學(xué)術(shù)指導(dǎo)：范迪安

策 展 人：王 萌

展覽總監(jiān)：楊 羨

主辦機(jī)構(gòu)：北京寺上美術(shù)館

學(xué)術(shù)支持：易英當(dāng)代藝術(shù)研究所

學(xué)術(shù)合作：《享悅藝術(shù)》雜志

媒體支持：中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)咨詢網(wǎng)

展覽時(shí)間：2014年7月5日—9月5日

開幕時(shí)間：2014年7月5日16:00

展覽地點(diǎn)：北京市順義區(qū)高麗營(yíng)鎮(zhèn)張喜莊村火寺路東寺上美術(shù)館

劉俐蘊(yùn)，聯(lián)結(jié)，影像裝置

“來自水墨的新語境”這個(gè)展覽是“寺上美術(shù)館實(shí)驗(yàn)室計(jì)劃”的第二回，關(guān)注的是一種“跨文化”的水墨現(xiàn)象，由此導(dǎo)出一個(gè)在形態(tài)上“跨媒介”，而在精神旨趣上與水墨的精神內(nèi)核產(chǎn)生關(guān)聯(lián)和對(duì)話的上下文。展覽邀請(qǐng)了杭春暉、劉俐蘊(yùn)、李颯、彭薇、秦修平、孫博、孫浩、田衛(wèi)、王璜生、楊凱、章燕紫（按漢語拼音排序）十一位具有藝術(shù)活性或未來可能的藝術(shù)家，以“七零”為主體，串聯(lián)起“五零”、“六零”和“八零”。在歷時(shí)線索形成不同“代際”連續(xù)性的同時(shí)，也在“水墨熱”的近期表現(xiàn)中，邀請(qǐng)了目前活躍的“柒社雅集”、“新工筆”和“冷墨”藝術(shù)群體的部分主將，還有具有代表性的藝術(shù)個(gè)體組成共時(shí)結(jié)構(gòu)。本次展覽是2011年“水墨的延長(zhǎng)線”思路的一次落地，隨著水墨的當(dāng)下熱，需要在當(dāng)年“可能性”的視角之外嵌入“否定性”的冷靜思維，清理阻礙藝術(shù)創(chuàng)造中的停滯因素，從沉浸于水墨之“新”的表象追求回到文化自覺條件下的“個(gè)體解放”。

彭薇，麻、紙、繪畫裝置

在過去的三年中，寺上美術(shù)館以當(dāng)代為立場(chǎng)，從雕塑起步，經(jīng)歷了“清晰的地平線”和“觀念維新”，對(duì)肇始于20世紀(jì)最后二十年到21世紀(jì)前十年的藝術(shù)發(fā)展史，通過“裝置”和“影像”兩種主要形態(tài)，進(jìn)行了歷史梳理和文化評(píng)析。在海外，2012年他們所承辦的“無形之形”當(dāng)代藝術(shù)展則將以“抽象”為主要側(cè)重的藝術(shù)形態(tài)介紹到西方，成為文化部在德國(guó)舉辦的“中國(guó)文化年”期間介紹中國(guó)藝術(shù)“抽象動(dòng)態(tài)”的重要途徑。隨著新的世紀(jì)進(jìn)入第二個(gè)十年，藝術(shù)生態(tài)的變動(dòng)主要體現(xiàn)為在“30年敘事”的訴求之后，將注意力從“向后看”伸展為“向前看”，從而在歷史的階段性整理基礎(chǔ)上重獲前進(jìn)的動(dòng)力，在“未來視角”的啟迪下去處理與“現(xiàn)在”的關(guān)系。

王璜生，《線象·參考消息》，水墨、影像，2013

當(dāng)代藝術(shù)新世紀(jì)面臨范式轉(zhuǎn)型卻又迷于一種“不確定”的存在方式，幾股“外力”或褪去或關(guān)系重組導(dǎo)致原有的藝術(shù)“自律”與“他律”的碰撞模式不再生效而盡顯“頹勢(shì)”，如果將現(xiàn)有的價(jià)格泡沫褪去，這種藝術(shù)范式的“表征危機(jī)”和“價(jià)值停滯”將更加直白地顯現(xiàn)于我們的視域。藝術(shù)界對(duì)于新的動(dòng)力模式、價(jià)值基點(diǎn)和生效機(jī)制的找尋需要那些具有藝術(shù)活性特別是年輕一代的出場(chǎng)。而作為藝術(shù)生態(tài)最前沿的創(chuàng)造性主體，新一代藝術(shù)家和策展人的“自我覺醒”似乎被藝術(shù)界內(nèi)部的某種既有“慣性”所禁錮，藝術(shù)家、策展人和批評(píng)家們仿佛過度習(xí)慣于某種“之前”藝術(shù)的發(fā)生邏輯，而忽略了“自我”所處“時(shí)刻”與“之前”的語義轉(zhuǎn)換，這就在很大程度上遮蔽了對(duì)藝術(shù)“自律-他律”新的震動(dòng)方式在新世紀(jì)進(jìn)行探索的文化本能?！傲?xí)得性”的“當(dāng)代慣例”、“批判的肆意使用”和“新學(xué)院主義”的紙上談兵潛伏于批評(píng)和策展乃至創(chuàng)作的話語之中，……，作為20世紀(jì)后二十年以來生成于中國(guó)文化體之中的“新派藝術(shù)”形態(tài)，其創(chuàng)造性活力和文化批判的鋒芒似乎面臨耗盡和結(jié)殼的危機(jī)。

