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出品人:胡 毅
策展人：梁克剛
參展藝術(shù)家：王璜生、鄧國(guó)源、李綱、曲健雄、朱嵐、于躍、魏青吉
開幕：8月16日 上午10:00
展覽：2016年8月16日-9月14日
主辦：九江美術(shù)館
地址：江西九江南湖路南湖公園翠竹園九江美術(shù)館
出品人:胡 毅
策展人：梁克剛
參展藝術(shù)家：王璜生、鄧國(guó)源、李綱、曲健雄、朱嵐、于躍、魏青吉
開幕：8月16日 上午10:00
展覽：2016年8月16日-9月14日
主辦：九江美術(shù)館
地址：江西九江南湖路南湖公園翠竹園九江美術(shù)館
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2016年8月16日，由梁克剛老師策展的《新墨象-中國(guó)當(dāng)代水墨七名家展》在山東威海金石灣美術(shù)館隆重啟幕后，受九江美術(shù)館館長(zhǎng)、九江畫院院長(zhǎng)胡毅邀請(qǐng)到中國(guó)最美麗的江西九江美術(shù)館展出，此次參展的藝術(shù)家王璜生、鄧國(guó)源、李綱、曲健雄、朱嵐、于躍、魏青吉帶來了最具代表的作品，展覽為期一個(gè)月，展出的水墨作品多元化地呈現(xiàn)出當(dāng)代水墨藝術(shù)發(fā)展的前沿和趨勢(shì)。
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美術(shù)館介紹
九江美術(shù)館是以收藏、研究、展示近現(xiàn)代藝術(shù)家作品為重點(diǎn)的國(guó)家造型藝術(shù)展示館。
九江美術(shù)館位于九江市南湖公園內(nèi)，館舍建筑總面積3160平方米，園林面積10200平方米。新建成的美術(shù)館設(shè)施和環(huán)境都達(dá)到了國(guó)內(nèi)同類館的一流水準(zhǔn)。多功能展廳面積800平方米，參照國(guó)家級(jí)美術(shù)館設(shè)施和施工；藝術(shù)創(chuàng)作、教育培訓(xùn)室具備了專業(yè)的書畫創(chuàng)作、研究、交流、展示、觀摩，同時(shí)滿足各年齡段書畫合作指導(dǎo)、培訓(xùn)等社會(huì)性服務(wù)功能；多功能學(xué)術(shù)報(bào)告廳具有音響投影，遠(yuǎn)程電話電視會(huì)議功能；藝術(shù)家沙龍景色宜人，陳列優(yōu)美，為各類型藝術(shù)品鑒賞提供高端平臺(tái)；文化交流中心（國(guó)際）為中外文化交流提供咨詢服務(wù)，承辦委托辦理宣傳、策劃、出訪、編輯出版書刊等業(yè)務(wù)、拍賣推介中心常年舉辦各類拍賣活動(dòng)，涵蓋中國(guó)書畫、古玩雜項(xiàng)、郵品錢幣、西畫雕塑、當(dāng)代工藝等。另外，還有承接古畫修復(fù)、裝裱以及畫框定制、安裝等業(yè)務(wù)。
美術(shù)館作為藝術(shù)展示館，承擔(dān)著對(duì)視覺文化成果的研究梳理、收藏展示、公共教育的重要職責(zé)，對(duì)于文化積累和引導(dǎo)美術(shù)創(chuàng)作具有重要的戰(zhàn)略意義。九江美術(shù)館投入使用以來，始終負(fù)起以文“化”人的社會(huì)責(zé)任，堅(jiān)持以弘揚(yáng)先進(jìn)文化，構(gòu)建公共書畫藝術(shù)平臺(tái)，以豐富群眾精神文化生活為載體，以服務(wù)和諧社會(huì)為己任，實(shí)行常年免費(fèi)開放。堅(jiān)持做到月月有主題，
日日有展覽。已經(jīng)成為一座具有書畫收藏、學(xué)術(shù)研究、陳列展覽、教育、交流和服務(wù)等六大功能的現(xiàn)代中式風(fēng)格的美術(shù)館，設(shè)施環(huán)境均達(dá)到了國(guó)內(nèi)地市一流水平，環(huán)境優(yōu)雅，是九江市一張靚麗的城市名片。
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王璜生
藝術(shù)家
中央美術(shù)學(xué)院教授
博士生導(dǎo)師
中央美院美術(shù)館館長(zhǎng)
