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開幕：2016.4.16 15：00

展期：2016.4.16-2016.5.12

地點(diǎn)：北京橋舍畫廊（798藝術(shù)區(qū)七星中街F03）

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開幕：2016.4.16 15：00

展期：2016.4.16-2016.5.12

地點(diǎn)：北京橋舍畫廊（798藝術(shù)區(qū)七星中街F03）

沒有樹葉的森林8 150×120cm×2 布面丙烯 2016

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前言

王萌（策展人，藝術(shù)批評家）

郭子將個體感受的真實(shí)性聯(lián)系到“稚拙繪畫”和“原生藝術(shù)”的方向，避開了“老成人”的甚至是“老油子”式的“社會化”的步調(diào)和節(jié)奏，由此展開了一種女性化的真實(shí)的微觀體驗(yàn)，在那些碎片和瞬間的接縫處，“另感覺”引導(dǎo)著她進(jìn)入相對于日常、常規(guī)和習(xí)慣之外的“靈體驗(yàn)”的一個個真實(shí)瞬間。郭子繪畫的靈敏性在于，她能擁有超乎常人的感受力，以一種心靈深處的靈異力量屏蔽掉常規(guī)意識對于自我的意識限定，抓住每個瞬息外在事物與內(nèi)在本我的雙向流動，從而讓日常的意識進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)“原生化”，成為“可經(jīng)驗(yàn)”的純粹物。

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身體里的生長3 100×80cm 布面丙烯 2016

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瞬息經(jīng)驗(yàn)內(nèi)在的整合——讀郭子近期繪畫

不是我在畫，而是另一個人抓住我的手在畫。

——亨利?盧梭（Henri Julien Félix Rousseau）

自“達(dá)達(dá)主義”（Dada）以來，一個深入刺進(jìn)藝術(shù)史并使其余波擴(kuò)散的觀念在藝術(shù)世界里游蕩。那種充斥虛無主義色彩本身的目標(biāo)妄圖使世人明白，一切既定價(jià)值、道理或美感的標(biāo)準(zhǔn)，都已在第一次世界大戰(zhàn)的摧殘下，變得毫無意義。這種對于“既定一切”的深刻懷疑促發(fā)了藝術(shù)史上許多節(jié)點(diǎn)性的“續(xù)動”并逐漸自成西方藝術(shù)史的文化邏輯。散播反藝術(shù)和非理性的思想從放縱到形成顛覆性的文化力量，從焦躁不安到在文化理性的駕馭下釋放“非理性”，這曾經(jīng)一度豐富和拓寬了西方藝術(shù)史的敘事。反藝術(shù)的行為在杜尚（Marcel Duchamp,1887--1968）那里實(shí)現(xiàn)為獨(dú)一無二的歷史性轉(zhuǎn)向，小便池成為了杜尚的藝術(shù)炸彈，“現(xiàn)成品”不僅被挪用進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作中去擴(kuò)展了“藝術(shù)媒介”的顛覆性界域，而且將藝術(shù)世界與日常生活的邊界模糊到從未有過的語境狀態(tài)。這種語境性的變化不僅與裝置、新媒體和行動性的觀念藝術(shù)的興起有關(guān)，也傳續(xù)性地激發(fā)了作為傳統(tǒng)媒介的“繪畫”的當(dāng)代化轉(zhuǎn)型。如果要找到郭子繪畫里那種奇異性與日常生活及其畫面當(dāng)中那一幀幀“瞬息時(shí)刻”的關(guān)系，就不能遺忘促發(fā)這種關(guān)系的歷史語境及其線索性地輸入每個藝術(shù)家個體的具體運(yùn)行方式。對歷史的縷析發(fā)現(xiàn)，非理性世界的“瞬息經(jīng)驗(yàn)”內(nèi)在的整合已經(jīng)成為藝術(shù)家的“個體觀念”支撐起作品間架結(jié)構(gòu)的實(shí)在動力。從當(dāng)下的藝術(shù)現(xiàn)象分析，這種狀況已經(jīng)大大超過了早期“現(xiàn)代主義”時(shí)期的“稚拙派”（Nave Art）畫家亨利?盧梭們的那種“繪畫規(guī)范”中的突破，而已經(jīng)將自我“瞬息經(jīng)驗(yàn)的內(nèi)在性”輸入到新的格體范疇，超過了再現(xiàn)性繪畫那種“規(guī)范化”的題材限度。

