展覽時間：9月12日至10月06日

展覽地點(diǎn)：世界畫廊（中環(huán)都爹利街11號律敦治中心108號）

為慶祝畫廊成立四十周年，世界畫廊 (Galerie du Monde) 精心策劃了水墨畫家秦風(fēng)的個人展覽。秦風(fēng)出生于西域戈壁，成長于齊魯大地，在他的藝術(shù)創(chuàng)作生涯中，秦風(fēng)對中國水墨畫進(jìn)行多種形式的嘗試。自1985年來，秦風(fēng)先后在中國、德國和美國的畫廊和博物館中舉辦了40余次個人展覽，50歲的秦風(fēng)享有著崇高的國際聲譽(yù)。此外，他的作品還在出現(xiàn)在其他50個群展中，例如2011年在香港藝術(shù)中心，2010年在波士頓藝術(shù)博物館，2009年在新加坡國家藝術(shù)博物館，2008年在耶路撒冷的以色列博物館，2006和2007年在紐約大都會博物館。

秦風(fēng)

在秦風(fēng)的作品中，我們可以很明顯的看到他與他的17世紀(jì)導(dǎo)師精神上的相似和契合。秦風(fēng)堂吉訶德式的筆觸，無論是用水墨還是丙烯，以在紙和畫布上動態(tài)的視覺形式，都應(yīng)和了相似的好奇心和冒險精神。無論是在2008年“欲望”系列中的單張畫面，還是在2006年“文明風(fēng)景”上展出的風(fēng)琴般延展的裝置作品，或者是2011年的“欲望風(fēng)景”立軸形式的作品，圖像都傳達(dá)了象征性的意圖以及強(qiáng)烈的視覺效果。如果說它們的象征意義是對人類普世價值的一種探索，比如和諧，它既能弱化也能傳達(dá)出人類生活的沖突和矛盾；那么這個象征性意味將留給觀眾更大的空間和可能來進(jìn)行探索和解讀。

除了哲學(xué)暗示之外，秦風(fēng)的作品中的意象沒有試圖解讀任何外在于畫面本身所表達(dá)的意義，盡管它們有時有意無意地激發(fā)起觀眾在此方面的想象力。因此，他的作品幾乎與在20世紀(jì)中期建立在現(xiàn)實(shí)主義基礎(chǔ)上的中國社會主義現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)沒有什么聯(lián)系。然而，如秦風(fēng)自己所言，“我的筆觸是用來反映對生活的深刻體驗(yàn)，” 這些作品都是來源于生活經(jīng)歷和對人性深刻理解的基礎(chǔ)上。傳統(tǒng)中國書法繪畫可被用來表達(dá)人性和生活經(jīng)驗(yàn)，而秦風(fēng)的作品也是如此，這也許是他所言說的意義所在。

在他的藝術(shù)創(chuàng)作生涯中，對中國水墨畫進(jìn)行多種形式的嘗試仍然是秦風(fēng)的工作重心。加大作品的幅面，嘗試除黑墨以外的其他顏色作畫，甚至使用現(xiàn)代的丙烯顏料，他不懈追求筆墨語言的無限可能性。雖然創(chuàng)作形式不斷地在變化，秦風(fēng)在2007-2008年的作品系列“西風(fēng)東水”中還是延續(xù)了一定的傳統(tǒng)。沿襲著人們熟知的黑色的抽象形式，在此系列中又出現(xiàn)了朦朧的中國山水畫的痕跡。與中國傳統(tǒng)繪畫中的山水一樣，這些意象是藝術(shù)家想象力的產(chǎn)物，而并非對外在世界的直接描繪。2011年，該系列的最新作品“憤怒的天使”又為大家提供了水墨畫的一種新的形式：其運(yùn)用簡化，垂直方向的形式，用筆更為開放和扁平。作為筆墨畫形式的開拓者，秦風(fēng)的作品已經(jīng)在紐約大都會博物館，波士頓美術(shù)博物館展出。

秦風(fēng)對于連結(jié)東西方文化藝術(shù)的探索引起了一些列關(guān)于在當(dāng)今不斷變化的藝術(shù)領(lǐng)域里藝術(shù)家和藝術(shù)本身的文化認(rèn)同問題。不同于20世紀(jì)早期的藝術(shù)家，秦風(fēng)沒有在藝術(shù)和政治交匯的政治美學(xué)中尋求對于藝術(shù)在人類經(jīng)驗(yàn)中所扮演角色的解答。他拒絕將藝術(shù)與短期的政治目標(biāo)相結(jié)合，而是在連結(jié)藝術(shù)和哲學(xué)的過程中把焦點(diǎn)放在對于人類存在的更深層次的表達(dá)。他對于藝術(shù)與政治結(jié)合的失語延伸到了全球化的政治話語中。世界藝術(shù)作為參與到世界范圍內(nèi)的藝術(shù)交流和貿(mào)易過程中的一種藝術(shù)形式，在此定義下，秦風(fēng)的藝術(shù)可被看做是世界藝術(shù)。然而另一方面，秦風(fēng)拒絕任何全球化當(dāng)中的霸權(quán)主義目的，反對強(qiáng)勢文化將自己的藝術(shù)文化強(qiáng)加在其他發(fā)展層面上的文化身上。相反，他倡導(dǎo)對于文化多樣性的貢獻(xiàn)，建立新式的藝術(shù)類型，保護(hù)傳統(tǒng)文化的積淀。秦風(fēng)依舊專注于把藝術(shù)作為闡釋人類存在的深層意義的傳播者這一重要角色。

自1985年來，先后在中國、德國和美國的畫廊和博物館中舉辦了40余次個人展覽，50歲的秦風(fēng)享有著崇高的國際聲譽(yù)。此外，他的作品還在出現(xiàn)在其他50個群展中，例如2011年在香港藝術(shù)中心，2010年在波士頓藝術(shù)博物館，2009年在新加坡國家藝術(shù)博物館，2008年在耶路撒冷的以色列博物館，2006和2007年在紐約大都會博物館。秦風(fēng)逐漸成為當(dāng)代中國藝術(shù)家的領(lǐng)軍人物，而且他并沒有停下創(chuàng)作的腳步，他的新作品展即將在中國，美國和歐洲先后亮相。