展期：2016 年 3 月 19 日至 2016 年 5 月 8 日

開(kāi)幕：3 月 19 日，下午 5 點(diǎn)至 8 點(diǎn)

地址：紐約布魯克林區(qū)Jefferson大道410號(hào)#1

畫(huà)廊開(kāi)放時(shí)間：周六2-6 pm，其余時(shí)間請(qǐng)郵件預(yù)約

藝術(shù)家：程心怡、常羽辰、邁克爾·伊德(Michael Eade)、林延、劉張鉑瀧、摩根·奧哈拉 (Morgan O’Hara)、韋佳、朱喆

林延 露2 木，墨和紙 71×76×51cm 2015?? ?2016林延，致謝否畫(huà)廊

紐約—否畫(huà)廊很榮幸地宣布，我們將于2016年3月19日舉辦群展《一頁(yè)紙 | A Piece of Paper》，呈現(xiàn)八位不同國(guó)籍的藝術(shù)家以紙為媒介，材料或者靈感來(lái)源創(chuàng)作的作品，并于2016年3月19日下午5點(diǎn)至8點(diǎn)舉行開(kāi)幕，需要預(yù)約參加。展覽將持續(xù)至2016年5月8日。

在手工紙上創(chuàng)作的傳統(tǒng)中國(guó)書(shū)畫(huà)家，將挑選紙作為創(chuàng)作過(guò)程中重要的組成部分，紙的紋理、質(zhì)地、滲水性直接影響到作品的呈現(xiàn)，甚至成為圖像的一部分。日本17、18世紀(jì)的浮世繪版畫(huà)家，最早采用手工制作的桑皮紙Kozo，為制作更加精細(xì)的浮世繪不斷改良造紙工藝。西方畫(huà)家不僅將紙上作品作為最終大型畫(huà)作的小稿、草圖，也將紙上作品作為一種獨(dú)立的媒介看待。相比大幅的布面油畫(huà)，紙上作品更加親切和平易，透露出藝術(shù)家在工作室的個(gè)人思考。當(dāng)代藝術(shù)家對(duì)紙的運(yùn)用更加多元，將紙作為載體，材料，或者靈感來(lái)源隨意組合和創(chuàng)造。本次展覽的八位藝術(shù)家的作品，便體現(xiàn)了一頁(yè)紙中蘊(yùn)含的無(wú)限創(chuàng)造力。

林延從2005年開(kāi)始用水墨與傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)手工紙傳達(dá)東方哲學(xué)與直接經(jīng)驗(yàn)。在她的作品中，宣紙常被塑造為極富重量而多層次的形態(tài)，借由光線(xiàn)與空間的輔助，釋出飽滿(mǎn)的個(gè)性與變化節(jié)奏。同時(shí)，她將宣紙翻鑄成堅(jiān)硬質(zhì)地的磚瓦或金屬，植物纖維的肌理凝練成作品中的自然及文化意象，平靜地表現(xiàn)出在社會(huì)變遷動(dòng)蕩中的掙扎與生命力。

韋佳始終將個(gè)人記憶與創(chuàng)作過(guò)程結(jié)合緊密。在對(duì)水墨與西方藝術(shù)的兼容嘗試中，他在多層宣紙上用碳筆隨機(jī)臨摹書(shū)法作品，通過(guò)反復(fù)的覆蓋和重新描繪，使半透明的畫(huà)面漸漸浮現(xiàn)距離感與虛空的影子；或?qū)鹘y(tǒng)技法規(guī)則展開(kāi)反叛，在宣紙上書(shū)寫(xiě)和潑墨，再將形象撕毀重新拼貼，在中西方抽象因素中尋求臨界點(diǎn)的平衡。