王璜生多年的繪畫表達(dá)的是兩種相異而又相關(guān)的視覺情境，一種是由建筑形象片斷構(gòu)筑出來的有空間感的情境，一種是由處在空間的花木形象形成的有時(shí)間意味的情境，這在表象上呈現(xiàn)了他的藝術(shù)旨趣，也即對(duì)于生命事物的關(guān)注，而在深層次上，則透露出他的人文情懷，那就是對(duì)于事物常態(tài)和異態(tài)攸忽轉(zhuǎn)換這種本質(zhì)的體驗(yàn)與關(guān)切。作為一個(gè)美術(shù)館的館長(zhǎng)，他在業(yè)界是一位資深者了，他對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的了解、研究以及他在廣東美術(shù)館主持、策劃、實(shí)施的許多當(dāng)代藝術(shù)項(xiàng)目，給了他對(duì)空間的獨(dú)特感知與體察。他的心理乃至思維的特征使其不可避免的浸染了“空間”的感受，這個(gè)“空間”既是視覺的，又是文化的。他的繪畫似乎都是在回憶、緬想與關(guān)切、體察的交織狀態(tài)下完成的，先驗(yàn)性的懷想催生了畫面中的歷史意味，而當(dāng)下性的感受則使形象充滿直接訴諸視覺的魅力，因此，他的作品具備了優(yōu)雅的格調(diào)和綿延的氣韻，也具備了描繪性的古典傳統(tǒng)和幻想抒情的現(xiàn)代表現(xiàn)氣質(zhì)。 ——范迪安（中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)，原中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)）
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游·象NO.20160311 2016 69x69cm（畫芯）
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鄧國(guó)源
藝術(shù)家
天津美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)
教授 博士生導(dǎo)師
在某種意義上，鄧國(guó)源的藝術(shù)實(shí)際上穿越了那些浮泛的短暫的實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)，而與那些更久遠(yuǎn)的傳統(tǒng)形成了關(guān)聯(lián)。這種關(guān)聯(lián)絕不是技巧上的沿襲，而是一種文化精神上的遙相呼應(yīng)。事實(shí)上，塞尚畫圣維克托山、莫奈畫睡蓮池、乃至鄭板橋畫竹，他們采用的是截然不同的方式——而換一個(gè)角度看，這何嘗不是一種相同的方式？在鄧國(guó)源墨色斑斕的《花園》之中，我們能感受到一種氣勢(shì)恢宏的沉湎與陶醉，鄧國(guó)源沉湎在水墨的花園中，恍如莫奈沉湎在油彩的睡蓮池上，他們的世界都試圖消解物象、凌跨時(shí)間并籠罩一切。不同的是，鄧國(guó)源同時(shí)借助了來自水墨傳統(tǒng)的某些元素，貫穿在那個(gè)浩瀚的精神花園之中的，不僅僅是光和影，更是“陰”和“陽”，“虛”和“實(shí)”。東方式的宇宙哲學(xué)讓天地之“氣”流轉(zhuǎn)鄧國(guó)源的水墨世界，信馬由韁，隨心而作，實(shí)為情所需，氣之所使。古老的畫意被改造或消解，但面向自然的愛與關(guān)懷仍一以貫之。鄧國(guó)源用一種自出機(jī)杼的形式，把發(fā)自悠遠(yuǎn)傳統(tǒng)的愛的理念，與我們時(shí)代最嶄新最大膽的藝術(shù)表達(dá)方式聯(lián)系在一起。只有一個(gè)深刻地了解西方藝術(shù)和東方藝術(shù)、并深深地?fù)磹圻@個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家，才能夠?qū)ふ业竭@樣一種具有張力的描述方式，寂然凝慮，思接千載，悄焉動(dòng)容，娓娓道來。
——邵亮（《北方藝術(shù)》主編 批評(píng)家）
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《在花園》 2010.Ⅱ. NO11 100X90cm
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李綱
藝術(shù)家
中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