對日常生活的解放更加激活了人類理性秩序之外的那些“非理性”的領(lǐng)域，也成為藝術(shù)上“另”一種體驗(yàn)發(fā)生的土壤。無論是培根（Francis Bacon，1909-1992年）還是達(dá)利（Salvador Dalí，1904-1989）的“題材放縱”，在當(dāng)時(shí)都被視為異端而飽受爭議。挑戰(zhàn)性的氣息隨著杜尚及其之后的實(shí)踐逐漸過渡到一種“平緩化”的日常生活的實(shí)踐美學(xué)。有人認(rèn)為杜尚的藝術(shù)是明擺著的，堅(jiān)實(shí)地表達(dá)著世界，而且像水晶一樣清晰。他及其之后不斷展開的那些“可能”將挑戰(zhàn)意識逐漸轉(zhuǎn)換為探索精神，讓“日常生活”的實(shí)踐逐漸進(jìn)一步演化為對“具體瞬間”和“個體體驗(yàn)”的關(guān)注，由此產(chǎn)生的“另感覺”形成了與“日常經(jīng)驗(yàn)”差異化的“非日?！鼻榫?，包括對理性束縛下的“非理性”的瞬間性流淌。郭子繪畫中那種“靈異”的感覺或許與藝術(shù)和文化脈絡(luò)上的上述邏輯相關(guān)。她將“年輕藝術(shù)家”的那種對于個體感受的真實(shí)性聯(lián)系到“稚拙繪畫”和“原生藝術(shù)”的方向，避開了“老成人”的甚至是“老油子”式的“社會化”的步調(diào)和節(jié)奏，由此展開了一種女性化的真實(shí)的微觀體驗(yàn)，在那些碎片和瞬間的接縫處，“另感覺”引導(dǎo)著她進(jìn)入相對于日常、常規(guī)和習(xí)慣之外的“靈體驗(yàn)”的一個個真實(shí)瞬間。

郭子繪畫的靈敏性在于，她能擁有超乎常人的感受力，以一種心靈深處的靈異力量屏蔽掉常規(guī)意識對于自我的意識限定，抓住每個瞬息外在事物與內(nèi)在本我的雙向流動，從而讓日常的意識進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)“原生化”，成為“可經(jīng)驗(yàn)”的純粹物。在2009年的作品《記憶碎片》系列中，作為與個體發(fā)生“感覺關(guān)系”的物、景或人被繪畫按照一種“跨瞬間”的秩序組合在一起成為“瞬間的集合”，事物在收集和展示之間獲得了一種明顯的觀看中的“經(jīng)驗(yàn)化”，那些情感的關(guān)聯(lián)系數(shù)透露在事物在畫面中的組合方式之中。沿著這種體驗(yàn)進(jìn)一步延伸，郭子在2010年的《你喜歡的》將手表和鬧鐘的存在次序安放進(jìn)一種“稚拙氣質(zhì)”更為突顯的畫面氣氛。20世紀(jì)誕生于法國的“稚拙派”繪畫在其領(lǐng)軍人物盧梭所展示出來的繪畫理念猶如工業(yè)化時(shí)代的一陣清風(fēng)，在創(chuàng)作中極力主張返回到原始藝術(shù)的風(fēng)格中去，努力達(dá)到直接的樸素印象，追求人類原始藝術(shù)的那種自然天成的表現(xiàn)形式和純凈之眼。那些作品在構(gòu)形、設(shè)色等方面透著一股幼稚、笨拙的氣息，比如盧梭筆下的植物線條多以有韻律的方式排列，畫面顏色鮮艷明快，取消過渡……，這種天真質(zhì)樸的畫風(fēng)通過一種“親切感”將本性釋放，從而在文明理性的限制之外找到一種瞬刻“原始的呼吸”。

郭子沿著盧梭的這條“崇尚表現(xiàn)人的天真無邪的本質(zhì)”路徑進(jìn)一步將繪畫轉(zhuǎn)化為“女性視角”并在表現(xiàn)性的視覺筆觸、畫面組織方式和當(dāng)代繪畫的“觀念機(jī)制”下嘗試將“我”的存在方式和體驗(yàn)方式注入一種“非主流”的“原始呼吸”之中，不惜與人們?nèi)粘Ｋ?xí)慣的那種“美”和“美感”的慣例形成一定程度的偏差。在2011年的作品《小秘密》、《眼精靈》、《游戲C》、《植物園日》中，女孩喜歡的寶石可以透露出一種音律般的氣息，眼睛可以是原始敘事和靈的符號，而日常世界中的游戲和植物也可以是“非日常”的那種帶有原始般“純”質(zhì)地的?！犊萁摺?、《難過的地方》也是在這種體驗(yàn)中試圖形成某種即刻感受的思考。在2013年以來的《Libra》、《躲避》、《浮物》、《散開的樣子》、《通道》、《失控的母乳》、《抱》、《暖房》、《蘑菇》、《器官系》、《身體里》、《水里的東西》中，生命和各種體驗(yàn)的方式開始進(jìn)一步純化，郭子迷戀進(jìn)這種純化當(dāng)中，這也引導(dǎo)著她完全遠(yuǎn)離了人們習(xí)慣中的“美的感覺”而進(jìn)入到一種對“原始”、“稚拙”、“樸素”的“原始視角”的環(huán)視當(dāng)中?？梢哉f，在這個被越來越“技術(shù)化”、“擬象化”和“景觀化”的當(dāng)代消費(fèi)世界，郭子的繪畫是一種“另類”而非一種通行的“美”，這種另類是原始的也是“生命性”的，它不依賴于“社會化”的“告訴式”的安全視角去感知社會和公共議題，而是通過純粹私人性和私密性的“瞬息”去體驗(yàn)生命的“碎片”，在那些碎片所隱含的“原始意象”中，當(dāng)代人能夠藉此看到“另一種真實(shí)”，一種被屏蔽了的久違的真實(shí)。接觸這種真實(shí)，郭子提供了一種屬于她個人的路徑，這個方法就是通過“直覺”和“本能”。

