一雨成秋--李一、陰澍雨書畫展

展訊>

藝術中國 | 時間:2016-12-12 10:04:22 | 文章來源:藝術中國

學術主持：薛永年

策展人：尚輝

主辦單位：

河南省文學藝術界聯(lián)合會

河南日報報業(yè)集團

河南省美術家協(xié)會

河南省書法家協(xié)會

河南省美術館

河南省書畫院

鄭州大學書法學院

承辦單位：

恒輝文化

大河美術報

展覽地點：河南省美術館二號廳

時間：2016年12月15日至22日

開幕式：2016年12月17日（星期六）下午2點（河南省美術館二層進廳）

地址:河南省鄭州市鄭東新區(qū)CBD1號

薛永年題字

2016年12月15日至22日，由河南省文學藝術界聯(lián)合會、河南省美術家協(xié)會、河南省書法家協(xié)會、河南省美術館、河南省書畫院、鄭州大學書法學院聯(lián)合主辦，恒輝文化承辦的“一雨成秋——李一、陰澍雨書畫展”在河南省美術館舉辦。李一、陰澍雨為中國藝術研究院研究人員，是當代成績卓著的書畫家、美術理論家。本次書畫展以詩書畫結合為主線，取二人所長、相互補益，或以畫之境顯詩之意，或以詩之意寫畫之境。他們采用傳統(tǒng)的手卷、冊頁、中堂、宮扇等形制，同時也考慮到現(xiàn)代家居、展陳空間的要求，做出相應的調整與設計，在詩書畫的當代表達中進行了多方面的嘗試。同時，展覽以秋為題也是對中國秋意美學的一次探索性闡發(fā)。李一、陰澍雨的詩書畫合作展具有鮮明的特點，既體現(xiàn)了個體之間在文化理念上的認同，也體現(xiàn)了二人在藝術求索上的超脫與通達，并為中國傳統(tǒng)文化在當代的傳承與實踐做出了積極而富有成效的呈現(xiàn)。該展由中央美術學院教授、中國美術家協(xié)會理論委員會主任薛永年擔任學術主持，中國美協(xié)理論委員會副主任、《美術》雜志主編尚輝擔任策展人，同時邀請了當代重要的美術理論家、書畫家及專業(yè)媒體于12月17日下午在河南省美術館參加開幕式并舉辦學術研討會。

李一(書) 陰澍雨(畫) 洛陽春雨中堂對聯(lián) 紙本設色 180×48厘米×2 180×100厘米 2016年

文脈傳承的詩意棲居 ——“一雨成秋”書畫展獻言

薛永年

一雨成秋境，無邊美更新。真情兼至善，精彩勝三春。

中國漢字書法，不是語言藝術，卻有著詩一樣的表現(xiàn)力，不同于哲學思想，但可以盡顯陰陽互動宇宙變化的規(guī)律。對此孫過庭指出：“情動形言，取會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心?！眰鹘y(tǒng)的中國畫，以書為骨，以詩為魂，以哲為理。詩書畫三絕，唐代即為世所稱，詩書畫結合，宋元明清以來更為文人畫家所尚。

古云： “書為心畫，畫為心印” “詩是無形畫，畫是無聲詩” “詩文書畫有真意，貴能深造求其通”。詩書畫的結合與互補，已成為中國文化史上的獨特風景，成為一脈相承的藝術傳統(tǒng)。這一傳統(tǒng)具有兩大特色，一是三者都以意境為追求，實現(xiàn)精神境界的提升。二是三者雖藝術語言不同，但無不本之民族藝術思維，遷想妙得，相互促進，利于深造求通。

傳統(tǒng)型的書畫家，不少都是通才，筑基文史哲，博通詩書畫，雖創(chuàng)新程度不一，但均能在歐風美雨中傳承文脈，在物質文明對性靈的桎梏下，實現(xiàn)詩意的棲居。后來分工日細，知識爆炸，新一代的書畫家，對傳統(tǒng)文化的了解反不如對西方藝術的接受，書畫作品的創(chuàng)作，也更多注重在展館中的視覺張力，甚至與詩意、文心漸行漸遠。

李一詩文書畫兼長，作為媒體人，面對當代藝壇的不足，深感弘揚傳統(tǒng)精神的必要，近年經常推出詩書作品，“我書寫我詩，我詩寫我心”。他的年輕同事陰澍雨，是寫意花鳥畫的翹楚，致力于靈性與攝情，對于詩書畫結合的傳統(tǒng)及其現(xiàn)代轉化，也頗有思考，于是二人決定以詩書畫結合的形式，各展所長，在中州推出別具一格的合作展。

