展覽海報(bào)
策展人：林善文
參展人：李季 欒小杰 潘德?！√浦緦≡鴷苑?/p>
開幕酒會(huì)：2014年3月22日 下午3點(diǎn)
展覽日期：2014年3月22日－－4月13日(周一閉館)
展覽地點(diǎn)：袁曉岑藝術(shù)園
地 址：昆明市滇池國(guó)家旅游度假區(qū)紅塔西路26號(hào)
主 辦：云南油畫學(xué)會(huì)、袁曉岑藝術(shù)園、云南百沃文化傳媒有限公司
協(xié) 辦：云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院 云南大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院 比一品牌設(shè)計(jì)咨詢公司（昆明） 云南君頂酒業(yè) 涵陽科技有限公司 昆明廣播電視臺(tái)《盛世典藏》欄目 精品消費(fèi)報(bào) 云南畫報(bào)
相關(guān)介紹：
唐志岡、曾曉峰、潘德海、李季、欒小杰都是上世紀(jì)50年代末或者60年代初出生的與云南有著密切關(guān)系在中國(guó)極具影響力的藝術(shù)家。他們的作品所具有的獨(dú)特的個(gè)人面貌被藝術(shù)界和收藏界所熟悉。
他們的作品都不強(qiáng)調(diào)云南特征，不是什么少數(shù)民族文化，跟各種言必稱云南優(yōu)勢(shì)和特色的文化主張者不是一路人。他們的作品建立在他們自身現(xiàn)實(shí)生活中所遇到的困境和機(jī)遇作出的反應(yīng)，他們?cè)凇皷|張”和“西望”中腳踏實(shí)地，他們是當(dāng)代藝術(shù)潮流的締造者和推動(dòng)者，他們都保有先鋒者的藝術(shù)立場(chǎng)。
唐志岡的作品風(fēng)趣、幽默，他是對(duì)有中國(guó)特色的意識(shí)形態(tài)文化作出批判的人。他從現(xiàn)象中切入本質(zhì)，敏于觀察并懂得政治。不管是否在中國(guó)的批評(píng)界最初提出“玩世現(xiàn)實(shí)主義”或者“政治波普”的概念的時(shí)候他是否在場(chǎng)，他都是我認(rèn)為的這兩個(gè)藝術(shù)流派中非常具有代表性的藝術(shù)家，他的作品具有樣板戲的特征。
曾曉峰的作品是中國(guó)藝術(shù)家中最具有制作感的一位，他的作品充滿想象力和神秘感同時(shí)充滿現(xiàn)實(shí)主義批判的鋒芒。他站在古老的精神層面去思考，關(guān)注丑陋和虛偽的一面， 怪異的現(xiàn)象中有著深刻的現(xiàn)實(shí)批判意義，比如“有眼無珠”，“腦無所依”，“衣冠禽獸”這些都是他作品中的潛臺(tái)詞。他的作品并不是讓觀眾變得舒服，而是要變得清醒， 他并不叫好潮流，而是反潮流。
潘德海在上個(gè)世紀(jì)的80年代初，在全國(guó)就因?yàn)閯?chuàng)作表現(xiàn)主義風(fēng)格的作品大名鼎鼎。他被評(píng)價(jià)為是那一時(shí)期最具有個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格和面貌的藝術(shù)家。他的作品樣式和面貌都非常獨(dú)特， 他觀察身邊的朋友并做出反應(yīng)，他的“胖子系列” 和“頭發(fā)越來越少”，都指向物質(zhì)豐盛和欲望充盈的時(shí)代生命不能承受之重?！皠趧?dòng)者之歌”和“1966—1976”為普通的蕓蕓眾生塑造肖像，他筆下的小人物栩栩如生。生命的“失落”與心靈的“漂泊”是潘的真正主題，他始終在尋找生命的答案，潘德海是一位充滿懷舊情緒的藝術(shù)家。
李季是中國(guó)“新生代” 藝術(shù)家的代表， 他對(duì)物欲主義的批判從未停歇。從上個(gè)世紀(jì)90年代初期市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)剛剛來臨，他就敏感的捕捉到了“物質(zhì)化時(shí)代的來臨”，人在社會(huì)中的追求與變異。從女郎的時(shí)髦型打扮到美女與寵物——肉體的、金錢與物質(zhì)，情感的缺席以及精神上的虛無感在他的畫中不厭其煩的表述。 近年來他對(duì)獵殺珍稀動(dòng)物的密切關(guān)注，讓他從一位對(duì)特定群體的觀察和嘲諷者，轉(zhuǎn)身成為一個(gè)更加先鋒的批判主義者，轉(zhuǎn)向了更大范疇的對(duì)自然、地球——人類賴以生存的精神家園的關(guān)注。他從女郎——女郎與寵物——珍稀動(dòng)物——他的表達(dá)顯得越來越內(nèi)斂和切中要害， 他的愛變得更加博大。
欒小杰是一位表面上并不關(guān)心政治、社會(huì)外界發(fā)生什么的藝術(shù)家。 事實(shí)上他與唐志岡、李季、潘德海、曾曉峰所關(guān)心的話題一樣，都是社會(huì)病，只是他所關(guān)心的話題帶有更加私人化的特征，他關(guān)心的是一個(gè)人的內(nèi)心世界，他關(guān)心個(gè)人的心理健康問題。 他作品中的人物都有“憂郁癥”患者的特征?！蔼?dú)角戲”“午夜一點(diǎn)十五分”、“深夜三點(diǎn)四十分”……他關(guān)懷的是黑暗中閃現(xiàn)著曙光的世界。這種私密、內(nèi)心的獨(dú)白在他的作品中不厭其煩的陳述。他對(duì)一個(gè)“細(xì)胞”持續(xù)地觀察和研究，作品中帶有的些許自傳的性質(zhì)讓他進(jìn)入到了“老中醫(yī)”的境界。他的一些列作品破解了一個(gè)憂郁癥患者的家族史。
五位藝術(shù)家，他們都有著特定的本領(lǐng)站在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史的坐標(biāo)中。他們各自在自身藝術(shù)文化體系中創(chuàng)造出值得與人分享的思想。他們的作品放在一起構(gòu)成帶有中國(guó)特色的社會(huì)病景觀，同時(shí)包含建設(shè)性的意見。他們所談?wù)摰脑掝}既適應(yīng)中國(guó)也能對(duì)應(yīng)西方。我們很難用誰畫得更好的標(biāo)準(zhǔn)去討論他們的作品。 在各自的領(lǐng)域除了他們自己，沒有對(duì)手，他們彼此給自己開拓了一片足夠?qū)拸V的領(lǐng)域，不管是在紙面還是布面，他們對(duì)自己想說的話都表達(dá)得流暢自然。
策劃他們的紙上作品展是想讓大家更加的清晰的看到他們思想的來源。在一幅“鴻篇巨制”的代表性作品誕生之前，他們都習(xí)慣先在紙上有所操練。紙上作品是他們思想層面的最初載體。這些作品也許更加生動(dòng)、形象， 手感更強(qiáng)。當(dāng)然， 并不是說這些作品附屬于他們的另外一件或者另外一批作品。在我看來，這些作品與他們的布面作品并沒有太大區(qū)別， 只是媒材運(yùn)用的不同，都是嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的精美之作。在收藏上更加經(jīng)濟(jì)科學(xué)卻并不減少藝術(shù)上的價(jià)值。