秦修平、自省 紙本水墨 190cmxX500cm 2013

在時(shí)間長(zhǎng)鏈上，此刻只是暫時(shí)，貫穿于三十多年當(dāng)代藝術(shù)的“活性”和“變化”不會(huì)停滯，然而當(dāng)下，需要直面“語義”的固化，以及身邊所悄然生成的“新的因子”，正視問題本身，而不是“新書齋”式的假想。藝術(shù)的發(fā)展不是某種主觀性的邏輯推演，而是借助于藝術(shù)家、策展人、批評(píng)家等等一批“參與者”在“文化語境”的客觀裹挾和主體自覺的“精神注入”等復(fù)雜關(guān)系中促生，一個(gè)階段可以由一種現(xiàn)象主導(dǎo)，也可以是多種可能的“叢生”，但這都不能缺少對(duì)所處時(shí)代的“主體意識(shí)”，哪怕這種意識(shí)受客觀“階段性”所限而不能抵達(dá)“終極界面”，也絲毫不能“吸干”其在藝術(shù)史中存在的意義。

楊凱，誰偷了通向天堂之門2 160×200cm 水墨紙本 2013

在“策展史”的重要節(jié)點(diǎn)上，哈拉德?澤曼（Harald Szeemann）以來，依托于新的觀念性藝術(shù)的興起和西方的美術(shù)館革命，從把“美術(shù)館”當(dāng)做“實(shí)驗(yàn)室”去進(jìn)行展覽，到把“展覽”改造為“實(shí)驗(yàn)主義”的功能，為“新藝術(shù)”突破封鎖、建構(gòu)自我充當(dāng)了“發(fā)生器”，使其意義得以編碼和生成，這不僅改變了美術(shù)館和展覽的原有屬性，也深刻地變革了藝術(shù)的發(fā)生方式。藝術(shù)的發(fā)生離不開展覽和美術(shù)館，而美術(shù)館也可以通過“策展”的力量去調(diào)動(dòng)“創(chuàng)作”和“批評(píng)”，成為藝術(shù)生態(tài)中作為“碎片”存在的內(nèi)容經(jīng)由學(xué)術(shù)的策劃和整理生成明確的藝術(shù)現(xiàn)象，從而成為一個(gè)“文化發(fā)生場(chǎng)”。在這之前，借用“實(shí)驗(yàn)室”這把“螺絲刀”對(duì)藝術(shù)生態(tài)進(jìn)行文化解讀，邀請(qǐng)各方對(duì)于眼下這個(gè)“不確定”的現(xiàn)狀進(jìn)行辨析，對(duì)于藝術(shù)界起碼是必要的。

杭春暉，《繪畫的雕塑性研究—勇氣（背）》181x88cm紙本設(shè)色，2014

2013年開啟的“寺上美術(shù)館實(shí)驗(yàn)室計(jì)劃”完成了以“今日繪畫中的媒介與方法”為第一回的展覽。正如第一回的實(shí)驗(yàn)在16位藝術(shù)家的個(gè)體語境中嵌入了“自我批判”的文化意識(shí)，去認(rèn)識(shí)觀念激發(fā)之后的“繪畫重生”，以及從“武器的批判”角度去重審“方法”對(duì)“媒介”的激發(fā)和“媒介”為“方法”提供的可能，以此去重新認(rèn)識(shí)藝術(shù)家的日常工作和繪畫在中國(guó)的境遇。“來自水墨的新語境”這個(gè)敘事的重心在于“新語境”，一個(gè)從水墨引申出的上下文。展覽希望成為一次文化發(fā)生的行動(dòng)，去提出、認(rèn)識(shí)和辨析這個(gè)“新語境”的幾種來路和基本結(jié)構(gòu)，并對(duì)這種現(xiàn)象在未來進(jìn)一步“生成”的可能性，以及值得清理的問題開啟一個(gè)視覺討論的“文本”。

展期內(nèi)將實(shí)施的學(xué)術(shù)活動(dòng)，試圖去觸及此類問題。開幕作為行動(dòng)的開始，提出以下兩個(gè)問題：第一，今天我們所討論的“水墨”至少可以分為兩種存在，一種是作為“媒介本我”吸納外來藝術(shù)系統(tǒng)的方法論而形成的以創(chuàng)新為導(dǎo)向的紙本水墨現(xiàn)象，一種是作為“文化”和“觀念”意義上存在的“水墨因子”對(duì)架上繪畫和裝置影像等形態(tài)的輻射，它們共同構(gòu)成了今日水墨的新起點(diǎn)；第二，除了“水墨”作為一個(gè)象征在藝術(shù)中的“顯效”，如果要走的更遠(yuǎn)，則必須回到藝術(shù)家以創(chuàng)造性精神為導(dǎo)向的藝術(shù)本質(zhì)，同為“文人畫”但倪瓚與八大各不相同，都有其高度的精神和語言雙建構(gòu)，畫史上一大批古代畫家貢獻(xiàn)了他們的智慧提供“個(gè)體語境”支撐起“文人畫”，否則“文人畫”將是一個(gè)空概念。本次實(shí)驗(yàn)室計(jì)劃，希望從“可能性”和“否定性”的雙向關(guān)切中，連同藝術(shù)家們的有力探索，切入今天“水墨”的問題域，如果能夠清理一點(diǎn)固化，為藝術(shù)創(chuàng)作的“個(gè)體自覺”形成一種“解放”的提醒，便有了策劃的意義。

王萌（中國(guó)美術(shù)館，批評(píng)家、策展人）

2014年7月1日

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