出 品 人:谷燕

策 展 人:梁克剛

開幕時(shí)間:2014年11月1日 下午3點(diǎn)

展覽時(shí)間:2014年9月23日-11月1日

展覽地點(diǎn):北京市朝陽(yáng)區(qū)望京利澤西園112號(hào)

與其說馬樹青是一個(gè)畫家，不如說他是一位現(xiàn)代隱士，而且是那種大隱于市的人。他幾乎是最早一批把工作室搬進(jìn)798藝術(shù)區(qū)這個(gè)十余年來中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)最熱現(xiàn)場(chǎng)的藝術(shù)家，但圈里的人知道的也并不多，除了極個(gè)別特別要好的藝術(shù)家朋友的展覽你也很少會(huì)看到他在798院子里的各種展覽的開幕式上串場(chǎng)子。當(dāng)初選擇這里也是因?yàn)檫h(yuǎn)離鬧市，以前那個(gè)破敗蕭索空曠的前兵工廠令他感到輕松而自在。誰也想不到幾年后這里一下子成為了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的中心。多年來他像一個(gè)不起眼的過客天天穿過熱鬧的798去他位于一個(gè)角落中的畫室工作，然后就一整天地把自己關(guān)在畫室里，他算798的元老卻一直拒絕798隨時(shí)可以帶給他的很多機(jī)會(huì)。

他常說他不太敢讓自己去看別人的作品，他怕被那些強(qiáng)悍的作品沖擊而令他多年來在內(nèi)心小小翼翼搭建的疏離與平靜瞬間坍塌。他知道那一點(diǎn)點(diǎn)純粹和安寧是多么來之不易，要抗拒多少外部的誘惑和自己的欲望才能真正保有。他無比珍視這樣一種從膠著的現(xiàn)實(shí)泥潭中掙扎出來的獨(dú)立的個(gè)人狀態(tài)。早年在歐洲游學(xué)與生活的經(jīng)歷，讓他對(duì)于現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義有著更加切身的理解和體會(huì)，這相對(duì)于國(guó)內(nèi)絕大多數(shù)藝術(shù)家從農(nóng)耕時(shí)代的藝術(shù)樣式一知半解半推半就懵懵懂懂地進(jìn)入現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的狀態(tài)有著根本的不同，對(duì)于他藝術(shù)必須是也只能是個(gè)人的、不同的、不斷否定和創(chuàng)造的。

雖然馬樹青的藝術(shù)歷程是從繪畫出發(fā)的，但如今他似乎已經(jīng)離開了繪畫并且可能越走越遠(yuǎn)，與其說他是在畫畫，不如說他是在清理繪畫，人類生活在一個(gè)充斥著圖像和文字的世界，圖像和文字占據(jù)了我們的眼睛和大腦，古往今來浩如煙海的藝術(shù)作品絕大多數(shù)也不能幸免于對(duì)于圖像和意義的妥協(xié)，而直覺和通感常常被忽略和被邊緣化。馬樹青也始終認(rèn)為一直以來繪畫被附加了太多額外的東西，他一直不斷想去做減法，甚至一直在尋找繼續(xù)減下去的可能性，希望直至減無可減。他一直想做的是讓繪畫回到視覺本身，或者說不僅僅是繪畫而是讓藝術(shù)回到視覺本身。馬樹青從開始選擇抽象的形式就已經(jīng)最大限度地減少了畫面本身需要承載的意義和指向，但這似乎仍不能令他滿意，他甚至連色彩可能帶來的想象與隱喻都企圖剔除，在他的作品中他希望把色彩還原為顏料，因此他嘗試著不去畫色彩而是去堆砌顏料，他想讓顏料堆積的體積感和疊加狀態(tài)在視覺上變得重要而不讓觀者循著原有的習(xí)慣去分辨色彩從而產(chǎn)生聯(lián)想。他的作品是拒絕閱讀的，他的作品讓你回到觀看，回到本能，回到知識(shí)之前的直覺和通感，這有點(diǎn)像禪宗提倡的回到“初心”，回到用直覺和超驗(yàn)與世界交互而避免知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)的誤導(dǎo)和歪曲。

我?guī)缀鯚o法將馬樹青的那些看起來像繪畫的作品繼續(xù)稱之為抽象繪畫，他很早就意識(shí)到畫框?qū)τ诙S繪畫的禁錮，邊界的存在讓整個(gè)畫面變得重要并被在視覺上不斷強(qiáng)調(diào)，而且順理成章地出現(xiàn)了畫面的中心。這讓他開始警惕，因此他刻意在一些作品的畫面中央無所作為，而讓不同的顏料在畫框邊緣不斷溢出并層層堆積，這些畫框邊緣的精彩與微妙令觀者注目，從而使整個(gè)畫面卸掉某種負(fù)載回歸視覺的直接表達(dá)因而得到某種自由與隨意。這好比是一種圍魏救趙、聲東擊西的謀略，迫使觀者放棄閱讀、放棄尋找畫面中心和尋求意義，直接去感受藝術(shù)家在創(chuàng)作中通過對(duì)剔除了色彩概念的顏料的持續(xù)堆積在作品上形成的空間疊加和時(shí)間過程的客觀記錄，從這個(gè)意義上講，馬樹青實(shí)驗(yàn)出了一種介乎抽象繪畫和裝置之間的模糊藝術(shù)樣式，他不打算負(fù)責(zé)告訴你什么，他只是做了然后隨便誰去放在哪里隨便誰去看而已。他不是期望觀者從作品中理解某種意義和結(jié)果，而是讓你看到藝術(shù)家構(gòu)建的一種空間與時(shí)間交互作用的存在本身。

為馬樹青做展覽是一種前所未有的挑戰(zhàn)，你無法只是把他的作品當(dāng)成一個(gè)結(jié)果而展現(xiàn)，你需要把整個(gè)空間交給他，讓他把準(zhǔn)備展示的整個(gè)空間當(dāng)做繼續(xù)完成作品的材料，把整個(gè)展覽做成一件未完成的作品，甚至最終也不能夠去完成，展覽呈現(xiàn)的是一個(gè)過程而非一個(gè)結(jié)果，表達(dá)的是一種存在而非某種意義，為此我把寸土寸金的美術(shù)館展廳拿出來給他用一個(gè)月來布置，與其說是布置不如說是讓他繼續(xù)創(chuàng)作，并且讓整個(gè)過程對(duì)外敞開而且歡迎普通人來參與互動(dòng)，為此我們只能把展期的最后一天作為展覽的開幕式，其實(shí)我想是不是叫開幕式也不重要了，因?yàn)槲蚁嘈拍且惶焖膭?chuàng)作也仍會(huì)未能完成或者干脆就從未打算完成，我們只是把那一天作為他一個(gè)階段工作狀態(tài)和過程的定格，一個(gè)空間、時(shí)間和視覺的交匯點(diǎn)而已。

歡迎大家那一天一起來到現(xiàn)場(chǎng)，來觀看而非閱讀，來感受而非探究，來見證而非獲取，這也正是馬樹青藝術(shù)創(chuàng)作多年來一直致力于實(shí)踐的——不忘初心，不求始終。

梁克剛

2014年10月26日于維也納