展覽名稱：隱逸的靈境
展覽時間：2016.07.16 – 2016.09.16 （周二-周日 10:30am – 6 pm ）
開幕時間：2016.07.16 4 pm– 7 pm
策展人與藝術(shù)家導(dǎo)覽：2016.07.16 3pm
展覽地址：Tabula Rasa畫廊（北京市朝陽區(qū)798藝術(shù)區(qū)706北三街）
參展藝術(shù)家：陳蕭伊，林舒，盧彥鵬，徐浩
策展人: 何伊寧
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隱逸的靈境
“風(fēng)景”的概念既豐富又多元，其本身所代表的含義也在不斷變化之中，自古至今為中西方以風(fēng)景作為對象的藝術(shù)創(chuàng)作帶來了無盡的素材和想象的空間。在藝術(shù)家運(yùn)用攝影媒介的實(shí)踐中，風(fēng)景在特定的外在和內(nèi)在因素的共同作用下?lián)碛辛艘环N意味深長的組織方式，表達(dá)出藝術(shù)家與世界、以及風(fēng)景同藝術(shù)家自身之間的復(fù)雜關(guān)系。
中西方風(fēng)景藝術(shù)在傳統(tǒng)上的差異為當(dāng)下以“風(fēng)景”為主題的攝影實(shí)踐和研究提供了更為開闊的創(chuàng)作和思考空間。中國文化中關(guān)于天地萬物互動的山水藝術(shù)，連同中國傳統(tǒng)哲學(xué)和精神思想對于一些年輕攝影藝術(shù)家作品創(chuàng)作起到了潛移默化的影響。
“隱逸的靈境”以此作為討論的背景，選擇了陳蕭伊、林舒、盧彥鵬及徐浩這四位攝影藝術(shù)家的作品，意在觀看中國山水畫藝術(shù)的審美、傳統(tǒng)哲學(xué)和文學(xué)精神是如何在藝術(shù)家的創(chuàng)作過程中，對景物的再現(xiàn)起到作用的。雖然四位參展攝影藝術(shù)家所采用的創(chuàng)作范式均有不同之處，卻共同體現(xiàn)出同時中國審美和西方媒介之間互相滲透的本質(zhì)。展覽力求通過作品之間，以及圖像與不同的材料和裝置之間互動，將觀者引向“遠(yuǎn)方”。
陳蕭伊的作品受西方抽象藝術(shù)和東方哲學(xué)的雙重影響，著眼于自然，頗具個人的東方審美情懷。對于她，攝影是她將個人思想上升至探究哲學(xué)的工具。受到受禪宗哲學(xué)的影響，陳蕭伊在早前的作品《KOAN》中采用照相光刻工藝，選取了抽象的風(fēng)景制成版畫，通過簡化與抽象的手段探索表面之下事物的真實(shí)以及隱藏的法則。此次展覽中，藝術(shù)家的新作《隱匿時》以一系列靜態(tài)圖像和幻燈片投影的組合方式呈現(xiàn)在空間之中。作品將世界的細(xì)微用抽象的影像再現(xiàn)，模糊了宏觀和微觀在尺度上的界限，試圖推翻觀者對景物真實(shí)的體驗(yàn)。與此同時，幻燈片投影出的若影若現(xiàn)的圖像在空間中營造出一種海市盛樓的意向，將觀者的視線引向千里之外的雪山之巔。
從早期作品《鳩》到去年出版的攝影書《鼩鼱》，再到此次展覽中所呈現(xiàn)的近期作品《圓光》，林舒攝影中的建筑和風(fēng)景早已脫離了現(xiàn)實(shí)本身，為觀者營造出一種超然的靈境。山水畫概念中的“山水”包含著人對自然環(huán)境的物理性最為樸素的認(rèn)知，但更為重要的是“山水”承載文人藝術(shù)家的審美趣味、意蘊(yùn)情致、文化個性和價值取向。林舒認(rèn)為，山水不僅僅是風(fēng)景，而是一個精神性的載體，具有靈性和生命。與日本攝影師佐藤時啟采用光繪進(jìn)行創(chuàng)作的《呼吸圖》相比，林舒并非意在創(chuàng)作一種攝影時間的形式，《圓光》以一系列被施與“圓光術(shù)”的建筑風(fēng)景向觀者表現(xiàn)了他對“外師造化，中得心源”的理解。
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與西方對自然的寫實(shí)手法不同，以水墨形式呈現(xiàn)的中國風(fēng)景藝術(shù)已有千年歷史，以藝術(shù)家對自然的感受為中心，而非對自然的掌控。一直以來，盧彥鵬用攝影來寫詩、作畫，他將攝影作為個人表達(dá)的媒介，在一系列有關(guān)自然風(fēng)景、寺廟和佛像的再現(xiàn)中尋找自身和周圍世界的關(guān)系。此次展覽的《山－霧》系列來自盧彥鵬2010年創(chuàng)作的作品，他將詩歌閱讀的“慣習(xí)”與個人成長經(jīng)驗(yàn)結(jié)合，運(yùn)用傳統(tǒng)銀鹽工藝創(chuàng)作出一系列山的意向——一個寧靜的空間，在這里可以直接和草木對話，一個空靈的世界，霧的世界。在《山－霧》中，盧彥鵬不囿于技法的束縛，而是將暗房作為建構(gòu)視覺世界的橋梁。
