展覽海報(bào)
展覽時(shí)間：2017年4月1日- 6 月3日
媒體預(yù)覽：2017年4月1日，下午2-3點(diǎn)
藝術(shù)家對(duì)話(huà)：2017年4月1日，下午3-5點(diǎn)
開(kāi)幕時(shí)間：2017年4月15日，下午5-7點(diǎn)
展覽地點(diǎn)：外灘三號(hào)滬申畫(huà)廊（上海市黃浦區(qū)中山東一路三號(hào)三樓）
展覽時(shí)間：2017年4月1日- 6 月3日
媒體預(yù)覽：2017年4月1日，下午2-3點(diǎn)
藝術(shù)家對(duì)話(huà)：2017年4月1日，下午3-5點(diǎn)
開(kāi)幕時(shí)間：2017年4月15日，下午5-7點(diǎn)
展覽地點(diǎn)：外灘三號(hào)滬申畫(huà)廊（上海市黃浦區(qū)中山東一路三號(hào)三樓）
1912年的某月，立體派先驅(qū)勃拉克（Braque）走進(jìn)一家賣(mài)墻紙的店，買(mǎi)了一卷模仿木紋的墻紙回工作室，剪下來(lái)貼在畫(huà)布上。他驚訝的發(fā)現(xiàn)墻紙的質(zhì)感、仿真木紋與繪畫(huà)的視錯(cuò)覺(jué)之間形成有趣的張力。勃拉克拿這幅《水果盤(pán)和酒杯》給畢加索（Picasso）看，畢加索立即驚嘆道,“這也是我一直在尋找的！”。
這張貼了墻紙的畫(huà)開(kāi)啟了一種全新的創(chuàng)作方法，被稱(chēng)之為“papier collé” (原意：黏貼紙張)。1910年代到訪(fǎng)巴黎，探訪(fǎng)過(guò)勃拉克和畢加索工作室的藝術(shù)家們都旋即開(kāi)始使用這種方式創(chuàng)作。逐漸出現(xiàn) “montage”（蒙太奇），“assemblage”（集合物），拼貼從紙張黏貼擴(kuò)展到攝影、影像、裝置，以至最終成為所有藝術(shù)媒介的創(chuàng)作者的日常。
拋開(kāi)西方藝術(shù)視角，實(shí)質(zhì)上將現(xiàn)成元素交叉組合、轉(zhuǎn)化為新事物的邏輯，也根植于許多非西方文化中。在這次展覽中，我們將呈現(xiàn)18位中國(guó)、韓國(guó)、歐洲藝術(shù)家的拼貼作品。其中包含獲得2014年威尼斯金獅獎(jiǎng)的劇場(chǎng)藝術(shù)家楊·羅威斯（Jan Lauwers），丹麥最出色的藝術(shù)家之一塔爾·R(Tal R)，以攝影-雕塑著名的韓國(guó)藝術(shù)家權(quán)五祥；還將首次呈現(xiàn)尹秀珍為蒙皮利埃雙年展所做的大型裝置作品《TVT-火箭》，徐累的重影拼貼，洪浩的日常消費(fèi)品拼貼以及徐冰分別利用雜物和現(xiàn)成圖像元素實(shí)踐的裝置與平面拼貼。展覽還將跨越人們對(duì)拼貼的常規(guī)認(rèn)知，從平面延展至空間、光影、虛擬場(chǎng)域甚至概念化。
倪有魚(yú)、郭鴻蔚分別使用老照片/現(xiàn)成圖片制作了兩組攝影拼貼；姚朋則將圖像與文字語(yǔ)義交錯(cuò)，改變觀看；陳彧君融合拼貼與繪畫(huà)，描摹心像與未知；尚一心、馬靈麗從不同的角度巧妙橋接圖像、物體的明暗與光影；吳笛以極其繁復(fù)的過(guò)程，以多種媒介組成作品；高磊的拼貼同時(shí)跨越平面和空間，情緒與功能；劉月利用廢棄物之間微弱的作用力，在展廳中構(gòu)成空間拼貼；林科所做的拼貼僅存在于虛擬世界中；而莊輝則用行為、過(guò)程和攝影圖像實(shí)現(xiàn)一幅存在于時(shí)空交錯(cuò)之中的概念性拼貼。今天的生活充滿(mǎn)極其碎片化的體驗(yàn)，充斥著來(lái)自不同地區(qū)、類(lèi)型的圖像和信息，人們就生活在現(xiàn)實(shí)的拼貼之中。
