世界的映射關(guān)系，而是屏幕與主體的感知關(guān)系。后者，繪畫(huà)直接成為主體的感知對(duì)象，并基于自身顯現(xiàn)的“質(zhì)感方式”，給予主體直接的認(rèn)知體驗(yàn)。故而，“論畫(huà)以形似，見(jiàn)與兒童鄰”方才成為中國(guó)畫(huà)的美學(xué)原則。然而，二十世紀(jì)的東西互動(dòng)中，這一原則在西方“再現(xiàn)”的沖擊下，產(chǎn)生了“游離”。尤其基于現(xiàn)實(shí)主義政治表述的歷史現(xiàn)實(shí)，中國(guó)畫(huà)逐漸從“質(zhì)感”世界走向現(xiàn)實(shí)，并在“結(jié)構(gòu)”、“寫(xiě)實(shí)”等話語(yǔ)條件中成為簡(jiǎn)化版的“線條”加“造型”的視覺(jué)結(jié)構(gòu)。
從某種角度來(lái)說(shuō)，將一個(gè)水墨展覽的名稱確定為“質(zhì)”，正是試圖針對(duì)上述“水墨異化”的重新反思。當(dāng)然，反思的立場(chǎng)并非簡(jiǎn)單回到“古典水墨”，在老舊的視覺(jué)樣式中重溫經(jīng)典的視覺(jué)體驗(yàn)。如若如此，水墨無(wú)需放置今天的語(yǔ)境加以討論。今天的討論，顯然需要在并非傳統(tǒng)樣式的視覺(jué)結(jié)構(gòu)中，重新激活傳統(tǒng)的“體驗(yàn)”。也即，在不同的視覺(jué)生成方式下，我們是否還能重獲古典水墨的視覺(jué)特征？
顏海蓉-一痕139cmX69cm-2012年
答案，是肯定的。諸如本次展覽所選作品，無(wú)論沈勤的平面園林、張?jiān)彽乃L(fēng)光、顏海蓉的基督受難，甚至李婷婷的可樂(lè)波普、伊瑞的水墨行為，視覺(jué)表現(xiàn)與傳統(tǒng)水墨都相距甚遠(yuǎn)。但是，無(wú)論所畫(huà)樣式多么新穎、題材多么當(dāng)下，甚至以行為的方式運(yùn)用水墨，他們的作品中，我們?nèi)匀荒軌蚋惺艿揭环N相似性。走在展廳中，圖像、語(yǔ)言雖然各不相同，就視覺(jué)的整體而言，我們?nèi)阅塬@得一種似曾相似的“視覺(jué)質(zhì)感”。無(wú)疑，這正是水墨超越圖像、語(yǔ)言的另類存在——關(guān)乎獨(dú)立的視覺(jué)質(zhì)感的存在。當(dāng)然，正如古人，我們對(duì)展廳中的這種視覺(jué)體驗(yàn)，無(wú)法以清晰的、定義的概念加以表述。我們所能做的，亦如古人徐徐打開(kāi)一幅手卷時(shí)對(duì)于視覺(jué)的直接對(duì)話，去體驗(yàn)這種質(zhì)感的存在。
張?jiān)?海市蜃樓--200cm×90cm-2012
或許，當(dāng)我們不再以描述的方式闡述展廳中的作品意義時(shí)，當(dāng)我們被每件作品的視覺(jué)細(xì)節(jié)捕獲時(shí)，當(dāng)我們豁然間感到各式各樣圖像的背后彌散著某種相似的視覺(jué)神經(jīng)時(shí)，我們方才向水墨的視覺(jué)本身打開(kāi)對(duì)話的通道，并因此重建了當(dāng)代水墨與傳統(tǒng)的關(guān)聯(lián)。
杭春曉 2014年2月4日于望京
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