展覽日期：2016 年 5 月 26 日至 7 月 2 日
傳媒預覽：2016 年 5 月 26 日（星期四）下午 5 時
地點：香港中環(huán)雪廠街 16 號西洋會所大廈 8 樓德薩畫廊
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展覽日期：2016 年 5 月 26 日至 7 月 2 日
傳媒預覽：2016 年 5 月 26 日（星期四）下午 5 時
地點：香港中環(huán)雪廠街 16 號西洋會所大廈 8 樓德薩畫廊
2016年5月26日至7月2日，德薩畫廊呈獻羅伯特?勞森伯格（Robert Rauschenberg）香港個展，將展出勞森伯格由1968年至2005年期間創(chuàng)作的不同系列中的七個重要作品。勞森伯格公認為美國戰(zhàn)后時期最重要的藝術家之一，他的作品對美國具象藝術（figurative art）之復興有巨大影響。 勞森伯格、賈斯伯?約翰（Jasper Johns）及阿倫?卡普洛（Allan Kaprow）三位藝術家對抽象表現主義及其對情感的側重作出共同反抗，勞森伯格的作品加入大眾傳媒元素及以日常生活主題，充分展現新達達主義（Neo-Dadaism）的特色，而他們的美學觀點亦推動了波普藝術的發(fā)展。本展覽的作品傳遞了勞森伯格對藝術家自身角色的審視：「藝術家的任務是在歷史中擔當他所身處的時代的證人?！?本展覽展出勞森伯格最早期的作品是1968年的 Bryce Baby，是他在轉移圖實驗創(chuàng)作中的最佳例子，勞森伯格采用了一種叫溶劑轉移（solvent transfer）的獨有手法，將舊照片、連環(huán)圖、藝術復制品等以拼貼手法轉移到平面上。此作品曾于1968年在巴黎 Ileana Sonnabend Gallery 所舉辦的 Robert Rauschenberg: Drawings 展覽中展出，Ileana Sonnabend 是勞森伯格的一手市場藝術經紀人，對西方的戰(zhàn)后藝術發(fā)展影響深遠，也是勞森伯格藝術事業(yè)上的伯樂。展覽過后，本作品由 Ileana Sonnabend 的丈夫、藝術界傳奇經紀人 Leo Castelli 售出。
Robert Rauschenberg, Roundabout (Scenarios), 2005, pigment transfer on polylaminate, 217.2 x 306.1cm overall (two panels)
Robert Rauschenberg,Stretch [Anagrams (A Pun)], 1998, vegetably dye transfer on polylaminate, 124.5 x 155 cm
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Stretch [Anagrams (A Pun)] (1998) 是勞森伯格于1990年代中期創(chuàng)作的 Anagrams 系列的其中一件作品。他當時研發(fā)出一種新技術－將染色轉移應用在自制的石膏紙及多層紙上，這種技術是勞森伯格顛覆傳統(tǒng)繪畫方式的另一例證。通過現代技術，Anagrams 系列提出一種新的并列圖像敍事手法。在本作品中左方的睡房素描、與中央的電話亭及右方的橡膠球形成對比，這些圖像表達了藝術家年少時的不同階段。勞森伯格采用的植物染色轉移技術同時顯示了他對環(huán)境保護的重視，他在提高社會環(huán)保意識方面一直不遺余力。
Page 10, Paragraph 3 (2001) 屬于勞森伯格的 Short Stories 系列，是他藝術生涯后期的作品，本系列的作品采用混合媒體，將色料或植物染色轉移方法應用在多層紙物料上，其表面是由多層紙和鋁板砌合而成。針對勞森伯格對藝術品與日常物件的分野的提問，他的藝術工作室 Captiva studio 研發(fā)了這種處理手法展示他的觀點。作品中的照片拼貼美學呈現了闡述故事的精神和風格 ── 圖片之間缺乏明顯的關聯性和排列次序，這些自由解讀的作品帶領觀眾以主觀角度前往一個未知的目的地。勞森伯格對本系列作品曾作以下陳述：
「你的故事或夢... 是你會與人分享或藏于心底的私人寶藏... 把它們想像成一顆種子... 故事便可隨時間變更...以愛之名一無所懼地變動?！?Robert Rauschenberg: Recent works, 波士頓美術館, 2002).
