展覽海報(bào)

展覽名稱：“云水之間”山水畫作品展

藝 術(shù) 家：郭寶君、買鴻鈞、劉旭

展覽時(shí)間：2016年7月24日——7月29日

開幕時(shí)間：2016年7月24日下午15點(diǎn)

主辦單位：北京畫院、北京美術(shù)家協(xié)會(huì)

承辦單位：北戴河藝術(shù)館

統(tǒng)籌策劃：北京卓盛文化投資有限公司

山水畫的三種“狀態(tài)”

經(jīng)濟(jì)和信息是這個(gè)時(shí)代的關(guān)鍵詞，我一直覺得畫家身處其中是弊大于利的，他們要面對(duì)很多外在的誘惑和干擾，如果不能正確認(rèn)識(shí)，沒(méi)有定力，便會(huì)沾染上急功近利、迎合討巧、刻意炒作的畫壇時(shí)病。在這方面，寶君、鴻鈞、劉旭表現(xiàn)出了可貴的一致性：淡然處之，不為時(shí)流所動(dòng)，站在一個(gè)相對(duì)的高度靜觀其亂，別人折騰別人的，我自修身，我自悟道，我自為藝。這是一種低調(diào)的存在，在“熱鬧”的大氛圍當(dāng)中，沒(méi)有被帶入其中，反而活出了自我，很令人側(cè)目，令人羨慕。這當(dāng)感謝北京畫院為他們提供了一個(gè)良好的學(xué)術(shù)環(huán)境吧！

他們?nèi)欢籍媯鹘y(tǒng)一路山水畫，寶君、鴻鈞畫寫意，劉旭畫青綠重彩。當(dāng)然，這只是對(duì)他們各自繪畫特色的一種表象描述，并不是對(duì)對(duì)作品的分類，因?yàn)楦鳟嫹N、畫科之間并沒(méi)有固定的邊界，比如鴻鈞的作品當(dāng)中有很多為青綠重彩的，劉旭的作品全部具有寫意性。

郭寶君作品《獨(dú)坐云山之十四》

中國(guó)畫在精神內(nèi)涵、表現(xiàn)形式及創(chuàng)變發(fā)展等諸方面，體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學(xué)觀和審美觀，以傳遞畫家主觀情感為要旨，即使面對(duì)客觀物象，畫家在觀察、認(rèn)識(shí)、創(chuàng)作過(guò)程中也自然而然地與人的社會(huì)意識(shí)和審美情趣相聯(lián)系，借景抒情，托物言志，追求“天人合一”、“物我合一”。我們縱敘歷代諸家，不但可以尋繹畫史之淵源，還能看到時(shí)代的發(fā)展與變遷，從中可以看到繁榮發(fā)展，看到動(dòng)蕩不安，看到頑強(qiáng)抗?fàn)?，看到矯作粉飾……我們欣賞傳統(tǒng)寶庫(kù)里的一幅幅作品，也是在讀中國(guó)文化的發(fā)展史和一個(gè)個(gè)畫家的思想史及其人生境遇。

對(duì)于畫家來(lái)說(shuō)，筆跡乃心跡，是欺騙不了人的，如果很有內(nèi)涵，不必刻意地去追求，畫自然不會(huì)淺薄，同樣道理，如果是一個(gè)俗人，任憑怎么包裝，斷是高雅不了的。這是大的規(guī)律。當(dāng)然，社會(huì)環(huán)境決定畫家的生命狀態(tài)，也就是說(shuō)，畫家的藝術(shù)創(chuàng)作不可避免地受到他所生活的社會(huì)環(huán)境的影響。逢繁榮盛世，國(guó)泰民安，藝術(shù)創(chuàng)作自然也會(huì)呈現(xiàn)一片陽(yáng)光燦爛、欣欣向榮；同理，當(dāng)國(guó)破家亡時(shí)，畫家的作品呈現(xiàn)出的是盡是掙扎與凄苦。不可否認(rèn)歷史上有很多畫家看破紅塵，或隱于山林，或遁于空門，遠(yuǎn)離世俗，他們作品是很“出世”的，對(duì)于此種情況，我們不能視之為不受社會(huì)環(huán)境影響，相反，這恰恰是社會(huì)現(xiàn)實(shí)作用于該畫家的結(jié)果，只要對(duì)這些畫家的人生狀態(tài)深而究之的話，會(huì)發(fā)現(xiàn)社會(huì)現(xiàn)實(shí)對(duì)這類畫家的影響更甚。

買鴻鈞作品《斜陽(yáng)山外》--50x35cm+2014

寶君、鴻鈞、劉旭雖然狀態(tài)類似但卻個(gè)性迥然，這一點(diǎn)可從他們的作品當(dāng)中可管窺一二。

寶君為人低調(diào)謙遜，有自己的獨(dú)立精神和見解，作品中傳遞出一種不急不躁、不溫不火的淡定和超然，筆下的山水洗凈鉛華，已然與現(xiàn)實(shí)中的景物拉開了很大的距離，有一種明顯的精神指向。這是他的審美追求，是他本真心性的呈現(xiàn)，是現(xiàn)實(shí)中的浮華把他驅(qū)趕到了這片清凈世界。他的畫風(fēng)由原來(lái)的神秘幽玄到現(xiàn)在的平和樸素，這種質(zhì)變是思想的提升和飛躍。前者是經(jīng)過(guò)縝密構(gòu)思營(yíng)造出來(lái)的，后者是自然而然流露出來(lái)的，營(yíng)造是為“他”，流露則是顯“我”。

鴻鈞像一位徜徉在大時(shí)代之中的隱士，鮮見他現(xiàn)身各類場(chǎng)面、參加各種應(yīng)酬，也從不刻意造作，低調(diào)、內(nèi)斂、含蓄而不失睿智、激情。中原厚土的蒙養(yǎng)及很好的傳統(tǒng)啟蒙教育使他具有了得天獨(dú)厚的條件，而于書法、詩(shī)詞、戲曲等全面的修養(yǎng)，又為他的作品增添了一份獷然與醇厚。鴻鈞具有創(chuàng)變的自覺，能以傳統(tǒng)的眼光審視當(dāng)下、觀照生活，經(jīng)過(guò)提煉，轉(zhuǎn)化成靈性的筆墨，畫出自我心境，他的作品富有表現(xiàn)性，記錄著他的情緒和感受，本真盡顯而又講求法度。

劉旭作品《鱗嶺翠微》--68×68--2012

劉旭具有溫和、沉靜的個(gè)性，身上有一種質(zhì)樸、平常的氣息，喜文房雅玩。我與他的交流并不算深入，更多看到的是他的作品。他基本功扎實(shí)，立足于傳統(tǒng)大脈，主攻小寫意青綠山水，已初具面貌，作品闊然明麗，有些出塵脫俗的感覺，又不失一種現(xiàn)代感。中國(guó)的山水畫先有設(shè)色，后有水墨，劉旭選擇這個(gè)點(diǎn)，深挖傳統(tǒng)，矢志傳承發(fā)展，憑借他的新視野、新觀念，必然會(huì)在畫法、題材上不斷往前推進(jìn)。

不忘初心，堅(jiān)守自己的文化理想，真實(shí)表達(dá)自我的心境，就是自信的表現(xiàn)。寶君、鴻鈞、劉旭的探索都沒(méi)有偏離中國(guó)畫的本源，傳統(tǒng)讓能他們走得更遠(yuǎn)，可以預(yù)期，值得期待。（文/樂(lè)祥海）