展出的作品，有的以畫為主，配以書法題詩，有的以書詩為主，配以詩意畫，有的是自書詩與花鳥畫合璧，有的是自書金石題跋，有的自書論書絕句并跋。各種作品不僅體達了秋意秋境的成熟豐碩，展現(xiàn)了生命精神的自由與超越，而且在詩書畫的互補互動互滲互融中，利用視聽的通感，喚起對生活的整體體驗，把觀者帶到充滿真善美的藝術境界之中，給人以高雅的享受。

展覽雖然在美術館舉行，高堂廣廈，但呈現(xiàn)方式多種多樣，不以視覺沖擊為單一追求，盡可能地發(fā)揮書畫走進家居的功效。詩書畫的結合，或者沿襲傳統(tǒng)，中堂畫配以書法聯(lián)，掛軸畫題以詩堂，宮扇一面書詩，一面作畫?；蛘甙亚叭司磔S冊的形式加以改造，變化開拓，古為今用，屏條則書畫相間，繪冊的對題，改為書畫合璧，手卷也打破以詩書配畫的慣例，以畫配詩文，從而生面別開。

自古以來，中國的藝術就與百姓的生活密切相關，提倡所謂生活的藝術與藝術的生活，寫意畫發(fā)展以來，更拉近了詩書畫與心靈的關系，拉近了詩書畫與日常生活的關系，借以實現(xiàn)欣賞者的詩意棲居。我相信，“一雨成秋”書畫展，不是號召書畫家先成為詩人，或者畫家先成為書法家，關鍵是自覺傳承民族文脈，發(fā)揚詩書畫的寫意精神，使藝術遠離金錢的役使，成為作者與觀者詩意棲居的精神家園。

薛永年中央美術學院教授、中國美協(xié)理論委員會主任

李一(書) 陰澍雨(畫) 書畫合璧八條屏紙本水墨 180×24厘米×8 2016年

一雨成秋書畫至境

尚輝

相對于西洋繪畫與雕塑對于人體生命的贊美，中國書畫無疑是通過表現(xiàn)自然折射人的精神情感的，而且，在表現(xiàn)自然中尤以吟誦秋景為其美學精神的集中體現(xiàn)。北宋山水畫家郭熙形容四季山光，用了“秋山明凈而如妝”，其“明凈”實為文人書畫追求的最高境界。倪瓚之所以能夠列入元四家，也在于他畫的深秋太湖是“明凈”之中的冷逸。即為“明凈”，則不能色雜，這也是為何文人畫一再排斥精工富彩而以“水墨為上”之緣由。

中國書畫其實就是秋意美學的崇拜。水墨蔽除了對世間繽紛絢麗色彩的描繪，而著意于澄明之境的過濾；骨法用筆也顯然是脫祛草木花葉之外相，而專注于枝干之枯的遒勁；而寫意的實質則是遙念憶寫生命萬物之灼灼其華的綽約風姿，筆所未到氣已吞。當然，在這種秋意美學的崇拜中，尤以畫出明凈之“妝”最為深婉。這便有了對秋日的傷感悲切，有了對人世繁榮之后孤苦冷清的體味。中國文化一直沒有出現(xiàn)古希臘時代的悲劇美學，但從來不缺乏悲傷幽怨的詩意。的確，憂郁的感傷才能使藝術進入至深之境，這是精神思想對于美感的必要深化與升華！

李一、澍雨的書畫合作，正是以秋為題而對中國秋意美學的一次再闡發(fā)。澍雨畫的煙雨芭蕉、楓葉翠鳥、野菊淺酌、幽谷馨蘭、紅蓼水禽，哪一幅不是以秋色里的風物為畫意，借此感物抒懷，寄寫心中的澄明之境？大概也唯其如此，他才專注于草葉的一枝一脈，以草書筆意勾繪其生命最后雖衰弱卻光華的妝容。他借此表現(xiàn)的是生命，更是他靜謐恬淡的心境。相對于澍雨彈跳灑脫的筆法，李一的章草則顯得重拙古樸。他對于漢磚碑銘木石之趣的汲取，使他的草書在連筆書寫的筆畫線條里，融進了如蟲蝕木、如屋漏痕似的筆線美感。他刻意壓縮了字體間架的豎畫，舒張了橫挑與橫撇，在橫畫之中追求爛漫歪倒的稚趣。從形式上，李一滯重拙樸的用筆和澍雨靈秀恣肆的筆法形成對比與互補的作用；而從內容上，李一“我手寫我心，我書寫我詩”的自作詩，則對畫面境界進行了營造與升華。譬如，他在題澍雨諸多花卉詩句中，常有“青溪泛冷香”、“花光漾碧溪”、“老屋舊青藤”、“黃鶯底處弄嬌啼”等妙句，這不僅呈現(xiàn)了李一的辭章之功，更體現(xiàn)了他以詩入書入畫的文人情懷。