無論文明和理性對本能和直覺設(shè)置什么樣的社會程序，藝術(shù)總能給予人類有益的提醒。郭子繪畫的“興奮劑”來自于“直覺說”。美感的直覺性，歷來是美學(xué)家研究的重點(diǎn)，在德國美學(xué)家鮑姆嘉通(Alexander Gottlieb Baumgarten，1714-1762)創(chuàng)立的美學(xué)“Aesthetic”中，原意即為“感性學(xué)”，引導(dǎo)著人類打開研究感性世界的密碼。意大利美學(xué)家克羅齊(Bendetto Croce， 1866—1952)認(rèn)為“直覺即表現(xiàn)”，只有通過直覺，人的一切感受和情感才能夠被心靈活動所掌握，才能得到形式，才能轉(zhuǎn)化為意象。在“直覺說”的闡釋語境里，精神就是整個實(shí)在，精神是世界萬事萬物的基礎(chǔ)。郭子的繪畫可以說是一種視覺形態(tài)下的“直覺活動”，通過把握“個別瞬息”中特定物與事在特定狀況下與“人”的關(guān)系將事物及其聯(lián)系轉(zhuǎn)化為“直覺啟動”下的畫面意象。因此這些繪畫所展現(xiàn)出來的不是邏輯的知識，而是直覺的體驗(yàn)。這種體驗(yàn)，將藝術(shù)家在某個瞬間全部注意力集中到碎片式的事物上，甚至忘記了常規(guī)中人與物的區(qū)分和界限，把整個心靈全部寄托在所關(guān)注的事物之上，從而將“我”的生命與“物”的生命往復(fù)交流，在無意之中主體的精神本質(zhì)與物的內(nèi)在相通，也把物的特質(zhì)轉(zhuǎn)化為繪畫的氣息。

在當(dāng)代觀念繪畫興起的此刻，觀念在藝術(shù)中運(yùn)行方式的多樣性亦成為當(dāng)代藝術(shù)批評所關(guān)注的議題。如果“觀念”在藝術(shù)世界中泛化為一種“動力機(jī)制”，或者說觀念隨著藝術(shù)的運(yùn)作進(jìn)入了繪畫外延和內(nèi)涵的某種不確定狀態(tài)，在擴(kuò)大的觀念形態(tài)下，“經(jīng)驗(yàn)”也可以成為一種“類觀念”的方式顯現(xiàn)于它和語言的“相交性”之中。如果從這個角度看郭子的繪畫，無疑，她作品中的經(jīng)驗(yàn)既是瞬息式的日常生活和生命感受在組織方式和結(jié)構(gòu)方式層面的雙向運(yùn)動，因此具有強(qiáng)烈的“體驗(yàn)”性質(zhì)，這種體驗(yàn)既是來自于日常生活中的，更是超出“日常經(jīng)驗(yàn)”之外的。它不由生成“常規(guī)經(jīng)驗(yàn)”的那種結(jié)構(gòu)法則所決定，也不由生產(chǎn)這種“體驗(yàn)”的“日常工具”所決定。相反地，它是藝術(shù)家主體“瞬息經(jīng)驗(yàn)內(nèi)在的整合”過程，歸屬于人、工具、世界的互動經(jīng)驗(yàn)的流通中讓人自身、生活、社會在常規(guī)之外獲得新鮮補(bǔ)充的內(nèi)在整合過程。在消費(fèi)社會和技術(shù)主義意識形式成為“通行”的時(shí)代，藝術(shù)更需要一種別有的感知經(jīng)驗(yàn)，而“稚拙精神”或許如同《沒有樹葉的森林》給當(dāng)代社會提供的信息和啟示不正是快速運(yùn)轉(zhuǎn)的機(jī)器所需要轉(zhuǎn)換方式去關(guān)注的嗎？或許每個個體都應(yīng)該珍惜自己的“瞬息經(jīng)驗(yàn)”并使之自行運(yùn)轉(zhuǎn)，進(jìn)行自在的整合與完善。

王萌（策展人，藝術(shù)批評家）

2016年3月24日于北京

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身體里的生長5 100×80cm 布面丙烯 2016

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身體里的生長8 50×50cm 布面丙烯 2016

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身體里的生長10 50×50cm 布面丙烯 2016