展覽海報
策展人：唐斌
開幕式: 2016年11月20日（星期日）15：00時
展覽時間 :2016年11月18日至12月05日
展館開放時間:周二至周日 11：00-20：00
展覽地點:北京 馬奈草地 美術(shù)館北京市海淀區(qū)杏石口路6號 馬奈草地聯(lián)系電話：88469888
藝術(shù)家唐寅
藝術(shù)家自述
世界是無窮盡的，生命是無窮盡的，藝術(shù)的境界也是無窮盡的。
“適我無非新”是藝術(shù)家對世界的感受。 “溫故而知新”是藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)有的態(tài)度。
人與自然的接觸,尚有若干境界。因欲返本歸真,冥合天人。介乎其中,借以宇宙萬物之色象、秩序、節(jié)奏、和諧,內(nèi)視自我的最深心靈。
化景為境,以氣領(lǐng)形,抒情言志。通過表現(xiàn)主觀生命情調(diào)與客觀自然景象交融互滲,成就淵然而生的靈境,意中生發(fā)的精神。
情景的交融是心靈對物象的直接反映,在此基礎(chǔ)上由表及里,汲取精華,彰顯內(nèi)在,直至剝?nèi)ヒ磺斜砥?呈現(xiàn)出晶瑩真境即心境與物境的合一。
藝無止境,在對油畫藝術(shù)和中國繪畫語言的不斷探究與融合中，研尋其意境的特構(gòu)，以窺探自然的幽情壯彩。
——唐 寅
睡蓮
唐寅繪畫評論節(jié)選
一：花卉
我個人比較喜歡唐寅筆下的花卉系列,特別是玉蘭,灑脫流暢而又不失法度的筆觸總使我想到中國的書法,朦朧的色調(diào)營造出的空氣感使畫面平添了一種靈動、流淌的情境,中國式的書寫使物象脫離了具體的真實而更接近了心靈,這種“抽象”的意味擴大了想象和體驗的空間,直接感染著觀者的情感, 較之西方印象派繪畫多了一分中國式的氣韻和生動,也體現(xiàn)出作者的人文素養(yǎng)和情懷,這種中國式的書卷氣在當(dāng)下也并不多見了。
——諸 迪 中國文化部藝術(shù)司司長
浮光掠影
唐寅擅長畫花，這里既有像牡丹、芍藥、月季、玫瑰、玉蘭等富貴、浪漫、嬌艷的題材，還涉獵了前人很少致力的對象如雞冠花、迎春花等。雞冠花，平凡但熱烈，就像是普通百姓的情感生活，唐寅以此為題反映的仍是藝術(shù)家對平凡生活和樸素情感的認(rèn)同體察，并借助這樣的畫面去禮贊生活、關(guān)懷人生。唐寅很喜歡描寫像迎春花、梨花、桃花這樣的木本花卉，他不僅僅將在春日中盛開綻放的氣氛烘托到了極致，更將這些花朵在自然環(huán)境之中的“野生”狀態(tài)表達出來，彰顯的還是熱烈的情緒、自由的格調(diào)。
——趙 力 中央美術(shù)學(xué)院教授 AMRC 藝術(shù)市場分析研究中心主任 CCAD 中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)文獻研究基金執(zhí)行長
柳岸蓮香
唐寅畫的花，無論整株的玉蘭還是幾枝芍藥，是有些許人文的意蘊含在其中的?？偟挠∠笫沁@些花朵的雅致是有厚重感的，沉甸甸的，非常男性化，少有“婉約”，應(yīng)屬于是“豪放”的路子，甚至有山東人的大氣。有收有放，大開大合，“一花一世界”，在唐寅這里并非是某種幽幽的傷情而是火熱的祈愿。尤其是那些“紅得發(fā)紫”的雞冠花，用一句歌詞形容恐怕是最恰當(dāng)?shù)?，那是“怒放的生命”?/p>
——吳洪亮 北京畫院副院長 美術(shù)館館長
雞冠花
我喜歡唐寅的花卉風(fēng)景畫，因為這類作品有著音樂的搖曳感，就像“如歌的行板”，清新自然、爛漫天真而又矜持飽滿。音樂的那種夢幻感使他的運筆行云流水、自由松閑，充滿情緒化的色彩展示出一個完滿的情緒化的情感世界。唐寅繪畫語言體系中最大的特點就是畫面的生氣、形的張力與色彩的明快。尤其是畫面上那種富于穿透力的響亮色彩，構(gòu)筑了一個充滿浪漫意味的音樂的世界，有紅色的熱情、活潑，橙色的溫暖、華麗，黃色的明朗、快活，綠色的平靜、安逸，藍色的沉靜、理智，紫色的優(yōu)雅、高貴與虛幻。這就是才華。才華是一種酒，飲了它一切體驗都成了筆下詩的花卉，成就了作品音樂的優(yōu)美旋律與節(jié)奏。
——羅一平?廣東中山大學(xué)教授 廣東美術(shù)館館長
