盈藝術(shù)中心在上海運營一年有余，5月底將喬遷至M50藝術(shù)區(qū)新址。6月18號，將借由夏可君博士策劃“現(xiàn)成品繪畫”的主題展覽，全新亮相于上海最活躍的藝術(shù)區(qū)，新坐標(biāo)，新空間，新展覽，新視野。在夏可君博士的策劃下，此次共有十一位藝術(shù)家參展，分別為：姜吉安、梁紹基、邱世華、張秋實、徐冰、陳光武、郁濤、張耒、李婷婷、小華、于洋。各自以獨特的創(chuàng)作，游走于現(xiàn)成品與繪畫之間的張力，在現(xiàn)代藝術(shù)危機的夾隙中打通余地。

不同于常規(guī)的展覽安排，在此次展覽的中期7月下旬，我們還將舉行學(xué)術(shù)研討會，就現(xiàn)成品繪畫這一主題，邀請策展人，評論家，以及參展藝術(shù)家參與話題討論。

展覽分為兩期：2016.6.18—7.18；2016.7.23—8.23。

開幕時間第一期：2016.6.18 16：00 第二期：2016.7.23 14：30

展覽集中聚焦了“何為現(xiàn)成品繪畫？現(xiàn)成品繪畫何為？”等問題，多角度全方位重新闡述了現(xiàn)成品與繪畫之間的關(guān)系，探索當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作的多重可能性。在當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展中，現(xiàn)成品創(chuàng)作與繪畫各自走向了自身的危機與“終結(jié)”?，F(xiàn)成品的出現(xiàn)，打破了繪畫的平面局限，讓任何物品都可以成為藝術(shù)。藝術(shù)不再只是以顏料和畫布為載體、在二維平面上對事物進行描繪；而是可以直接接納所有事物：物品、商品、器物與自然物，甚至非物或者無物，使之直接成為藝術(shù)品。這就導(dǎo)致了藝術(shù)打開新的可能性的同時，卻使藝術(shù)產(chǎn)生危機——藝術(shù)的邊界消失了，藝術(shù)演變?yōu)樯鐣W(xué)、商業(yè)資本與個人好奇的附庸。繪畫早已在走在了擺脫自身特殊性的道路上，某種程度上開始了的對“現(xiàn)成品”的接納，如對報紙等拼貼物的運用。但這種運用并非真正的“現(xiàn)成品”——只是將現(xiàn)成品作為材料，成為了繪畫的一部分，完全服從于造型的需要。

“現(xiàn)成品繪畫”正是面對兩者的危機，穿越當(dāng)代藝術(shù)的悖論，以“虛薄”——加入中國文化“虛淡”的美學(xué)，使之更為虛化，更為薄透——保持自然的現(xiàn)成品性，同時有著手工人為的繪畫性，使二者又如此自然而然地結(jié)合起來。讓一個無限度的概念藝術(shù)與有所限定的平面繪畫二者結(jié)合起來。因此，問題就在于：如何充分保留繪畫的平面性與質(zhì)感的唯一性，還有著對現(xiàn)成品的接受與肯定？對此，本次參展的藝術(shù)家以自己的作品做出了獨特的回應(yīng)。

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姜吉安 踏雪尋梅 現(xiàn)成品繪畫 82x34cm 2015年 16x16cm

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梁紹基 平面隧道 蠶絲 100x100cm 2011-2012

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其中，姜吉安與梁紹基以具有中國日常生活特色的茶葉和蠶絲來進行創(chuàng)作。姜吉安的絹本茶葉作品，從“繪畫作品”上茶葉細微卷曲的古典詩意，以及現(xiàn)成品打開的“文人生活空間”，進行游走式品鑒。讓現(xiàn)成品與繪畫之間，有著更為場域化的過渡，有著日常性與雋永的詩意。梁紹基的蠶絲作品，既非繪畫，也非現(xiàn)成品，又好像是現(xiàn)成品與繪畫，因為自然之物的生成，細絲的鏤空與云影，具有豐富聯(lián)想的詩意。

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邱世華《無題》 布面油畫 150cm×286cm 2011年

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徐冰 背后的故事 綜合媒材 H220xW240cm 2016年

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張秋實 山外山1 宣紙 LED 燈箱 85x85 cm 2016年

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邱世華的空白繪畫，面對繪畫與視覺本身：沒有什么可見，一切是空無，但是卻可以愈看愈多，越是空無化越是實有化，有著自然的無盡生發(fā)，有著對繪畫的逆轉(zhuǎn)。張秋實的紙本拼貼作品，讓水墨更為徹底地回到了紙性本身上，具有現(xiàn)成品繪畫的觸感現(xiàn)場的場域效果。徐冰為本次展覽專門制作了一件《背后的故事》系列的裝置性繪畫作品，以一塊毛玻璃區(qū)分開正反兩面：正面看是一幅古典高雅的繪畫——但其實并沒有作畫，充分體現(xiàn)出無為性；從反面看則是一些現(xiàn)成品，垃圾袋與殘碎之物。把無用之物，轉(zhuǎn)化為高貴的繪畫性視覺藝術(shù)，通過裝置與反轉(zhuǎn)，以反諷的方式來結(jié)合現(xiàn)成品與繪畫。

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陳光武 伊毀-陽 紙本 97X180CM 2016年?????????????? 陳光武 伊毀-陰 紙本 97X180CM 2016年

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陳光武的水墨陰陽雙重書寫，要我們從繪畫與空間的關(guān)系上，從有為與無為的虛薄結(jié)合上，分開與綜合地觀看。陰陽并置分立，結(jié)合了有筆與無筆，解決了波洛克以來的對峙及其對繪畫取消的可能性。

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郁濤 光明日報2014 綜合材料 60×88cm 2015年

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李婷婷 春景圖 綜合材料16x45x40cm，2016年

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張耒 占夢S 嫁妝 四聯(lián) 160x220cm 絲織物油畫丙烯 2015年

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小華 你的沉默殺死了我 24cmx30cm 綜合材料 2015

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于洋 筆墨無用 黑與白no.1 160cmx220cm 廢棄包裝箱 紙本水墨 2016

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郁濤以組合與切割書冊做出的現(xiàn)成品，重新面對畫、物品與繪畫三者之間的關(guān)系。張耒的現(xiàn)成品繪畫，則是一種占夢術(shù)一般的轉(zhuǎn)化，讓我們重新回到身體與世界的原初關(guān)系上，觸摸時光的痕跡。李婷婷把日?，嵥榈牟槐魂P(guān)注之物作為水墨或彩墨描繪的對象，讓水墨回到與日常性與物性的關(guān)系上，讓水墨與器物重新相遇。小華的作品，則讓我們看到了手工線條與繪畫工具本身的內(nèi)在關(guān)系。于洋以宣紙包裹木條，并且以黑白或者中國式赭色的色彩感，在平面上形成帶有韻律感的豎條形式。

這個六月，在盈藝術(shù)中心的展廳，我們拭目以待11位藝術(shù)家用各自獨特的方式，不同的媒材，多元的創(chuàng)作視角，各自解讀現(xiàn)成品繪畫這一概念，在當(dāng)下的中國當(dāng)代藝術(shù)語境中，從新梳理和詮釋，也未嘗不是為當(dāng)代藝術(shù)貢獻出自己新藝術(shù)原理的一次機會。

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