藝術(shù)不被忘卻——瑞士藝術(shù)家四人展

展訊>

藝術(shù)中國 | 時(shí)間:2016-11-09 10:42:26 | 文章來源:藝術(shù)中國

展覽海報(bào)

展覽名稱：藝術(shù)不被忘卻——瑞士藝術(shù)家四人展

藝術(shù)家：菲利普?薩克瑟（Philippe Saxer），皮特?格伯（Perido Gerber），米格爾·孟格（Miguel Muenger），喬納斯·謝德格（Jonas Scheidegger）

展覽時(shí)間：2016年11月12日--11月23日

開幕時(shí)間：2016年11月12日 14：00

主辦單位：中國互聯(lián)網(wǎng)新聞中心藝術(shù)中國，瑞士中國藝術(shù)基金會(huì)，菲利普· 薩克瑟之友基金會(huì)

協(xié)辦單位：798橋藝術(shù)中心

展覽地點(diǎn)：北京市朝陽區(qū)酒仙橋路4號(hào)798藝術(shù)區(qū)D09-1

菲利普?薩科瑟作品

在全球化的當(dāng)下，中國以更加開放的態(tài)度與世界藝術(shù)對(duì)話。中國互聯(lián)網(wǎng)新聞中心作為國家文化對(duì)外傳播的平臺(tái)，將中國文化向西方主流社會(huì)進(jìn)行傳播的同時(shí)，也把國外的文化現(xiàn)象和藝術(shù)形式帶入中國。讓國人通過接觸和欣賞這些藝術(shù)形式，了解世界范圍內(nèi)藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)與多元文化的諸多可能性。與此同時(shí)，“瑞士--中國藝術(shù)基金會(huì)”也以促進(jìn)中瑞兩國藝術(shù)的友好交流為己任，加強(qiáng)兩國不同文化經(jīng)驗(yàn)和背景下的相互理解。

為此，“藝術(shù)不被忘卻——瑞士藝術(shù)家四人展”將為觀眾呈現(xiàn)來自于菲利普?薩克瑟（Philippe?Saxer），皮特?格伯（Perido?Gerber），米格爾·孟格（Miguel?Muenger），喬納斯·謝德格（Jonas?Scheidegger）四人的60余件作品，旨在以藝術(shù)的方式解讀作品，走進(jìn)藝術(shù)家的心靈，同時(shí)回歸藝術(shù)本體，探索藝術(shù)對(duì)于人類文明進(jìn)程所擁有的珍貴價(jià)值與貢獻(xiàn)。

藝術(shù)不被忘卻——這也是藝術(shù)對(duì)于每個(gè)人內(nèi)心的溫暖關(guān)照與明鑒。

菲利普?薩科瑟作品

菲利普?薩科瑟(Philippe Saxer)是一位越來越被人們熟知的瑞士藝術(shù)家。1987年，他突患重病，幾經(jīng)周折最后在瓦爾多市（Waldau）精神療養(yǎng)院收治。他開始了全身心的繪畫創(chuàng)作，病房里充滿了各樣的作品，這成為他活下去的理由……

薩科瑟的畫顯示了存在于孤獨(dú)中的人性和他的“人性狀態(tài)”，身于獨(dú)處和擁擠不堪中的空虛。來自內(nèi)心騷動(dòng)的完整表現(xiàn)，像一位飲酒的女子喝下了一杯痛苦，或者是她無法承受下去。我們?cè)?jīng)一遍又一遍地問著，精神意識(shí)的疾病是幫助還是妨礙了藝術(shù)的表現(xiàn)？我認(rèn)為都不是。盡管一種疾病有可能把某種東西移植到人類的內(nèi)心，使得多年被埋沒的東西瞬間地、毫無準(zhǔn)備地噴涌而出，但是，藝術(shù)的創(chuàng)造只有具備了創(chuàng)造性的潛能才可能像火山一樣噴發(fā)出來。

生命有著痛苦，生命意味著背著十字架而前行。

菲利普?薩科瑟作品

薩科瑟的作品大多數(shù)是黑白作品，有一種羞怯和一種專注。有時(shí)候也加上紅色，據(jù)說紅色代表了愛，但雜亂的紅色則意味著死亡。在他的作品里，死亡是一位常客；畫里的線條如此抓人，常常越過了畫紙的邊界，走向一個(gè)無知無界的自由空間，卻沒有離開我們，迫使我們思考和決定我們將走向何處，跟隨著走向無法通過、充滿了越來越多死結(jié)的巨網(wǎng)，無窮無盡，也許會(huì)出現(xiàn)一個(gè)夢中的出口，或者回到我們自己的心靈。每次欣賞我們都會(huì)發(fā)現(xiàn)新的視覺感受。

此外，作品中往往具有多重的含混不清。他的畫經(jīng)常在躁動(dòng)的色塊里出現(xiàn)毛筆的線條，土褐色、灰色、棕色及黑白色充斥其間。但是，他卻用較少的繪畫空間，更多表現(xiàn)了不同比例和觀念的沖突。當(dāng)發(fā)散的人物逐漸消失而不能觸及和構(gòu)想，我們就不能再打攪?yán)锩娴碾[秘。

他像大師一樣把內(nèi)容、形式、無序和隱秘在一個(gè)畫面中沖撞和對(duì)話，這些含混式的作品，來自他多層多面的人格，同環(huán)境和社會(huì)沖撞和燃燒。作為當(dāng)代藝術(shù)家，要用任何方式表現(xiàn)真實(shí)的繪畫變得無比艱難，而薩科瑟的畫卻創(chuàng)造了自己的真實(shí)和誠實(shí)。這是一種深層存在的藝術(shù)，表現(xiàn)著生活的痛苦和臨近的斷裂。

皮特?格伯作品

皮特·格伯作品《方舟》

?皮特·格伯（Perido Gerber）也有著極其敏感的性格，但不同的是，他是“放松的”，相對(duì)自由灑脫，畫面更加天真歡快。他用汽車和其他機(jī)械的廢舊金屬部件做成雕塑，有些則略含諷刺甚至嘲弄，但無論是快樂有趣還是充滿夸張戲劇性，藝術(shù)美感一直是觀賞者的主要感受。在其架上繪畫作品中，顏色相對(duì)明快而亮麗，畫面經(jīng)常充斥著未來的憧憬和現(xiàn)實(shí)的詼諧，這種天真本身也成為一種寶貴的財(cái)富。

喬納斯 ·謝德格作品

喬納斯·謝德格（Jonas Scheidegger）是一位年輕藝術(shù)家，1981年出生于音樂家和藝術(shù)家的家庭，他的父親是吉他手和“熱泉”樂隊(duì)創(chuàng)建人，深受Django Reinhardt的風(fēng)格影響。母親曾為藝術(shù)家，也是樂隊(duì)主唱之一。喬納斯15歲做涂鴉創(chuàng)作和自由藝術(shù)表達(dá)，2002年為他父親樂隊(duì)的唱片設(shè)計(jì)封面。曾為伯爾尼、蘇黎世和巴塞爾的劇院進(jìn)行舞臺(tái)藝術(shù)設(shè)計(jì)。