展覽名稱：聲東擊西—東亞水墨藝術的當代再造
策展人：王嘉驥
展期：2017年6月18日——2017年8月20日
地點：銀川當代美術館1、2、5、6號展廳
參展藝術家名單：（按藝術家英文姓氏首字母排序）
安美子、張相宜、黃致陽、鄭光熙、江大海、金浩得、上原木呂、李茂成、李義弘、梁銓、林延、三瀨夏之介、潘信華、邱黯雄、任戩、尚揚、藤原志保、宋陵、屠宏濤、王天德、王雅慧、吳季璁、徐冰、徐累、嚴善錞、楊世芝、余友涵
展覽名稱：聲東擊西—東亞水墨藝術的當代再造
策展人：王嘉驥
展期：2017年6月18日——2017年8月20日
地點：銀川當代美術館1、2、5、6號展廳
參展藝術家名單：（按藝術家英文姓氏首字母排序）
安美子、張相宜、黃致陽、鄭光熙、江大海、金浩得、上原木呂、李茂成、李義弘、梁銓、林延、三瀨夏之介、潘信華、邱黯雄、任戩、尚揚、藤原志保、宋陵、屠宏濤、王天德、王雅慧、吳季璁、徐冰、徐累、嚴善錞、楊世芝、余友涵
“飽譜塵世味，塵飛水墨昏”,古人對山水自然美的體驗已進入了禪的空寂悠遠的層次，形成了深邃玄冥的境界。自古就有以景入畫之傳統(tǒng)，水墨作為一門傳統(tǒng)藝術，如何走到現(xiàn)當代，是一個一直困擾著人們的問題，當代水墨呈現(xiàn)一個開放的狀態(tài)，使水墨藝術退出我們習常的認知系統(tǒng)，仿若傳統(tǒng)，又與傳統(tǒng)若即若離。人們的觀念意識、文化信息在東西文化頻繁地交流、撞擊之下進一步裂變和重新整合，使得文化精神之源幾近枯竭，水墨藝術的當代再造，尤不失為一種文化關懷，藝術家們各用我法，不僅凸顯當代社會因文化斷裂而致的欠缺與匱乏，更不約而同且殊途同歸地傳達了他們地終極關照。
銀川當代美術館將于2017年6月18日至2017年8月20日呈現(xiàn)“聲東擊西—東亞水墨藝術的當代再造”展覽，此次展覽由臺灣著名策展人、藝評家王嘉驥策展，邀約了來自中國及東亞其他國家和地區(qū)的27 位藝術家，通過裝置、繪畫、視頻等形式，將展出總數(shù)超過120組件的代表作，呈現(xiàn)不局限以水墨紙絹作為素材的創(chuàng)作。
百年以來，西方的物質文明、生活模式，以及對于“現(xiàn)代性”的思考，早已滲透，甚至成為二十一世紀的一種全球化現(xiàn)象?！拔幕保ˋcculturation）的深淺程度也許各有不同，東亞地區(qū)的人類早已吸收各式各樣的西方因子或思考，成為我們體質與呼吸的一部分。在這種情況下，原本面臨式微危機的水墨傳統(tǒng)和文化，是否可能重拾主動性與創(chuàng)新的動能，進而回應當代世界的現(xiàn)實。本展希望透過上述東亞幾個地區(qū)的部分藝術家創(chuàng)作，進行對照式的觀察與展覽呈現(xiàn)。他山之石可以為錯，藉由多元性的展陳，也許是文化背景上的迥然不同、歷史命運上的似曾相識，或是個人創(chuàng)作方法上的刻意立異，來自各地的藝術家在中國齊聚一堂，藉由銀川當代美術館獨特的空間，可以彼此觀照，互為文本，為水墨文化提供具有當代意義的美學再造契機。
回顧中國藝術史，歷史變遷導致藝術家的社會流動乃屬常態(tài)。隨著生存時空與物質環(huán)境的更迭，藝術家自然而然也會回應時代，直接或隱晦地反映在各自的創(chuàng)作上。新世紀以來，藝術家尚揚援引中國藝術史上的名家董其昌（1555-1636）的畫作，展開與歷史的對話，并折射出個人對大環(huán)境的反思；黃致陽對于水墨酣暢淋漓的特質情有獨鐘，結合表現(xiàn)主義的風格，發(fā)揮中國水墨繪畫特有的演出感、時間性與直接性等美學特質；邱黯雄將水墨動畫的技術轉化為一種觀念藝術的呈現(xiàn)，其重要性同樣毋庸置疑；徐冰的藝術經(jīng)常給人雖重猶輕的印象,他與中國傳統(tǒng)接軌，引人聯(lián)想歷史，亦不避諱藝術史式的趣味與風格；屠宏濤一幅幅靜謐中帶著躁動與混亂的花草樹石風景，即使不像歷經(jīng)浩劫之后已然荒蕪殘敗的家園，也讓人忐忑地感覺其中蟄伏了潛行的變動與危機。屬于“北方藝術群體”核心成員的任戩以及杭州“池社”的宋陵，以前衛(wèi)的態(tài)度自許，他們勇于逾越學院內(nèi)部的水墨與工筆繪畫的藩籬；以工筆見長的徐累，在莊嚴的華麗和嚴謹?shù)牡褡林g，他注入超現(xiàn)實主義的并置手法；王天德將中國文化主體空洞化的歷史事實暨當代現(xiàn)狀，顯形在觀眾的目光之前；余友涵的畫面經(jīng)常以“圓”作為視覺的統(tǒng)一體，寄托了中國道家的哲學觀；梁銓在創(chuàng)作上能與傳統(tǒng)特殊的審美歷史形成聯(lián)結，已然是他對中國當代水墨和抽象藝術的重要貢獻；嚴善錞畫中的西湖系以個人獨特的減筆風格，呈現(xiàn)近乎抽象簡化的筆觸痕跡，如此，平淡無華地召喚他心中、記憶中，乃至于文學、藝術和美學歷史中，一再受風雅文士謳歌的理想西湖；江大海的作品與當代人類情境的反映較無關聯(lián),對熟悉中國山水畫傳統(tǒng)的觀者而言，他所表現(xiàn)的景致與氛圍，不無歷史性的懷鄉(xiāng)感，而且頗有五代至南北宋時期的瀟湘山水之趣。