唐寅筆下的花景作品，畫面色彩飽滿輕盈，經(jīng)營位置張弛有序，他敏銳地捕捉著時令更迭的冷暖陰晴和空氣中花木泥土的自然氣息。在他的作品中，紅墻灰瓦、飛檐拱門巧妙地與花木藤蔓交相輝映，而藍天沃土、老木花開又是直觀強烈的訴求表達，這是自然界生機盎然的生命體與我們畫者觀者的對話交談。唐寅的作品樸素明朗、雋永清新。在對已知自然的平凡之景的繪寫中，亦流露出自我對未知自然的理想追尋與寄懷。
——唐斌 中央美術(shù)學(xué)院副教授、藝術(shù)史博士，美術(shù)館副館長
唐寅幾盡筆墨，描繪這個世界的美好。他畫的景色，無論是藍天白云、金光夕照，還是陰雨連綿、夜半燈火；無論是白雪皚皚的高山草地，還是驚濤拍岸的遼闊大海，都滲透著一種心與自然交織和不由自主的關(guān)切。他畫的蓮荷，無論是三四月里的小荷尖尖、楊柳春色，還是六七月間的碧水紅花、金玉滿塘，總有生機勃勃，絕無殘荷蕭瑟。他畫的四季，以花葉為媒，無論是桃花春色、玉蘭滿天，還是牡丹遍地、血色雞冠，都不斷地傳遞著生命噴薄而出的朝氣與綿延不絕的旺盛。
許多人從唐寅的畫中讀到了心靈與自然的融合，讀到了中國書寫精神與西方繪畫造型的交織，讀到了色彩的明快鮮艷與筆法的隨意揮灑……我讀著唐寅的畫，卻想起海子的詩《面朝大海，春暖花開》。
余丁，中央美術(shù)學(xué)院教授、藝術(shù)管理與教育學(xué)院院長
二：睡蓮
從表面上來看，唐寅的作品總是和法國印象派有著某種的合拍，譬如他擅長于畫荷塘，擅長于用顏色，表達了對油畫語言的純熟技巧，但是在更深的層面上，唐寅卻在探索屬于中國人的油畫氣質(zhì)，在濃烈中見淡雅，在實景中見飄逸。
唐寅畫蓮,在鐘情睡蓮盛開之時婀娜多姿的同時,也更著眼于從學(xué)習(xí)莫奈出發(fā)而歸于東方的寫意精神。事實上立意于東方寫意精神的中西融合才是唐寅藝術(shù)創(chuàng)作的終極目的。
唐寅筆下的寫意性，并不是片面模仿中國畫的筆情墨趣，而是以油畫語言為基礎(chǔ)，強調(diào)了情感的流露、自由的率真和筆性的書寫，即在自由揮灑的過程中激蕩出情感的力量，強化的繪畫的本身魅力和靈感的靈活隨機。
——趙 力 中央美術(shù)學(xué)院教授 AMRC 藝術(shù)市場分析研究中心主任 CCAD 中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)文獻研究基金執(zhí)行長
唐寅的“油彩筆墨”成為他作品形式感的重要組成部分, 是其藝術(shù)風(fēng)格的標(biāo)簽。當(dāng)我看到兩幅寬近 6 米的荷塘?xí)r,我感到唐寅已經(jīng)開始“造境”了,而且邁入了他創(chuàng)作的新境界。唐寅的這兩幅睡蓮一曰:《問蟬》,一曰:《蓮說》,可視為一位東方的年輕藝術(shù)家對莫奈的致敬。 將這兩幅作品的名字連起來是一問一答,無所謂空間與時間,借物傳意,述說的是唐寅的一份心境。
——吳洪亮 北京畫院副院長 美術(shù)館館長
唐寅的油畫一直在以他內(nèi)心對自然及事物的感悟與感受，靜靜的融化著觀者、緩緩的帶著我們走進他的藝術(shù)世界。他將自我內(nèi)心激蕩的創(chuàng)作情感與對自然萬物的感悟，自在的用筆觸輕儒的落在畫布上。他的畫源于心、源于自然、源于對傳統(tǒng)的悟，他的畫融化著自己也溶化著每一個駐足的觀者。特別是他的睡蓮，以個人游學(xué)教化的審美之境追尋前人的領(lǐng)悟與當(dāng)下的現(xiàn)實共存共生的平衡。這種平衡之境，在他或強烈、或怡然的筆下碰撞著交融著，仿佛讓我們聽著一個西方媒介平仄平仄的講述中國老莊的天地之道與生死之美。唐寅的油畫以“無不忘也、無不有也”之情寫意于境。
——顏為昕 深圳關(guān)山月美術(shù)館副館長
柳岸蓮香
唐寅的數(shù)幅《睡蓮》作品和組畫，更是他專注同一物象的描繪，敏感地捕捉光的微妙變化在物象上的不同顯現(xiàn)。他在對同一圖式的反復(fù)試驗過程中，完成對物象的審視，從而生成內(nèi)心的視像。在這其中，我們既能感受到唐寅對印象主義在光與色的分析和把握上的淵源和理解，同時清新柔美的畫面境界，又是他對古典的審美觀念的傾向和創(chuàng)新。