朱喆歷時(shí)兩年創(chuàng)作的“維尼塔斯”系列靈感來(lái)自于十六、十七世紀(jì)荷蘭虛空派 (Vanitas)靜物油畫(huà)。在這些油畫(huà)里，象征生命力的物件如水果、花朵，常常與象征衰亡的物件如頭蓋骨、 沙漏并置，暗示轉(zhuǎn)瞬即逝的歡愉與悲傷。在展出作品《速食》中，朱喆將經(jīng)過(guò)不同程度消費(fèi)后的物件再組合，浸漬油膩的快消品包裝紙與腐壞的花束、食物演繹出時(shí)間的擬態(tài)，帶有深重的油畫(huà)感，又被賦予消費(fèi)時(shí)代下凝練的個(gè)體情緒。

劉張鉑瀧的“痕跡”系列開(kāi)始于2012年，嘗試記錄消失的事物，或“不存在事物的存在”。在他的攝影中，時(shí)間成為痕跡的操控者。透過(guò)空無(wú)一物的幕布，被撕扯的書(shū)頁(yè)，布滿(mǎn)小孔的墻紙，被移除的“不存在事物”得以宣告自我的存在。浩瀚的宇宙在變化中得以運(yùn)行，看似恒定的事物其實(shí)不斷在流動(dòng)。拍攝痕跡的過(guò)程讓劉張進(jìn)一步思考個(gè)人感知與外界變化的關(guān)系。

常羽辰，心經(jīng) 紙上銅版畫(huà) 風(fēng)琴書(shū)裝訂 11.4×20.3cm×12頁(yè) 12版 2015 ?2016常羽辰，致謝否畫(huà)廊

在程心怡的油畫(huà)與水彩中，毛發(fā)濃密的白人男子形象被反復(fù)用來(lái)重現(xiàn)她的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)與性格面貌。相較于其油畫(huà)作品中敏感的情緒與對(duì)色彩的強(qiáng)調(diào)，她的紙上水彩更為自在抽象。表情單一的人物們以不同姿態(tài)溶解于幻夢(mèng)般的場(chǎng)景，荒誕的情節(jié)與筆觸無(wú)序的背景凸顯出其所處的困境與存在方式。

常羽辰從2012年開(kāi)始實(shí)驗(yàn)銅版畫(huà)丶素描丶桑皮紙丶風(fēng)琴書(shū)等各種材料和形式。此前創(chuàng)作的“蛇”系列運(yùn)用不同技法，畫(huà)面中蛇皮記錄了時(shí)間與損毀的過(guò)程，構(gòu)成不斷變化中的細(xì)膩紋理。在此次展覽中，她將呈現(xiàn)輕薄而脆弱的銅版畫(huà)裝置，深淺浮動(dòng)的心臟圖案印制在長(zhǎng)長(zhǎng)的日本紙上，從天花板垂至地面，延續(xù)其對(duì)于印刻動(dòng)作與紙質(zhì)媒材的探索。

邁克爾·伊德熱衷于對(duì)自然景觀(guān)，尤其是樹(shù)這一形象的再造。他常常故意繞開(kāi)傳統(tǒng)觀(guān)看的角度與色彩概念，將個(gè)人的意識(shí)與東西方手法不動(dòng)聲色地植入畫(huà)面，邀請(qǐng)觀(guān)者參與富有戲劇性、排山倒海而來(lái)的觀(guān)看之旅。在他的木刻版畫(huà)作品中，纖細(xì)的描繪里藏有包羅萬(wàn)象的形態(tài)，日本美棲紙承載了墨色疏密的植物景觀(guān)，有悖視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的層次編排使畫(huà)面似曾相識(shí)卻又使人猶疑。

對(duì)于摩根·奧哈拉來(lái)說(shuō)，紙與筆是其觀(guān)念藝術(shù)的記錄媒介與表現(xiàn)主體。在她起始于1989年的“場(chǎng)境轉(zhuǎn)化”系列中，纏繞而靈動(dòng)的鉛筆線(xiàn)條實(shí)時(shí)傳送了外界的波動(dòng)與生命跡象。廚師的力道、鞋匠的敲打、舞者的翩躚，都被她用鋒利的筆觸和有條不紊的手勢(shì)輸出。這些不同強(qiáng)度的運(yùn)動(dòng)軌跡，展現(xiàn)出原生的性情與古典繪畫(huà)般的精細(xì)控制，是她對(duì)生命與生活最直接的關(guān)切。