戴祎《Miniature Catastrophe》（局部） 2016年
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House of Egorn畫廊：Sch?neberger Ufer 51, 柏林 10785, 德國
‘柏林畫廊周末’預(yù)覽：4月29日，晚6-9點(diǎn)
展覽日期：2016年4月30日-2016年7月16日
House of Egorn畫廊：Sch?neberger Ufer 51, 柏林 10785, 德國
‘柏林畫廊周末’預(yù)覽：4月29日，晚6-9點(diǎn)
展覽日期：2016年4月30日-2016年7月16日
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柏林——柏林以其獨(dú)特的政治經(jīng)濟(jì)、文化歷史吸引了世界各地的藝術(shù)家和歐美畫廊慕名而來，近年來已漸漸發(fā)展成為歐洲獨(dú)一無二的當(dāng)代藝術(shù)之都。始于2004年的“柏林畫廊周末”（Gallery Weekend Berlin）是歐洲當(dāng)代藝術(shù)界的一大盛事，每年都吸引著眾多來自世界各地的藝術(shù)藏家和藝術(shù)愛好者匯聚柏林?！鞍亓之嬂戎苣庇砂亓?jǐn)?shù)十家優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)畫廊組成，泰特倫敦、巴黎蓬皮杜等全球頂級的美術(shù)館及藝術(shù)機(jī)構(gòu)也曾參與其中。2016年的“柏林畫廊周末”將于4月29日---5月1日再次拉開帷幕，約1200名來自世界各地的藏家、策展人、博物館及藝術(shù)機(jī)構(gòu)代表及近兩萬名藝術(shù)愛好者將在柏林匯聚一堂，屆時(shí)柏林城中各區(qū)的47家當(dāng)代藝術(shù)畫廊將紛紛敞開大門，一起推出精心策劃的年度最重要的藝術(shù)展覽迎接來自歐美和亞洲各地的藝術(shù)藏家和藝術(shù)愛好者。
2016年的“柏林畫廊周末”除了老牌知名畫廊參展之外，還有很多極具活力與實(shí)驗(yàn)性的新銳畫廊也將參與今年的盛事，向廣大受眾呈獻(xiàn)精心甄選的當(dāng)代藝術(shù)作品。柏林的House of Egorn畫廊于2015年“柏林畫廊周末”期間在柏林開設(shè)了新的畫廊空間，繼而推出包括戴祎在內(nèi)的三位旅歐亞裔當(dāng)代藝術(shù)家的群展《回顧記憶》(Mapping in Memory)反響強(qiáng)烈，被英國《衛(wèi)報(bào)》評為“點(diǎn)燃柏林藝術(shù)界的國際視野”。House of Egorn畫廊此番將攜當(dāng)代藝術(shù)新銳戴祎的首次個(gè)展“殘圭斷璧”(Misfits, Offcuts and Castaways)，精彩亮相今年的“柏林畫廊周末”，恰逢畫廊在柏林成立一周年的慶祝展，屆時(shí)將為今年的“柏林畫廊周末”增添一抹別具一格的新亮點(diǎn)。
當(dāng)代藝術(shù)新銳戴祎曾在美國著名的凱尼恩學(xué)院學(xué)習(xí)建筑，此后來到倫敦中央圣馬丁藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)藝術(shù)，在倫敦榮獲路易威登2012年青年藝術(shù)項(xiàng)目大獎(jiǎng)，并于2014年入選英國當(dāng)代藝術(shù)中心的彭博新當(dāng)代藝術(shù)展(ICA Bloomberg New Contemporary)。藝術(shù)與環(huán)境時(shí)政的關(guān)系、藝術(shù)家創(chuàng)作與社會(huì)的關(guān)系是戴祎近年來一直在探索的問題。在她看來，藝術(shù)是一種思考的方式和思維的角度，每個(gè)藝術(shù)家都是用他們自己一套視覺語言和視覺思維方式去探索各種存在。
此次House of Egorn畫廊帶來的是戴祎以關(guān)注全球環(huán)境問題為主題的新作。隨著全球氣候環(huán)境狀況的日益嚴(yán)峻，環(huán)境問題也日漸成為當(dāng)今全球藝術(shù)世界的重要話題之一。此次戴祎個(gè)展的關(guān)鍵詞是氣候變化：切入點(diǎn)是太平洋上那些與世隔絕不受矚目的小島以及他們的居民與生命的源泉 —— 水源的復(fù)雜關(guān)系。藝術(shù)家戴祎此次選擇這個(gè)主題不僅是為了給自己的創(chuàng)作一個(gè)概念上的挑戰(zhàn)，更是用視覺思考的方式去試圖理解自己在馬紹爾群島一段難忘的個(gè)人經(jīng)歷。