面對這些畫作，靜靜地傾聽風(fēng)拂過水面帶起倒影的波動，讓我不由得想到印象派音樂大師德彪西的名作《水中倒影》。一系列美妙的滑音和弦正如一陣柔和的微風(fēng)，使水面泛起粼粼銀光。緩慢的旋律在變幻的和聲襯托下，纖細(xì)得刻劃出水中倒影清晰的輪廓。
——唐斌 中央美術(shù)學(xué)院副教授、藝術(shù)史博士，美術(shù)館副館長
三：風(fēng)景
唐寅的油畫大氣磅礴、凝重質(zhì)樸。由黃河瀑布到青島海濱,由威尼斯之夜到諾曼底象鼻山,由玉蘭、牡丹之春到碧藍云天黃磷甲的千古銀杏,乃至身邊桃李瓜果的咫尺之間,其意境之廣大,氣勢之飽滿,銕鐵煙云,躍然布上,展現(xiàn)宇宙之大,萬物之盛。
他重視外光色彩的意境,重視生活感受,著意于由生活感受所引發(fā)的情感的抒發(fā),與豐富多彩的情感色彩和筆墨語言。寫生是油畫的靈魂,藝術(shù)的再現(xiàn)與表現(xiàn)是在寫生和由生活感受所引發(fā)的情感抒發(fā)中創(chuàng)造完成的。
——靳之林 中央美術(shù)學(xué)院教授 博士生導(dǎo)師
冬至
在16、17世紀(jì)風(fēng)景畫和靜物畫先后成為獨立畫科之后，從荷蘭小畫派，到弗里德里希、康斯太勃爾、透納，再到印象派、巡回展覽畫派，風(fēng)景畫和靜物畫道路上曾出現(xiàn)過諸多可供參考的范式，究竟是弗里德里希的心象風(fēng)景，還是康斯太勃爾的自然主義？唐寅沒有屈從于其中的任何一種形式，而是與客觀物象之間保持一種微妙的審視與被審視的關(guān)系，有時近若繁花，有時又隔著海角般遙遠(yuǎn)的距離。在薩特眼中，正是人類才創(chuàng)造了距離，在人類之外，距離則毫無意義。這種有距離的風(fēng)景是唐寅的主動選擇，而這種選擇無疑又是出于藝術(shù)家在個人與社會之間制造主觀距離的內(nèi)心訴求。在后工業(yè)社會中人們早已忽視甚至忘卻了作品中這些不起眼的角落，精神更多地迷失在過于豐盛的消費景觀之中。唐寅選擇這種純粹的風(fēng)景的同時，實際也選擇了一種精神的回歸，與當(dāng)下的現(xiàn)實世界拉開了距離。
——易 英?中央美術(shù)學(xué)院教授 博士生導(dǎo)師
冬日集 會
唐寅通過聯(lián)想的方式穿越時空的制約，在歷史和現(xiàn)實之間搭建起了詩意化的聯(lián)系。對歷史的關(guān)注，或許已經(jīng)成為了唐寅的下一個目標(biāo)，藝術(shù)家不斷云游四方，徜徉于東西方文化的遺址遺跡之中，以畫筆去記錄下剎那間的靈感激情。譬如，唐寅在意大利威尼斯的寫生之作就是如此，面對的是西方的景物，表達方式更多的是“以我為主”的東方式的文化思考和文化立場。這就是唐寅自己的藝術(shù)渴望，并在一點一滴地體味之中最終凝結(jié)成了自己的繪畫語言和表達形式。
——趙 力 中央美術(shù)學(xué)院教授 AMRC 藝術(shù)市場分析研究中心主任 CCAD 中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)文獻研究基金執(zhí)行長
唐寅的風(fēng)景畫創(chuàng)作,是用一種對話的方式展開的,是自然與人的對話。通過對自然界中萬物生長, 四季變幻的觀察、感悟和寫照,傳遞著自然界厚載于我們的恒更不變的能量和美。畫家在西方油畫造型語言的空間、光影和色彩等微妙關(guān)系中游弋研習(xí)，同時又浸染中國傳統(tǒng)文人氣質(zhì)和人文情趣，恰如詩中所云：“惟有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真?！?唐寅擅長畫水，在他的作品中，我們可以感受到驚濤拍岸、浪花飛舞的水面下，大海深處恒之已久的那份平靜與悠然。我們可以傾聽到風(fēng)平浪靜、靜水深流的表象下，云層遠(yuǎn)處即將到來的驟變與不安。水在唐寅的筆下是一種生命的指征，是記憶的永存，是藝術(shù)理念的價值所在。
——唐斌 中央美術(shù)學(xué)院副教授、藝術(shù)史博士，美術(shù)館副館長
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