其實，中國花鳥畫并非單一地描繪花妍鳥啼，而是在那些微末的生命里寄寓人世的感懷；中國書法也非純粹地描畫字符，而是在那些筆畫的方寸之間托物譴興。書畫本于詩情，詩性載于書畫，這便構成了奇特的寄托感懷的東方藝術方式。而這個方式都源于一種哀傷的吟詠，一種觀照自然秋季所形成的有關生命價值的追問與傷懷。這就是中國的詩情，不是萬劫不復的悲痛，而是淡淡的哀傷；這也就是中國的書畫，不是露骨的刺激與震撼，而是優(yōu)雅的恣肆、秀潤的蒼茫。

李一的詩書與澍雨的花鳥所合成的“一雨”，讓我們在這個秋天再次品味了中國秋意美學的至境。

2016 年11 月13 日于北京22 院街藝術區(qū)

（尚輝中國美協(xié)理論委員會副主任、《美術》主編）

李一論書絕句·徐悲鴻 70×54 厘米紙本水墨 2016 年

展前隨想

李一

近幾年我在中國美術館、浙江美術館和山東美術館的書法個展寫的都是自作詩文。寫自作詩文是想嘗試一下，在當代社會，“我詩寫我心，我書寫我詩”的詩書合一傳統(tǒng)還有沒有生命力，還能不能繼承和發(fā)揚，嘗試的結果是得到了諸多鼓勵，增強了嘗試的信心。這次與澍雨君的合作展，在繼續(xù)寫自作新詩文的同時，增加了詩畫結合、書畫結合的嘗試。詩畫結合、書畫互滲是優(yōu)良傳統(tǒng)，古代很強調詩中有畫、畫中有詩，重視以書入畫，以詩題畫，詩書畫相互促進、相互結合，且傳而有續(xù)，形成了中國藝術的特點和文脈。但近百年來，由于種種原因，這一傳統(tǒng)沒有得到很好地繼承和發(fā)揚。

我與澍雨君年齡雖有差異，但對傳統(tǒng)都懷有深深的敬意，都有著濃厚的古典情結，都有著藝術的系統(tǒng)學習和多年藝術研究創(chuàng)作實踐經歷。近年來，我們又一起編輯身處學術前沿陣地的《美術觀察》雜志，通過觀察當代紛繁的美術現(xiàn)象，我們越來越意識到繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)，沿續(xù)和拓展文脈的重要性。在民族自信文化自覺日益增強的今天，在中國書畫多元探索多方取向的當下，應該重新認識詩書畫結合的傳統(tǒng)并發(fā)揚光大。詩書畫結合是詩心書意畫境的綜合表現(xiàn)，三者相互啟發(fā)、相互滲透、相互促進，可以豐富詩歌藝術形象思維，深化書法藝術的意象表現(xiàn)，提升繪畫藝術的文化品質。三者的相通相聯(lián)和綜合呈現(xiàn)又成為中國藝術的重要特點之一。發(fā)揚和光大詩書畫結合的傳統(tǒng)在今天仍然有著重要的意義，不僅可以保持中國藝術的特色和文化品格，而且可以從傳統(tǒng)內部拓展藝術創(chuàng)造的新空間。

于是，我們在繁忙的編輯工作、科研工作、研究生教學工作之余，創(chuàng)作了一批詩書畫結合的作品。創(chuàng)作過程既不輕松而又輕松。詩為無形畫，以詩題畫，詩要傳畫外意又要寫畫中態(tài)；畫為有形詩，以畫配詩，要畫詩中態(tài)，又要畫詩中景。創(chuàng)作起來我們二人都感到有難度，所以不輕松。另一方面，詩書畫結合是二人興趣所在，樂意所為。揮毫潑墨，寫詩、品詩、賞畫、畫畫是非常愉快的勞動。我們相互切磋，以畫之境寫詩之意，以詩之意繪畫之境，很愜意自在，所以又輕松。

詩書畫相結合，可以說是我們這次展覽的特點之一，在當前眾多的聯(lián)展中，也算是有特色吧。至于我們詩書畫水平的高低以及結合的好與不好，當由觀者衡量評判。我個人的感受是：在詩書畫的結合上，這次展覽是初步嘗試，還有很多問題需要解決。而在創(chuàng)作過程中又收獲多多，最大收獲是：在與澍雨君相互切磋的過程中，受到了很大的啟發(fā)，更加堅定了探索詩書畫結合之路的信心，進一步認識到這是一條寬闊之路，有很大的拓展空間需要去開拓，有諸多的創(chuàng)新點需要去尋找。