戴祎曾在馬紹爾群島做了一年的義工，在她與當(dāng)?shù)厝嗽谏汉鳝h(huán)礁島上共同生活期間，她觀察到太多令其無法馬上消化并輕松釋懷的信息。遙望似人間天堂的島國，近看卻充滿沮喪、危機(jī)和渺茫。四面被水環(huán)繞卻嚴(yán)重缺乏淡水資源，位于看似富饒的熱帶卻幾乎沒有一寸耕地，從50年代被美國的核試驗(yàn)欺壓，到適應(yīng)現(xiàn)代文明的沖突，到太平洋垃圾漂浮問題，到現(xiàn)在面臨海岸線上升而失去領(lǐng)土的危機(jī)等等，無處不令人危言聳聽。然而，像這樣的小島在太平洋這個(gè)“水沙漠”的中心數(shù)不勝數(shù)，他們的土地即將因?yàn)闅夂蜃兓煌迫氲厍虻募痹\室，卻從來不被在現(xiàn)代文明中舒適生活著的我們注意到。戴祎在2012年創(chuàng)作的幾件大尺幅畫作曾摸索這些概念和想法，今春將在“柏林畫廊周末”期間在House of Egorn畫廊首次亮相。
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戴祎《Catalogue of Light》,（局部）2016年
此次戴祎個(gè)展“殘圭斷璧”是以綜合媒介的形式呈現(xiàn)，包括多個(gè)一系列繪畫裝置和影像作品。屆時(shí)整間House of Egorn畫廊將做為一個(gè)整體來布置，作品中一個(gè)很重要的概念是“進(jìn)行時(shí)”（“work in progress”），這也是人類在對抗氣候變化的一個(gè)基本狀態(tài)：任何時(shí)候都是在一個(gè)過程中，永遠(yuǎn)沒有“結(jié)果”，因?yàn)槭聦?shí)總是在變化之中，而未來總會(huì)是未來，永遠(yuǎn)不會(huì)變得更近，所以我們也永遠(yuǎn)無法具體地去預(yù)計(jì)未來。我們需要的最重要的一個(gè)能力就是學(xué)會(huì)“應(yīng)變”或者“即興發(fā)揮”（“improvisation”），就像爵士樂團(tuán)的演出一樣?！癷mprovisation”是戴祎以往所有作品創(chuàng)作過程中最重要的一個(gè)概念之一。她的每一個(gè)作品系列，除了主題和靈感來源不同，在技法上一貫是在無序與有序，偶然與計(jì)劃中找平衡點(diǎn)。比如將成千上萬個(gè)小紙片一一劃過蠟燭的火苗，每一個(gè)小紙片都會(huì)被不同程度地染上燒灼或煙熏的自然痕跡，然后將它們再重組成畫作。再比如將成千上萬個(gè)長方形小紙片逐個(gè)蘸上墨水，墨水會(huì)隨著宣紙紋路自然發(fā)散，形成各種無法人為控制的紋路，然后等干了再將這些自然紋路拼接重組成畫作。這些過程擴(kuò)大看來，正像人與大自然的關(guān)系——萬物無常，自然界不斷地給人類施加各種難以直接控制的元素，我們無法駕馭掌控，只能間接控制，即興發(fā)揮把這些元素用最好的方式組織在一起。
對于藝術(shù)家戴祎來說:“在我的作品中，雖然主題、風(fēng)格、技法等等都各有區(qū)別，但所有一個(gè)貫穿所有作品的概念：混亂與條理之間的復(fù)雜關(guān)系。每一個(gè)作品中，成千上萬自然形成的圖案（比如火、水、風(fēng)、或偶然抽樣產(chǎn)生的沒有重復(fù)的自然印記）與藝術(shù)家強(qiáng)迫癥般地條理（比如我系統(tǒng)地組織、調(diào)整、重疊這些圖案）產(chǎn)生鮮明對比，而藝術(shù)家的角色就是在兩者中找平衡點(diǎn)。美往往在這些混亂圖案和系統(tǒng)整理的共存中產(chǎn)生，就像自然與人類之間的關(guān)系，永遠(yuǎn)是在混亂與條理之間找平衡點(diǎn)?！?/p>
在畫廊主Sharon Zhu看來：“戴祎不是表面符號性的中國亞洲藝術(shù)家，她作為新一代有國際海外視野的當(dāng)代藝術(shù)家，其作品蘊(yùn)含了中國古典哲學(xué)中的很多意味?！彼囆g(shù)家特別注重材料的質(zhì)感和細(xì)節(jié)，選用宣紙與水彩顏料，探索從原始創(chuàng)作題材里提升新的觀察事物的角度。繪畫裝置作品遠(yuǎn)觀似乎很抽象，近看卻會(huì)發(fā)現(xiàn)細(xì)節(jié)中透露出許多自然界中的真實(shí)形態(tài)。她在創(chuàng)作中更很強(qiáng)調(diào)制作過程本身的意義，而不是只追求表面的一個(gè)形狀或圖像。從某種意義上，其畫作更像是一種別樣風(fēng)格的平面裝置。