現(xiàn)代性藝術(shù)一直面對(duì)著傳統(tǒng)的廢墟狀態(tài)，即現(xiàn)代性藝術(shù)總是面對(duì)破壞與摧毀的命運(yùn)，越是面對(duì)廢墟，越是要激發(fā)生長(zhǎng)的可能性，這個(gè)張力，在李綱的墨線上有著深刻體現(xiàn)。 一方面，李綱將“印”作為一種主要的畫面結(jié)構(gòu)手法。既是畫面形式上的一塊塊印章一樣的結(jié)構(gòu)，似乎是很多印章蓋下的印痕，但其中并沒有文字，而只有一些無意義的墨痕，或者是使用很多實(shí)物進(jìn)行拓印，其中留下的痕跡是實(shí)物的印痕?；蛘咚囆g(shù)家通過折疊宣紙，進(jìn)行有規(guī)律的印染，有著對(duì)稱，但也有著墨染的模糊性，充分利用了材質(zhì)本身的流動(dòng)性與不確定性。另一方面，李綱對(duì)傳統(tǒng)的“傳模移寫”做了一個(gè)轉(zhuǎn)移或者現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯的展開，謝赫“六法”中有“傳移模寫”之說，討論的是將刪減改訂后的畫稿變成正式的作品。傳移模寫其作為臨摹，從工筆寫實(shí)到寫意，不斷開放，并進(jìn)入現(xiàn)代的涂寫，在畫面上，那些閃爍的白色圓圈，看似某物，實(shí)際上已經(jīng)面目全非。 因此，整個(gè)畫面似乎就是世界的廢墟，但是此廢墟在光氣的融合上，帶來了新的靈暈，即無數(shù)的光斑在廢墟或者墨色黑沉的基底上閃爍，但卻發(fā)出了奪目而持久的光，這是墨光，盡管形體處于破碎之中，但如此多支離破碎的線塊與墨點(diǎn)，卻似乎在無盡繁殖，在廢墟上生長(zhǎng)。
——夏可君（中國(guó)人民大學(xué)副教授，北京·上苑藝術(shù)館藝術(shù)委員會(huì)常務(wù)委員）
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NO.20160526 70X68cm
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曲健雄
美籍華人天津美院綜合藝術(shù)系教授 系主任南開大學(xué)文學(xué)院客座教授
曲健雄的作品尺幅很大，排列起來給人一種雄偉的感受。作品中人物、動(dòng)物、植物、日常家居和工業(yè)品、都市商品、汽車等似乎應(yīng)有盡有。他的作品用水墨畫就，筆法也很繁復(fù)，有時(shí)皴，有時(shí)描，有時(shí)印，有時(shí)模。但是，這些風(fēng)格、題材和技法其實(shí)都不是為了要說明某一個(gè)確定的畫面意義或者美學(xué)風(fēng)格。恰恰相反，曲健雄把展覽現(xiàn)場(chǎng)裝扮成一個(gè)黑暗舞臺(tái)，人們?cè)诒魂幱八\罩著的‘崇高感’之中不免產(chǎn)生某種困惑，試圖抓住作品的表意性。作品和展覽猶如裝扮好的戲劇。曲健雄以此暗喻‘山寨’無所不在的‘人間喜劇’，其中到處是嚴(yán)肅的謊言，缺少有良知的獨(dú)立知識(shí)分子的聲音。曲健雄沒有運(yùn)用當(dāng)代流行的波普、調(diào)侃和輕佻的時(shí)尚方式，他的語言很嚴(yán)肅。他為天津?yàn)I海機(jī)場(chǎng)設(shè)計(jì)的一件公眾雕塑在完工后被官員粗暴地強(qiáng)令拆除。曲健雄認(rèn)為其作品和展覽所營(yíng)造的審美形式其實(shí)并不重要，他們不過是一種視覺力量。他所訴諸的是作品之外的知識(shí)分子立場(chǎng)，是對(duì)當(dāng)代藝術(shù)和文化中到處充斥著的“犬儒化、御用化、小品化和戲子化”現(xiàn)象的批判。所以，他的作品和展覽似乎在展示一種陰影的力量。
——高名潞（藝術(shù)批評(píng)家及策展人）
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NO.1 100x99.5cm
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朱嵐
藝術(shù)家生活在北京和加拿大解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系國(guó)畫專業(yè)本科畢業(yè)
朱嵐純正的抽象作品讓水墨超越了文化歷史的相對(duì)性，并且以個(gè)體的生命觸感，打開了絕對(duì)的“內(nèi)在平面”（如同德勒茲所言），讓線與形不斷游離，游走，打開了這個(gè)文化有些封閉的太極圖式的線條，使之自由地逃逸。藝術(shù)家使之保持為游離狀態(tài)，這是個(gè)體的“游心”，不斷觸及文化的邊界，如同朱嵐在異國(guó)漂流，但保持著一種內(nèi)心的持守，但又保持游離，這個(gè)游離的姿態(tài)乃是個(gè)體生命的姿態(tài)，保持這個(gè)“之間”，就是保持個(gè)體自由呼吸的內(nèi)在觸感，這是一個(gè)內(nèi)心世界的建立，這對(duì)于一個(gè)沉浮于世俗欲望浪潮之中的中國(guó)文化是多么難得與尊貴，因?yàn)樗赃@個(gè)游離所展開的“之間”建立了一個(gè)內(nèi)心的靈魂世界，這也是一個(gè)默化的自由世界。 水墨繪畫的迷人在于：讓墨在墨（默）中，水在水（白）中，并且相互自由地與自在地游戲，在朱嵐的畫面上，這一個(gè)諧音的諧調(diào)達(dá)到了極致，異常迷人，她似乎一直在跟隨音樂到來的聲音在作畫。