藝術(shù)家就像玩紙牌的人，隨機(jī)抽到一手來(lái)自視覺(jué)與知覺(jué)體驗(yàn)的“紙牌”，他們不斷重組“紙牌”，使之成為創(chuàng)作的來(lái)源。在20世紀(jì)令人眼花繚亂的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)與宣言背后，拼貼以顛覆性的方式改變了創(chuàng)作者的認(rèn)知和思維方式。展覽中的中國(guó)藝術(shù)家，每一位都從不同的角度有意識(shí)或無(wú)意識(shí)的與這一條現(xiàn)代藝術(shù)的脈絡(luò)相接融，同時(shí)也攜有根深蒂固的文化基因和當(dāng)下時(shí)代的影子。我們?cè)谶@個(gè)展覽中將歐洲拼貼作品和亞洲當(dāng)代的拼貼作品并置，將不同年齡、使用不同媒介的藝術(shù)家作品并置，旨在通過(guò)對(duì)拼貼的“語(yǔ)言類(lèi)型學(xué)研究”，觀察兩種藝術(shù)和文化根本上的異同，以求觸及藝術(shù)的本質(zhì)。
（X? Office由藝術(shù)史研究員徐小丹和藝術(shù)家倪有魚(yú)共同發(fā)起當(dāng)代藝術(shù)展覽策劃小組。在數(shù)學(xué)語(yǔ)言中，X代表任一數(shù)，N代表自然數(shù)集，X的N次方則將我們導(dǎo)向無(wú)盡的可能；X . N 恰恰是中文“虛擬”的首字母，無(wú)論在上海、布魯塞爾或是柏林， X? Office并不構(gòu)筑一個(gè)真正意義上的實(shí)體辦公室，而旨在從美術(shù)史學(xué)理論的角度和藝術(shù)家實(shí)踐的角度雙向出發(fā)，試圖策劃一系列兼具論文研究和實(shí)驗(yàn)性的策展活動(dòng)。）
藝術(shù)家論壇海報(bào)
藝術(shù)家對(duì)話(huà)：2017年4月1日，下午3-5點(diǎn)
展覽地點(diǎn)：外灘三號(hào)滬申畫(huà)廊（上海市黃浦區(qū)中山東一路三號(hào)三樓）
策展人：X? Office
參展藝術(shù)家：尹秀珍，郭鴻蔚，馬靈麗，尚一心，吳笛，陳彧君
在立體派之后100年的今天，拼貼看起來(lái)已經(jīng)是一個(gè)頗為復(fù)古的話(huà)題。今天的生活充滿(mǎn)極其碎片化的體驗(yàn)，充斥著來(lái)自不同地區(qū)、類(lèi)型的圖像和信息，人們就生活在現(xiàn)實(shí)的拼貼之中。藝術(shù)家就像玩紙牌的人，隨機(jī)抽到一手來(lái)自視覺(jué)與知覺(jué)體驗(yàn)的“紙牌”，他們不斷重組“紙牌”，使之成為創(chuàng)作的來(lái)源。
展覽中的拼貼作品涵蓋紙面、布面、物與物、物與平面甚至不同媒材、個(gè)人記憶、時(shí)空間交錯(cuò)并置的豐富關(guān)系。幾位參展藝術(shù)家們將在演講中展示創(chuàng)作歷程的照片與相關(guān)資料，揭示作品潛在的邏輯。策展人Xn Office（徐小丹、倪有魚(yú)）將共同主持這場(chǎng)特別的講座，邀請(qǐng)觀眾共同發(fā)問(wèn)，展開(kāi)對(duì)藝術(shù)的理解和討論。