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展覽主辦：東方博古文化藝術發(fā)展有限公司 可觀藝術館

出品人:楊東勝

項目總監(jiān):謝加一

策展人:石冠哲

特邀批評:高遠 沙鑫 宋康 王少杰

參展藝術家:徐冰 付斌 彭勇 葛曉飛 裴昌龍 吳建棠 梁業(yè)建 楊茹 紀斐 孫天龍 崔德政 王啟凡 連培偉 陳軒榮 朱然然（按年齡）

開幕時間:2016年10月28日15:00

展覽時間:2016年10月28日-11月27日

展覽地點:北京市豐臺區(qū)園博園2號門東方博古文化公司

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作為現(xiàn)象的“新銳版畫”（節(jié)選）

相似的創(chuàng)作狀態(tài)更是這批新銳版畫家的統(tǒng)一特征，他們在創(chuàng)作語言、題材和觀念的當代性上同時進行著實踐和摸索。相比于前輩版畫家而言，潮流化的敘事風格已經讓位于個體化的敘事差異，當代生活景觀、精神維度、哲學思考成為藝術家關注的焦點，當代版畫的敘事方式開始全面地與當代油畫甚至裝置作品接近。這一批藝術家所面對的共同任務是接過他們師輩手中的接力棒，進一步在版畫本體語言上深入探索，進而全面完成版畫從媒介工具向創(chuàng)作工具的轉變。

——石冠哲

第一單元 傳統(tǒng)變奏（節(jié)選）

同著眼于對傳統(tǒng)圖像、文字符號的再創(chuàng)作，將不同的歷史時空和文化形態(tài)并置起來進行對話，使“版畫”再次恢復“間性游牧”的狀態(tài)。藝術家將作品作為常識與反思對峙的隱喻進行表達，很好的解決了藝術語匯與時代環(huán)境的協(xié)調問題。更重要的是，這種創(chuàng)作重新承續(xù)了一度斷裂的集體性的常識缺失，在對“傳統(tǒng)力”的文化建構和認同的變奏中挖掘民族文化的當代意義和價值，這是前方入口，也是未來入口。

——沙鑫

紀斐《迷谷》85×62cm水印木刻2015

崔德政 《彼岸》60×80cm水印木刻2016

王啟凡《天問系列之鬼篇》65×82cm木板水印2015

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第二單元 都市象限（節(jié)選）

在中國八十年代以來的藝術中，這類“弱”的符號與一種新興的都市景觀結合，造就了一批冷漠理性的前衛(wèi)藝術風格。八十年代高名潞等人所提出的“理性繪畫”或者“理性之潮”即是這類風格的早期表現(xiàn)?！袄硇岳L畫”實際上又與西方新教主義倫理有著直接的關系，它注重精神內涵，強調超越事物表象，基于八十年代對于之前現(xiàn)實主義單一創(chuàng)作過度模式化和教條化的反思；這種反思和改造又帶有理性啟蒙的性質和效果。

——高遠

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付斌《雨》45×45cm 絲網版畫 2015

彭勇《如夢如幻》30×45cm銅版畫2016

裴昌龍《銳角四十九度》40×60cm 絲網版畫2010

孫天龍《隱者的視線07》 43×29cm 絲網版 2015-2016

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第三單元 身體記憶（節(jié)選）

身體是我們再熟悉不過的事物，熟悉到經常忽略它的存在。通過“一切有機生命之軀”，尼采把身體的概念又一次帶入公眾的視野，他從身體的角度審視一切歷史和思想，試圖溫暖地安撫人類走出思想的困境，這是對意識激烈的批判。這種認知世界的方式古老而直接，通過“感覺”，我們得以把這個極其復雜且敏感的世界表達的更為貼切。

——王少杰

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徐冰《你得在它死后與變質前吃掉它》85×85cm 木板水印2015

葛曉飛《蝕之二》 60×70cm 銅版 2014

梁業(yè)健《片段NO.5》56×38cm凸版+凹版2014

陳軒榮《CALL ME MAYBE4》92×110cm 黑白木刻 2014

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第四單元 精神劇場

藝術家們在搭建這樣一種充斥著這個人經驗的劇場內外時，似乎都有一種內在的動力推進了形象的復制與再生。而這里四位藝術家的作品因為內容的不同大致又可以分為兩種傾向，一種是形象夸張，形象關系在充滿熱情、沖動和復雜的畫面中構成敘事關聯(lián)，夢境與想象力的交織表現(xiàn)出一種荒誕氣氛；另一種是利用現(xiàn)成的圖像和形象碎片進行解構或重組，使畫面在一種充斥冷靜、理性和記憶的空間中形成敘事關聯(lián)，而形象的真實又因為不和邏輯的場景再現(xiàn)繼續(xù)表現(xiàn)出一種病態(tài)或荒誕。這里我姑且將前者稱為“圖像精神化”，后者稱為“觀念精神化”。

——宋康

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吳建棠《造景》120×79cm 木板 2013

楊茹《2012年12月12日大雪-2》 100×70cm 銅版2015

連培偉《哪吒》50×135cm 套色木刻 2015

朱然然《觀自在I》51×90cm 凹版畫 2015

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