展覽海報(bào)

展覽名稱：藝術(shù)表達(dá)一青年藝術(shù)家油畫聯(lián)展

展覽時(shí)間：2016/5/15-2016/5/30

開幕時(shí)間：2016/5/15 14：00

展覽地點(diǎn)：北京水立方

只要談到藝術(shù)，都會(huì)讓更多人激起莫名的興奮，歸根結(jié)底是藝術(shù)的自由及精神與情感的表達(dá)讓人向往，而藝術(shù)家們則成為這種自由表達(dá)的創(chuàng)造者。當(dāng)面對藝術(shù)作品的時(shí)候，人們總會(huì)思考的問題是這件作品在表達(dá)什么。無論具象還是抽象的作品，以及現(xiàn)在的裝置、影像，或者觀念的作品，藝術(shù)家表達(dá)了什么都是這件作品的核心部分。藝術(shù)家表達(dá)的怎么樣則會(huì)顯示出不同的層次，有的淺顯，有的深?yuàn)W，有的不知所云，有的深入淺出。總之，藝術(shù)是在用各種形式表達(dá)藝術(shù)家的思想和內(nèi)容。

此次展覽選擇了四位藝術(shù)家，白冰洋、賀敏、姜川和任惠，他們每個(gè)人選擇了不同的表現(xiàn)形式，表達(dá)了不同的內(nèi)容和思想，他們的共同之處是所要表達(dá)的都很明確。

白冰洋前一段時(shí)間寫了篇《繪畫的回應(yīng)》，一是表達(dá)自己的藝術(shù)理解和追求，二是回應(yīng)當(dāng)下的現(xiàn)狀。他說：“對我而言，藝術(shù)大抵是一種美好的愿望，感受得到卻抓不住?！?維特根斯坦說：“使精神變得明晰的努力是一種巨大的誘惑，我從自己的思想中取得快樂，思想歸于寧靜?！卑妆笙Ｍ约旱淖髌纺軌蜃プ∵@種特殊的感受，借助寫實(shí)的語言，回應(yīng)這個(gè)時(shí)代的獨(dú)特氣質(zhì)。他的研究生導(dǎo)師楊飛云發(fā)現(xiàn)了他的藝術(shù)潛質(zhì)，對他的藝術(shù)發(fā)展有著更多勉勵(lì)：“白冰洋的繪畫注重書寫性，在大虛實(shí)和強(qiáng)松緊中找感覺，畫畫大膽，舒展，有一種陽光的正面的情感，在多年的學(xué)院研究上有很多積累。他始終保持著對繪畫的熱愛是根本。能看到未來的自我價(jià)值非常重要。”

白冰洋作品：

《禮物》

《夜色》

?曹力這樣評價(jià)他的學(xué)生賀敏的創(chuàng)作：“她在繪畫語言上具有現(xiàn)實(shí)主義和超現(xiàn)實(shí)主義傾向。如果用文學(xué)來比喻，她那既真實(shí)又奇異的敘事效果，仿佛有當(dāng)代文學(xué)流派‘魔幻現(xiàn)實(shí)主義’的味道。她總是能用穩(wěn)定、堅(jiān)實(shí)的畫面結(jié)構(gòu)；生動(dòng)異樣的人物形象，或絢麗、或深沉、或濃郁的色彩效果，加上女孩子特有的夢一般的視覺瞬間，把一個(gè)完全屬于她自己的心理記憶空間，凝固在那攝人心魄似真似幻的圖景里?！比绻f情感的表達(dá)是藝術(shù)創(chuàng)作所要追求的，女性藝術(shù)家就顯得有著天然的優(yōu)勢。賀敏說：“我以為我在繪畫，事實(shí)上我從來就不曾畫過，我什么也沒有做，不過是站在那緊閉的門前等待罷了。在巴爾扎克的手杖柄上寫著：‘我在粉碎一切障礙’。在我的畫布上寫著：‘一切障礙都在粉碎我’。共同的是：一切?！?

賀敏作品：

《于是有了光》

《人間》

姜川在創(chuàng)作自述中寫道：“藝術(shù)不是簡單的視覺呈現(xiàn)，而是身與心的協(xié)作，是精神的外化，是靈魂的訴求。對我而言藝術(shù)是自我完善的特殊方式，透過藝術(shù)讓我成為那個(gè)我追尋的‘我’?！苯ㄔ谂c一位治療醫(yī)師的交往中了解到藝術(shù)本身的治療作用，傳說中北宋文學(xué)家秦觀在凝神細(xì)觀王維的山水畫《輞川圖》數(shù)日后胃病痊愈。由此他將藝術(shù)與自身，藝術(shù)與生命，藝術(shù)與心理之間的關(guān)系做了深入的理性分析，并完成了“藝術(shù)治療”這一系列的創(chuàng)作。他在文章中這樣分析自己的作品“比如我為了矯正身姿而創(chuàng)作的作品《脊》，我試圖描繪一個(gè)通體光潔挺拔而帶有生命特征的脊柱形象。這個(gè)形象被賦予了生命特征和精神內(nèi)涵，像是被注入了靈魂，它引入我關(guān)注自身脊柱的微妙變化，并帶給我正面的潛意識心理?！?

姜川作品：

《撇》

《婉》

任惠喜歡用抽象的繪畫語言進(jìn)行表達(dá)，具象的表達(dá)似乎對她來說太過直白，她說具體的物象只能滿足她最初學(xué)藝術(shù)時(shí)的感受，抽象的藝術(shù)和色彩的終極追求才是她的目標(biāo)和理想，如何用藝術(shù)本體的元素直接表達(dá)內(nèi)心，對她而言則更具誘惑力。將點(diǎn)、線、面、色構(gòu)成的畫面，直接呈現(xiàn)給欣賞者，欣賞時(shí)在心理上引起某種難以言傳的情緒，吸引你慢慢深入的體會(huì)品味，這種感覺讓人神往，她想把這種感覺傳達(dá)給觀者。從她的創(chuàng)作可以看出，抽象的風(fēng)格多樣表現(xiàn)，沒有統(tǒng)一的模式，她像是一定要隨心所欲，要隨著她的心情任意揮灑，有時(shí)會(huì)非常安逸而靜謐，有時(shí)又矛盾重重剪不斷理還亂，她相信她的作品就是她自己。任惠又是一個(gè)有著精神信仰的藝術(shù)家，她認(rèn)為生活的精神追求才是人生的意義，而藝術(shù)作品就是她對此最好的表達(dá)。

任惠作品：

《城樓》

《風(fēng)景》

當(dāng)讀完這四位藝術(shù)家的每幅創(chuàng)作與自述，藝術(shù)的自由表達(dá)無疑是他們共同的追求與實(shí)踐，不同的經(jīng)歷、不同的性情造就了不同的表現(xiàn)與風(fēng)格，而他們共同面對的卻是同一個(gè)當(dāng)下的時(shí)代，時(shí)代是前進(jìn)的、變化的，作品的創(chuàng)造似乎要思考時(shí)代的腳步才會(huì)具有更高的價(jià)值和意義。

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