柏林是當(dāng)代藝術(shù)家的天堂，眾多國際知名的當(dāng)代藝術(shù)家，如Douglas Gordon, Elmgreen&Dragset和OlafurEliasson等，都以柏林為家。自1989年柏林圍墻倒塌之后，整個(gè)城市經(jīng)歷了政治經(jīng)濟(jì)的巨大變革，不斷尋找自己的定位，當(dāng)代藝術(shù)也在這波風(fēng)起云涌的時(shí)代里也加入改革的行列。受東德與西德政治歷史的背景與哲學(xué)的影響，柏林富有一種革命性的冒險(xiǎn)精神，不滿足僅呈現(xiàn)主流的當(dāng)代藝術(shù)，而更在乎與眾不同、有獨(dú)到見解的新銳藝術(shù)家，旨在展現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的多元無限可能性?！鞍亓之嬂戎苣币呀?jīng)成為挖掘柏林當(dāng)代先鋒藝術(shù)的一個(gè)重要渠道，House of Egorn畫廊即將推出的戴祎個(gè)展“殘圭斷璧”將成為今年“柏林畫廊周末”的一道獨(dú)特風(fēng)景。
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關(guān)于畫廊House of Egorn
House of Egorn畫廊座落于柏林當(dāng)代藝術(shù)中心的“PostsdamerStrasse”畫廊區(qū)，是當(dāng)年東柏林與西柏林的交界之處，比鄰柏林著名的新國家美術(shù)館和兩大國際畫廊Blain|Southern Berlin和Esther Schipper Berlin。主修古典音樂鋼琴作曲的畫廊主Sharon Zhu旅居英美二十余載，對文學(xué)戲劇，現(xiàn)代舞蹈等多種跨界當(dāng)代文化有著濃厚的興趣，遂從古典音樂轉(zhuǎn)向當(dāng)代視覺藝術(shù)，以她最欣賞的作曲家伊果?斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）和畫家埃貢?席勒（EgonSchiele）兩人的名字結(jié)合起來為畫廊命名?；诎亓质兄行牡锰飒?dú)厚的地理位置與城市的藝術(shù)氛圍等關(guān)鍵因素，Sharon將其在柏林的畫廊空間選址于此，傾力推廣展出來自亞洲及古巴為代表的拉丁美洲的資深藝術(shù)家、藝術(shù)新銳及跨界藝術(shù)家。
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藝術(shù)家展覽部分作品介紹
Miniature Catastrophe是一組由42幅方格畫和一些簡潔的裝置元素組成的作品。這些畫排列在馬紹爾群島的經(jīng)緯度的方陣?yán)?，畫上散布?4塊墨跡正是馬紹爾群島的34個(gè)珊瑚環(huán)礁的地圖形狀。馬紹爾群島作為世界上5個(gè)最低海拔的群島國家之一，正在被氣候變暖導(dǎo)致的海岸線上升迅速淹沒，在短短20年內(nèi)就可能被海洋完全吞沒在最低海岸線之下。在這組畫中，每一個(gè)環(huán)礁的輪廓是用黑墨汁準(zhǔn)確勾勒，但是在輪廓中央放一塊冰塊，隨著冰塊融化，水會(huì)將原本工整的墨汁浸開在紙上，輪廓慢慢變得不清晰，好像沉入海底的島嶼，只有一些光影在海面。全球變暖，兩極冰融化，對我們來說仿佛是一個(gè)很抽象的概念，我們的日常生活中也難以覺察到。然而對生活在狹窄的珊瑚環(huán)礁上的太平洋島民，海洋的一尺一寸的進(jìn)退都是那么明顯，那么生死相關(guān)。這個(gè)作品通過無數(shù)倍地縮小自然界的尺寸，卻無數(shù)倍地在觀者眼前放大了自然界變化可能帶來的效應(yīng)。
Catalogue of Light是一組由63幅畫和一些簡潔的裝置元素組成的作品。63幅畫中，每一幅都是畫的一個(gè)小島的輪廓，每一個(gè)小島都是在1950年代美國和西方軍隊(duì)在太平洋馬紹爾群島被非法強(qiáng)制占領(lǐng)進(jìn)行核試驗(yàn)的兩個(gè)珊瑚環(huán)礁中的島嶼，一共63個(gè)。在每一幅畫的正面是一個(gè)島的輪廓，每一條線是用一根點(diǎn)燃的香在宣紙上繪制，多層重疊后完成構(gòu)圖。在每一幅畫的側(cè)面，左面印著馬紹爾當(dāng)?shù)貚u民自己的各種歷史，右面印著美國在太平洋核試驗(yàn)基地的各種歷史。63幅畫成一列方陣掛在一面墻上，觀者正面看去是各種很美的弧線，走進(jìn)才看到縫隙中藏著各種對比鮮明的歷史。作品給觀者的觀看體驗(yàn)就好像當(dāng)今世界里太平洋上那些渺小的群島給生活現(xiàn)代強(qiáng)國的人們的觀看體驗(yàn)：他們好像根本不存在，或是谷歌地圖上那些如天堂一般美麗鮮艷的熱帶輪廓，卻不知那些輪廓中埋著多少挑戰(zhàn)我們價(jià)值觀的歷史。
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