展覽海報

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BETWEEN藝術(shù)實驗室上海空間將于2016年07月02日舉辦由策展人孫啟棟策劃的《綠光終將消失》群展。此次展覽將展出藝術(shù)家陳霄、林清、劉月、王業(yè)豐四位藝術(shù)家的作品，展覽將持續(xù)至8月1日。

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文／孫啟棟

一種對于青年藝術(shù)家的熱情如今在藝術(shù)界大行其道。這種熱情既有市場對于青年藝術(shù)家的過度消費，又有青年藝術(shù)家對于新媒介和新材料格外敏感的假設(shè)。我們對為新人經(jīng)濟學(xué)推波助瀾這件事卻意興闌珊。

蓋茨比為來自彼岸的綠光所癡狂。他一心要成功，并不是為了燈紅酒綠和紙醉金迷，他心里面一直想的就是跟曾經(jīng)的愛人重溫舊夢。那反復(fù)出現(xiàn)的綠燈象征著欲望、夢想，以及難以排除的執(zhí)念。綠光完成了這樣一種隱喻：我們認為我們付出的努力是為了實現(xiàn)自己的美好愿望，但事實上只是任憑自己為自己的欲望所驅(qū)使。浩如煙海的知識和打扮做中性的研究徹底征服了某些藝術(shù)界的新人，更兼有策展人和藝術(shù)評論的綁架，新人們再也不敢犯錯。藝術(shù)家如何不沉溺于知識的宮殿？這是我策劃這個展覽的出發(fā)點。將林清、劉月、陳霄、王業(yè)豐四個人的創(chuàng)作聯(lián)系起來的并不是概念，而是他們在創(chuàng)作中體現(xiàn)出一種共同的自覺：主動卸下藝術(shù)史焦慮和知識崇拜，沉浸在藝術(shù)創(chuàng)作之中，并得到長久的快樂與自信。通過他們的創(chuàng)作，我們重新嘗試思考何為藝術(shù)的研究，以及如何在創(chuàng)作中保住造型性的魅力和完整性。

林清癡迷于一種陣列美學(xué)，無論是從他以前的創(chuàng)作還是工作室里擺放的各種模型都可見一斑。但是這次我們決定以一種更加“冷漠”地形式來呈現(xiàn)他對于秩序與挑逗的癡迷。線條這種元素畢竟不是顏色塊面，需要一種更加公平地陳列出來的姿態(tài)。由此而來的秩序感減少了圖像的自我表達，增加了觀念的克制。

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劉月幾乎每天深夜都會在微信的朋友圈里發(fā)一張黑色的圖片。觀看的實現(xiàn)都是圍繞著光展開的。沒有光的觀看是一種什么樣的觀看呢？劉月將手指放置在眼睛與光源之間，切斷光到眼睛的通路，這時呈現(xiàn)在眼睛（或者腦電波）之前的客體是另一種感性集合，于是有了作品“紅”。另一只看上去讓人不舒服的“雞”呢？遠遠看上去的速凍雞，走近之后卻發(fā)現(xiàn)它早已經(jīng)柵格化了，變成了一個個細小的色塊。

“無憂宮”是我在法國的時候就早已看過并爛熟于心的陳霄的短片。有一年我去柏林，在柏林的朋友告訴我在離柏林不遠的波茨坦市有一座宮殿，名叫sans souci，無憂宮。朋友并不知道sans souci是一個法語詞，直譯就是“沒有麻煩”，而我卻深深地愛上了這個我沒有去的地方，仿佛來到這里就真的可以掃清人間的憂愁?；氐椒▏?，我跟陳霄分享了這個地名，他也為這個翻譯而贊嘆。2014年回上海過年的時候，他拍攝了一個上海中老年人才會去的舞廳。舞廳的裝潢是那樣陳破不堪，舞池里的人們是那么的忘我。于是，陳霄在完成作品之后果斷地送上了無憂宮這個題目。

藝術(shù)有歷史嗎？如果說存在藝術(shù)史，那么后網(wǎng)絡(luò)的存在就是要打破這種妄言。后網(wǎng)絡(luò)不只是描述一種美學(xué)，它更是一種制作標(biāo)準(zhǔn)。它要求網(wǎng)絡(luò)作為人的代具化。在王業(yè)豐的作品“漂流舞臺”中，首先映入眼簾的是金屬大頭娃娃的形象，他們手持絞肉機，源源不斷地噴射出粉色的“肉漿”。迷幻的視覺效果讓人聯(lián)想到嗑藥，王業(yè)豐的視頻就是不需要注射的毒品。關(guān)于他作品之中的顏色問題，我們反復(fù)交鋒了許多次。他“大度”地將創(chuàng)作主動權(quán)部分交給電腦軟件，由RGB值來替他決定最終的顏色，而這又與林清所追求的用肉眼控制顏色的細微差別構(gòu)成一種對立。這里不存在誰高誰低的問題，而是國王如何打理自己的國家。

與其說是這是一場當(dāng)代藝術(shù)的展覽，不如把它看成一場制憲會議。有的策展人迫不及待地要從藝術(shù)家的手中接過對于藝術(shù)指手畫腳的權(quán)杖，為藝術(shù)家們的前進劃出自己的道路，我并不反對。只是在可見與書寫之間仍有數(shù)不清的關(guān)于如何可見的布置。展覽之所以能成為獨立于作品的主體，正是源自作品的，并且存在于布置之間的無休止的爭斗。策展人的布置越是朝著散播權(quán)力的方向發(fā)展，他也就越發(fā)現(xiàn)自己面對的是不可被通約的作品。在這一刻，我們看到了政治的影子。