陰澍雨嶧城名種大馬牙 59×48 厘米紙本設色 2016 年

“一雨成秋”的意趣

陰澍雨

“一雨成秋”是一個充滿詩意的情境。作為展覽的標題，也自然地顯現(xiàn)出李一老師和我的共同追求，即詩、書、畫形式的合璧與意趣的交融。“詩中有畫，畫中有詩”是中國畫的審美要求，詩、書、畫的相得益彰也使得諸多作品成為中國藝術史上的經典。所以詩、書、畫結合是重要的中國藝術傳統(tǒng)。但是在今天，這一藝術傳統(tǒng)是否依然有生命力？并且能否與當下的人的情感與社會生活相適應，它存在與發(fā)展的空間與方向又在哪里？李一老師和我時刻都在思考這一命題。在我們的作品中，形式上的詩、書、畫相映成趣是基礎。作品采用傳統(tǒng)的手卷、冊頁、中堂、宮扇等等形制，同時也考慮到現(xiàn)代家居、展陳空間的要求，做出相應的調整與設計。對于詩、書、畫意境的合一則是最終的追求。我們更希望通過我們的作品傳達出意境的美。我們都知道傳統(tǒng)中最為恒定的品質不在形式，而是意境。意境之美不論古今，它都存在，特別是在今天，依舊打動人。

“一雨成秋”是兩個人的合作。談到合作，必然是共同創(chuàng)作，而又互相補益。這些作品歷時較長，但以近期創(chuàng)作為主，有的是畫配詩書，有的是詩書配畫。我連續(xù)三年在嶧城榴園寫生，描寫百年古樹、驕陽黃葉、細雨紅榴。每年寫生歸來李一老師都會觀看我的畫，提意見與建議，有時欣然題詩。如這次合作的主題作品，李一老師以章草題詩：“笑破霜皮萬顆攢，繁枝蒼干耐秋寒。寫來匹練知何似，紅瑪瑙堆白玉盤”。這一段時間的合作，我與李一老師全力投入，專注創(chuàng)作。李一老師曾寫詩：“風雨十年路，鄉(xiāng)園一點燈。縈懷千萬緒，老屋舊青藤?！蔽乙浴肚酂粲形端苾簳r》為題寫燈蛾，以畫相配。我寫宮扇《芭蕉》，李一老師則以行書對題：“漫將幽意種芭蕉，夏月春云總寂寥。一自秋聲隨夜入，不風不雨也瀟瀟?！薄瓡r間就在這詩情畫意的潛心經營中度過了，我感覺沉醉其中，也成長進步了不少。

“一雨成秋”是李一老師和我兩個名字的合成，所以支撐它的，是我們兩個個性鮮明的創(chuàng)作者。我自2011 年到美術觀察雜志工作，我和李一老師就形成了亦師亦友的關系，他不僅是我的領導，更是我的老師。工作與生活中我們形成了很多共同的特點，如何做好編輯工作，關注學術前沿，洞察美術界動態(tài)，開拓視野，獨立思考。如何處理好理論研究與創(chuàng)作、教學實踐的關系。李老師年長我十幾歲，他以長者的關愛待我，他的學識、經驗給我極大的支持與幫助。但從藝術個性來看，我們也保持著各自的特征。李一老師自作詩文，堅持以毛筆日常書寫，筆耕不輟，是生活在今天的書者。而我自己專注寫意花鳥畫，更多地將視野轉向對花鳥靈性的攝取與捕捉，將自我的情感融化到自然情境中。所以“一雨成秋”的合作作品依然能夠清晰地看到我們不同的關注點和藝術風格。

“一雨成秋”是一本作品集、一個展覽，但它又不只是一本作品集、一個展覽。它是我和李一老師對于藝術境界的理解；是我們對傳統(tǒng)文脈的當代演進所做的藝術實踐；也是我們作為當代人，真情感、真性情的自然流露。

藝術家簡歷

李一，1957 年生于山東曲阜，1996年畢業(yè)于中國藝術研究院獲博士學位。多年從事藝術研究、刊物編輯和研究生教學工作，出版著述多部，著述獲文化部藝術科學優(yōu)秀科研成果獎，中國書法蘭亭獎。1981 年參加全國大學生書法競賽并獲獎，長期堅持理論研究和創(chuàng)作實踐相結合，多次參加全國書法展覽，曾先后兩次在中國美術館舉辦書法個展?，F(xiàn)任中國藝術研究院學術（學位）委員會委員、研究員、美術研究所副所長、博士生導師、《美術觀察》主編，中國美術家協(xié)會理事及理論委員會副主任，中國書法家協(xié)會理事及學術委員會委員。

陰澍雨，河北霸州人，1974 年生于河北香河。1994 年畢業(yè)于河北輕工業(yè)學校陶瓷美術專業(yè)。2000 年畢業(yè)于中國美術學院中國畫系花鳥專業(yè)，獲學士學位。2005 年畢業(yè)于中央美術學院中國畫系，獲碩士學位。2011年畢業(yè)于中央美術學院造型藝術研究所，獲博士學位?，F(xiàn)為中國藝術研究院副研究員，《美術觀察》欄目主持，中國美術家協(xié)會會員。

部分展覽作品：