勞森伯格的 Roundabout (2005)、Tenant (2005)和 Rehab (2005)同屬藝術家于2002至2006年創(chuàng)作的大型畫作 Scenarios 系列一部份，每幅拼貼畫作均相對直接地敘述了美國都市、郊區(qū)以及鄉(xiāng)村的環(huán)境。藝術家繼續(xù)采用色料轉移多層紙的手法，將科技融入藝術之中。本系列作品里集結了美國不同的日常景致和隨處可見的物體，為他所身處的年代留下豐富多彩的歷史文獻，給未來的世代鑒賞。Scenarios 的構圖是視覺上的字謎，需要我們在腦海中重新拼合，成為我們對日益增長的全球化和藝術現代化現象的理解。
全球的藝術愛好者本年都能欣賞到勞森伯格的珍貴遺作。繼紐約所羅門·R·古根漢美術館於1997年舉辦過勞森伯格展覽后，今年倫敦泰特現代藝術館將舉辦勞森伯格大型回顧展。在中國，繼1985年中國美術館舉行的勞森伯格個展后，今年北京尤倫斯當代藝術中心（UCCA）亦將展出藝術家的重要作品。而在香港，德薩畫廊將會為觀眾帶來這位二十世紀重要藝術家的作品，鼓動更多關于勞森伯格的國際討論.
羅伯特?勞森伯格簡介美國藝術家羅伯特?勞森伯格（1925年 - 2008年） 于1947年在當地 Kansas City Art Institute 開始研習藝術，隨后在巴黎 Académie Julian 延續(xù)他的藝術學途。1948年，勞森伯格赴美國北卡羅來納州 Black Mountain College，受教于約瑟夫?亞伯斯（Josef Albers）。
勞森伯格在他的藝術生涯中，反抗深深植根于戰(zhàn)后美國藝術界的抽象表現主義，他的作品帶來新的藝術意識，混入了當時的美國流行文化。當時由杰克遜?波洛克（Jackson Pollock）、威廉?德?庫寧（Willem de Kooning）、羅伯特?馬瑟威爾（Robert Motherwell）等藝術家組成的 New York School 組織，提倡將美國藝術從歐洲的前衛(wèi)藝術中解放，雖然勞森伯格與他們的目標一致，他更關注如何打破高雅藝術與平民觀眾之間的隔閡，與馬賽爾?杜尚（Marcel Duchamp）通過其1917年作品《噴泉》所探究的議題相類。
1953年勞森伯格在紐約定居后，他將拾遺物品融合到他的黑畫上，帶出藝術品與日常物品的分野的提問。1955年勞森伯格開始創(chuàng)作名為 Combines 的混合作品，在畫布上加入棄置品及拾遺物，生成一種同時由雕塑及繪畫組成的藝術形態(tài)，隨后勞森伯格轉換到以絲印方式轉移圖像、將書本、雜志和照片等轉移到畫布上。
1964年，勞森伯格成為歷史上第一位獲頒威尼斯雙年展金獅獎的美國藝術家，他在新形繪畫方面的持續(xù)研究獲得肯定，加上時值美國成為全球經濟及軍事領袖，勞森伯格揚威威尼斯雙年展進一步令美國文化風靡歐洲。在1990年代，勞森伯格開始引用現代與環(huán)保技術將攝影圖像結合于進他的作品里。
在1970年代，勞森伯格在佛羅里達州開普提瓦島（Captiva Island）開設了長久性的藝術工作室，并在2012年由 Robert Rauschenberg Foundation 改建成為藝術家居所。勞森伯格的作品曾于以下地點展出：紐約所羅門·R·古根漢美術館（1997）；科隆路德維希博物館（1998）；巴黎龐畢度中心（2007）；西班牙畢爾巴古根漢博物館（1998-99, 2010)；紐約大都會博物館（1999)；威尼斯佩姫?古根漢美術館（2009)；斯德哥爾摩當代美術館（2007)；瓦雷澤Villa e Collezione（2010-2011)；柏林Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart（2012）；海牙Livingstone Gallery（2014)；威斯康星大學密爾瓦基分校 Art History Gallery（2015)；西雅圖藝術博物館（2015）。
泰特現代藝術館以及現代藝術博物館分別將于2016年12月及2017年5月舉辦 Robert Rauschenberg 大型回顧展.
德薩畫廊簡介
德薩畫廊（ de Sarthe Gallery）1977年在巴黎創(chuàng)立，其后擴展至世界各個藝術大都，包括美國、香港和北京。德薩畫廊由創(chuàng)辦人 Pascal 和 Sylvie de Sarthe 領導下，代理及展出一系列的國際畫家，有印象派或現代大師，到冒起中的新秀。德薩畫廊的藝術家包括享負盛名的趙無極、朱德群、曾海文、和中國首個主要的概念藝術家－陳箴。2002年與上海美術館合辦羅伯特?印第安納的首歌亞洲回顧展。不論藝術家的創(chuàng)作地，德薩畫廊吸納國際上著名藝術家，今年代理中國新一代的當代藝術家。2014年，北京德薩畫廊于北京正式成立。
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