——夏可君（中國(guó)人民大學(xué)副教授，北京·上苑藝術(shù)館藝術(shù)委員會(huì)常務(wù)委員） 壹2015，97x181cm水墨
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升／survie181x97cm
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于躍
藝術(shù)家任職于中央美術(shù)學(xué)院國(guó)際合作與交流處
蝙蝠，哺乳動(dòng)物，能飛，僅有之“飛獸”。近乎目盲，飛翔卻游刃有余，于空中常做迅疾騰挪閃躲之姿，疑似獸之遺傳。嘴發(fā)波，耳收音，雙倍距離，依然應(yīng)付自如。晝伏夜起交接之時(shí)，群體蜂擁出動(dòng)，個(gè)體抑揚(yáng)頓挫。雜亂交錯(cuò)卻非無理無章，混沌團(tuán)涌卻又線條明晰。于躍幼時(shí)京郊常對(duì)此景，幾十年的創(chuàng)作磨礪后，這一視覺記憶幻化為作品意象。彼時(shí)蝙蝠飛，天地相對(duì)靜止；而今天地變幻不定，蝙蝠反而停在了畫面上。以靜觀對(duì)靈動(dòng)之飛，兒時(shí)欣賞之心態(tài)；而今常感天地人此起彼伏、紛繁無序之狂態(tài)，卻讓他執(zhí)一筆于靜齋，以畫中之變求不變之理。蝠，諧音“?！?，蝙蝠于浮云之際，“福從天降”。民間畫師曾多做此類吉祥圖案于亭臺(tái)樓閣。而今高樓林立，蝙蝠又何處棲身？蝙蝠之自然境遇，我之文化環(huán)境？具體在于躍之面對(duì)，尤為“國(guó)畫”之時(shí)下遭遇而傷懷。即使不管昨夜秋雨今綿綿，卻怎能無視筆墨落處春雷不響？畫蝙蝠？寫蝙蝠？蝙蝠有形，毛筆落紙；飛過留痕，書意彰顯。畫、寫本來同源，形、意何曾分家？紙鋪開為天地，設(shè)色并材料疊加，黃昏交接之天空隱現(xiàn)。黑蝙蝠著紅衣，太陽鳥哉？黑使者乎？無一定論，你我這樣猜測(cè)，蝙蝠何嘗明白？ ——?jiǎng)⒍Y賓（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)研究所副研究員，中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)理事，中國(guó)美術(shù)批評(píng)家協(xié)會(huì)學(xué)術(shù)委員）
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游離 NO 1 紙本、水墨、水干色 136x68cm 2013年
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魏青吉
藝術(shù)家廣州華南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授
幾乎是在其現(xiàn)代水墨創(chuàng)作生涯伊始之時(shí)，魏青吉便能自如地使用一些非水墨的工具、材料和手法，他用以營(yíng)造懸念的手法不僅包括拓印、拼貼和大面積使用白粉等制作手段，尤為奇特的是他能讓鉛筆的尖銳劃痕、噴繪的覆蓋感與水漬的流動(dòng)浸潤(rùn)與水墨媒材的隨機(jī)搭配去一起訴說生命和生活的體驗(yàn)，這是魏青吉水墨性表達(dá)的另一獨(dú)到之處。賦予各種痕跡、肌理以特殊的意味與氣息，讓它們成為情緒、感覺與思想的奇妙載體，在魏青吉這里似乎是一種天生的稟賦與才能。符號(hào)與痕跡這兩個(gè)藝術(shù)語言特質(zhì)一直貫穿在魏青吉的創(chuàng)作歷程中，而且是愈到后來被他發(fā)揮得愈為機(jī)智巧妙。在其近作中圖形符碼的運(yùn)用更加任意縱心、奔放不羈，無論是剪影式的焦墨描繪還是率性恣意的鉛筆白描皆能取得強(qiáng)烈的視覺效果，符號(hào)造型想象力充沛，與傳統(tǒng)水墨藝術(shù)大相徑庭，倒是容易讓人聯(lián)想起上世紀(jì)七、八十年代以來西方繪畫中的新意象、新表現(xiàn)、涂鴉、卡通乃至新抽象主義，但與它們中的任何一種又都風(fēng)馬牛不相及，只能說它們是藝術(shù)家廣泛閱讀的結(jié)果，只能說這傳遞著其水墨性語言開放的信息。
——皮道堅(jiān)（著名美術(shù)理論家、批評(píng)家、策展人，廣東美術(shù)館學(xué)術(shù)委員會(huì)副主任）
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無題2014 A, 2014, 宣紙、水墨綜合材料, 146 × 181cm
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