展覽名稱：空 鏡——與攝影無(wú)關(guān)

學(xué)術(shù)主持：余丁

策 展 人：王川

主辦單位：新美術(shù)館

學(xué)術(shù)支持：中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院

贊助制作單位：北京飛行魚文化發(fā)展有限公司

參展藝術(shù)家（按拼音首字母排序）：遲鵬、 馮夢(mèng)波、 計(jì)洲、 康劍飛、 陸亮、 渠巖、 石煜、 王慶松、彥風(fēng)

展覽地址：新美術(shù)館，上海市徐匯區(qū)古美路1528號(hào)7號(hào)樓207室

展覽時(shí)間：2016.04.14-2016.06.14

文藝復(fù)興時(shí)期的畫家已經(jīng)悄悄地把造型問(wèn)題和工作效率交給了透鏡，但是塑造與刻畫依舊依托于繪畫技法。這一切都是為了更為快捷的獲得圖像以滿足人們不斷增長(zhǎng)從未滿足的觀看需求。透過(guò)鏡片和后來(lái)的鏡頭形成的影像，一旦變得可以存留就標(biāo)志著一個(gè)系統(tǒng)的誕生。這個(gè)系統(tǒng)帶給我們的始料不及層出不窮，其中包括我們生活中多的兩個(gè)事物：攝影的行為和作為其結(jié)果的照片。前者直接變成了19世紀(jì)以后人類的日常生活行為，同時(shí)也包括藝術(shù)生產(chǎn)；后者則瞬間成為人類的視覺(jué)、表達(dá)和語(yǔ)言的另一種介質(zhì)和另一個(gè)現(xiàn)實(shí)。

方式的不同源于最基本的工作原理和根本特性。今天有關(guān)攝影和影像的所有現(xiàn)象、問(wèn)題都可以藉此回溯。任何一個(gè)表象或者觀點(diǎn)都可以成為一次回溯的起點(diǎn)和動(dòng)因。無(wú)論是當(dāng)初對(duì)于“攝影侵蝕藝術(shù)”的詛咒還是“擠壓文學(xué)取代繪畫”的悲觀，或者是今天發(fā)生在它身上的種種轉(zhuǎn)型和變化，都能在攝影的根本上找到與生俱來(lái)的深刻必然。有意思的是，所有這些悉皆發(fā)生卻又都沒(méi)兌現(xiàn)，而近期被熱議的反倒是“攝影已死”的話題。光是參考繪畫、文學(xué)與攝影的過(guò)從，對(duì)這種說(shuō)法我已經(jīng)覺(jué)得有理由安之若素了，更何況攝影自身給出的佐證也比比皆是。厘清這一層后，我們就可以釋然面對(duì)今天它的現(xiàn)狀，尤其是面對(duì)似乎已不再只是“原來(lái)的自己”的攝影。在這個(gè)問(wèn)題上，藝術(shù)家的身體力行無(wú)疑更具說(shuō)服力。他們從不同的角度以各自的經(jīng)驗(yàn)呈現(xiàn)自己的思考，也多多觸及如除了已知和熟悉的樣式外，攝影還能扮演什么角色，還能如何產(chǎn)生或者發(fā)生作用等問(wèn)題。

在我看來(lái)這是一個(gè)與攝影緊密相關(guān)的展覽，這種關(guān)聯(lián)串起作品、藝術(shù)家、學(xué)術(shù)觀點(diǎn)和現(xiàn)場(chǎng)。但是在這里我們并沒(méi)有營(yíng)造太多機(jī)會(huì)去讓觀者感受“鏡頭” —— 或是以之為象征的那種我們熟悉的攝影 —— 的存在。不過(guò)除去傳統(tǒng)樣式，攝影的影響、圖像的延伸以及其他藝術(shù)形式的回應(yīng)卻清晰而強(qiáng)烈。

當(dāng)攝影不再是只做它自己時(shí)，我們看到的不是它的終結(jié)而是相反。

王川 2016年3月13日于望京

展覽作品