中間微型美術(shù)館施工圖
中間微型美術(shù)館
【耶利哥城之口】
作曲家上野掯（Ken Ueno)是美國(guó)生美國(guó)長(zhǎng)的日裔美國(guó)公民。雖然生活在移民國(guó)家，但美國(guó)的亞裔公民通常會(huì)被刨根問底地詢問到底是哪里人，常常是得知生在美國(guó)也還會(huì)繼續(xù)追問父母祖輩在哪里，從而讓被詢問的對(duì)象產(chǎn)生由于外貌不同而無論如何不被主流社會(huì)接受的困擾。上野掯早年想通過為國(guó)家服役以證明自己的社會(huì)身份。年輕的上野掯考入西點(diǎn)軍校，理想是做一名將軍和從政。一次嚴(yán)重的事故讓他的理想破滅。在人生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)他從吉米亨綴克斯（Jimi Hendrix）的搖滾樂中獲得啟發(fā)，并開始自學(xué)音樂，從尋求外部社會(huì)的認(rèn)同轉(zhuǎn)而關(guān)注自己的內(nèi)心世界。
歷史上的作曲家都同時(shí)是精通某一樂器的演奏家，上野掯所鐘情的形式是吟唱。他的吟唱并非我們熟悉的歌曲的形式，而是將身體作為樂器的無曲調(diào)的即興。他的吟唱極致地個(gè)人化和前衛(wèi)同時(shí)也非?！斑h(yuǎn)古”，具有未開化的美麗。上野掯擅長(zhǎng)即興的技法包括：泛音、多聲（復(fù)合音）、重金屬超低音、循環(huán)發(fā)聲、呼麥、超高或者超低音階的吟唱。歐洲前衛(wèi)器樂技法，日本音樂都對(duì)他的音樂產(chǎn)生過影響。上野掯將被忽視的，超出想像的，意識(shí)之外的聲音帶入感知的邊界，拓展聽覺經(jīng)驗(yàn)，挑戰(zhàn)習(xí)慣對(duì)美的認(rèn)識(shí)。
上野掯高度個(gè)人化的吟唱方式源于個(gè)人經(jīng)歷。晚年患老年癡呆的祖父張嘴出聲但說不出話的樣子給他深刻印象。祖父的囈語家人雖然也聽不懂但仍然會(huì)極力分辨，努力聽出意義。上野掯開始意識(shí)到在努力分辨時(shí)，聲音之具體并不附著于定義，在意義與無意義的模糊地帶，取決于聽眾的意愿，聲音有更大的表達(dá)空間。導(dǎo)演兼演員理查德艾登勃爾（Richard Attenborough）曾說人聲所能發(fā)出的豐富性要超過語言所涵蓋的范圍，緣此我們?nèi)祟愑啄暝诓粫?huì)歌唱之前也要“歌唱”。上野掯受到啟發(fā)在他的吟唱中放棄詞語更自由地使用聲音，嘗試延續(xù)語言出現(xiàn)之前的初始表達(dá)。沒有歌詞與曲調(diào)的吟唱就像是一種抽象的藝術(shù)，而上野掯的“抽象”追求的是比曲調(diào)與旋律更直接和具體的含義。
在中間微型美術(shù)館，上野掯用吟唱方式介入一個(gè)為聲音而設(shè)計(jì)的墻內(nèi)建筑，室內(nèi)四米高，一米六寬，九米長(zhǎng)，一個(gè)擁有門、窗、天窗和聲音出口，共四個(gè)開口的狹窄空間—— 一間世界最小的美術(shù)館，一件世界最大的樂器。上野掯的實(shí)驗(yàn)將自己置于這一特定的共鳴腔（空間）當(dāng)中發(fā)聲、聆聽、即興，仿佛在樂器內(nèi)部演奏，或從內(nèi)部操縱一個(gè)龐大而沉重的身體。由于上野掯的吟唱將自己的身體作樂器用，建筑體也就由設(shè)計(jì)意圖的“樂器”成為他的“身體”。借助重金屬式的摧毀性音量，超低音人聲與水泥外墻的共振，上野掯實(shí)現(xiàn)了聲音附體于建筑。建筑成為他意志的載體，以至于觀者在凝視的恍惚間產(chǎn)生那厚重的水泥外墻在呼吸的錯(cuò)覺。
——周翊中間美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)
Ken Ueno
【藝術(shù)家闡述】
《耶利哥城之口》（Jericho Mouth）是專門為北京中間美術(shù)館的微型美術(shù)館創(chuàng)作的雙聲道聲音裝置作品。微型美術(shù)館是一面獨(dú)立的中空墻，內(nèi)含一個(gè)腔體和四個(gè)洞口（這樣的結(jié)構(gòu)對(duì)我而言是一個(gè)共鳴腔，一件類似大提琴或單簧管的樂器）。我在2013年十月駐留中間美術(shù)館期間創(chuàng)作了這件作品。當(dāng)時(shí)我在微型美術(shù)館內(nèi)部，體會(huì)到此清水混凝土建筑體樸素甚至有些荒蕪，存在感厚重，具有一種貝克特式的物感，受此啟發(fā)，我決定創(chuàng)作一件能夠突出這些特質(zhì)的聲音作品。作為聲樂家，我擅長(zhǎng)各種人聲延展技術(shù)，超出傳統(tǒng)音樂家的尋出演唱方式。其中一種技術(shù)是超低音吟唱。駐留期間，我在微型美術(shù)館內(nèi)部使用這種技術(shù)演唱，通過調(diào)節(jié)曲調(diào)，實(shí)現(xiàn)人聲與建筑的共振，讓建筑體本身發(fā)出轟鳴。然后，我用Max/MSP平臺(tái)創(chuàng)作專用軟件，使用特定的算法從錄音中選曲播放，并為下一輪播放確定不同的時(shí)長(zhǎng)。作品音量巨大，觀眾只能在建筑體外體驗(yàn)，所以我們等到室外天氣不冷的時(shí)候才開放這件裝置作品。開幕時(shí)，我會(huì)代替錄音在建筑現(xiàn)場(chǎng)吟唱。作品名字中的“耶利哥城”借用了《圣經(jīng)》中耶利哥城的城墻被聲音震塌的故事。
我很榮幸與建筑師／策劃人曾慶豪再度合作。微型美術(shù)館由他設(shè)計(jì)，基于他對(duì)未來展示空間的預(yù)言性思考。感謝中間美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)周翊對(duì)此項(xiàng)目的支持。
——上野掯