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徐浩的過往攝影創(chuàng)作跨越純藝和紀(jì)實(shí)，其中，中國傳統(tǒng)山水畫對藝術(shù)家的影響以一系列徐浩針對風(fēng)景概念的創(chuàng)作回應(yīng)而展開。在徐浩此前針對無相機(jī)攝影的嘗試中，他采用傳統(tǒng)的攝影感光材料和手法，以名為《山水》項(xiàng)目營造出中國山水畫的美學(xué)特征，試圖推動攝影和繪畫之間的界限。在此次“隱逸的靈境”展覽中，徐浩以《風(fēng)景再現(xiàn)》為題，分別以六組作品全面地詮釋了他個人對風(fēng)景藝術(shù)的理解，作品包含了藝術(shù)家討論影像研究中形式和內(nèi)容關(guān)系的“一千句話”、反思并重新思考事物價值的“金銀島”、對風(fēng)景再現(xiàn)中關(guān)于時間和空間解釋的“無言絕句”等。徐浩通過對不同材料的選擇和應(yīng)用不斷地重新思考攝影與其他媒介碰撞所下產(chǎn)生的空間。
“隱逸的靈境”針對我在中國當(dāng)代攝影實(shí)踐中與風(fēng)景主題相關(guān)的研究所展開。在盡可能豐富地展現(xiàn)四位青年攝影藝術(shù)家各具特色的作品之外，作為致力于當(dāng)代攝影藝術(shù)的策展人，我希望能夠利用Tabula Rasa空間上的挑戰(zhàn)，討論這一主題之下攝影藝術(shù)突破平面展示的可能性。于此同時，展覽意在通過合理的空間利用，在作品相互之間建立內(nèi)容和形式上對話。
——何伊寧
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關(guān)于策展人
何伊寧 1986年生人，畢業(yè)于倫敦藝術(shù)大學(xué)倫敦傳媒學(xué)院，新聞與紀(jì)實(shí)攝影碩士。2010年開始從事攝影及人文類專題、專欄寫作，策展，攝影類圖書編寫及翻譯等工作，曾在國內(nèi)外藝術(shù)和攝影媒體上發(fā)表過百余篇專欄、專題和評論文章。由她所策劃的中國當(dāng)代攝影書展曾先后在英國Format國際攝影節(jié)，谷倉當(dāng)代影像館、北京第二屆國際攝影雙年展、2015集美阿爾勒國際攝影季上展出。
何伊寧目前是中國民族攝影藝術(shù)出版社“海岸線”系列叢書的主編，其學(xué)術(shù)研究方向包括“變革中的英國社會紀(jì)實(shí)攝影”以及中西方風(fēng)景攝影比較研究等。 2014年年初創(chuàng)辦Go East Project，旨在通過博客、展覽、以及出版等方式向西方推廣當(dāng)代攝影，并幫助年輕攝影師搭建國際化的攝影平臺，探索攝影的無限可能 。
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關(guān)于Tabula Rasa 畫廊
Tabula Rasa 畫廊致力于推廣中國本土和國際的當(dāng)代藝術(shù)家，2015 年5月成立于北京 798 藝術(shù)區(qū)，是一個展覽和推廣當(dāng)代藝術(shù)的空間，定期舉辦藝術(shù)家講座、討論會，并支持出版和研究項(xiàng)目。我們的名字 Tabula Rasa 源于拉丁語，指被書寫的石板在擦拭磨白后重新開始的狀態(tài)。今天 tabula rasa 同時被廣泛地運(yùn)用在西方哲學(xué)領(lǐng)域，特指理論上人在沒有接受感官和經(jīng)驗(yàn)影響之前最樸質(zhì)的空白狀態(tài)。我們希望畫廊呈現(xiàn)的展覽能顛覆觀眾之前的觀看經(jīng)驗(yàn)，為新的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)提供可能性。
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