1985年之后，水墨藝術開始標舉“抽象主義”，以現(xiàn)代抽象水墨為訴求，宣紙和墨不只是作畫的媒材，而更具體地被看成“物質”。林延將宣紙塑造為立體物件，選擇性地敷墨作色，名副其實地成為“雕塑”，甚至以空間裝置的形態(tài)存在；李義弘更有意識地在水墨山水當中，導入現(xiàn)實世界的自然與人文場景；李茂成的風景是自然，也是心識，顯現(xiàn)的是身體、意識與精神共同運作的動態(tài)過程；潘信華向現(xiàn)實世界取材，融入富于生活趣味的情節(jié)，影射當代人的物質與精神欲求，亦有反諷與幽默; 楊世芝的創(chuàng)作技法，并非否定傳統(tǒng)的創(chuàng)作觀，而是提供不同的視角，回歸水墨自身的純粹性與本然; 王雅慧運用錄像的手法，將紙、墨、筆觸、線條等，轉化為詩意的抽象動態(tài)，提供閱讀水墨的另類美學；和王雅慧相比，吳季璁更早也更有意識地把自己放在當代科技文化的語境里，以此反芻水墨與文人畫的歷史，召喚、轉化其美學，再予以更新。
日本藝術家藤原志保、上原木呂和三瀨夏之介，他們的創(chuàng)作不墨守形式和題材窠臼，將西方抽象藝術結合當代意識，為廣義的水墨藝術注入新的內(nèi)容。韓國自十世紀的高麗時代就已奠定儒學治國的根基，與中國文化的淵源深厚，韓國水墨藝術也自有傳統(tǒng)。受西方現(xiàn)代性和前衛(wèi)實驗態(tài)度影響，韓國水墨藝術家張相宜、金浩得、安美子和鄭光熙等藝術家嘗試不同的物質媒介，如麻布、粗布等，取代傳統(tǒng)所用的紙張，凸顯墨自身的物性表達。這些藝術家們對原本面臨式微危機的水墨傳統(tǒng)和文化，他們不但抱有敬意與情感，也借各自的創(chuàng)作與之對話，不斷思考和探索新的可能，重拾主動性與創(chuàng)新的動能，進而回應當代世界的現(xiàn)實。以“再造”作為思維的前提，本展并不局限于邀請僅以水墨紙絹作為素材的作品，而同樣重視藝術家創(chuàng)作的問題意識與觀念轉化。正因如此，本展所使用的“聲東擊西”一詞的語意，除了是在東、西方文化交會的層面上，反思水墨藝術于當代再造的可能之外，期待也能激蕩出多重的詮釋及創(chuàng)作上的可能。換言之，藝術家如何思考水墨藝術及其文化傳統(tǒng)，藉由異質性的物質、觀念與形式手段，提出問題并拓寬當代水墨創(chuàng)作的視界，這不但是藝術家可以創(chuàng)新的另一種可能，也是相當值得提倡的一種對話方式。
隨著展覽開幕，策展人王嘉驥與藝術家王天德、任戩將會在高校進行水墨展與傳統(tǒng)文化的系列講座；還將開展公教活動“滴墨流韻”水拓畫工作坊，該活動讓觀眾在觀展之余，通過“水拓畫”這種較為簡潔的水墨創(chuàng)作方式以“玩墨”的形式引導人們動手繪畫，在游戲中感受水墨，體驗傳統(tǒng)水墨的獨特韻味，從傳統(tǒng)水墨出發(fā)向觀眾詮釋水墨由傳統(tǒng)向當代的轉換。除此之外，美術館“匠心手作”系列公教活動依然在開展，給喜歡織布、陶藝、木刻版畫的朋友們一次體驗手作的寧靜之旅。
“聲東擊西—東亞水墨藝術的當代再造”展覽由銀川當代美術館和銀川濱河新區(qū)投資發(fā)展(集團)有限公司主辦，寧夏回族自治區(qū)文化廳、銀川濱河新區(qū)管理委員會、銀川市文化新聞出版廣電局為指導單位，寧夏民生集團、寧夏華夏河圖文化旅游運營管理有限公司為支持單位，寧夏民生文化教育基金會為贊助單位。此次展覽將于2017年6月18日開展，持續(xù)到8月20日，借當代之水，研東亞之墨，銀川今夏，與君揮毫同閱！
關于策展人：王嘉驥
策展人、藝評家，1961年出生于基隆市，現(xiàn)居臺灣。
輔仁大學英國與文學系學士（1984），中國文化大學藝術研究所碩士（1986），美國柏克萊加州大學亞洲研究所碩士（1991）。
關于銀川當代美術館：
銀川當代美術館座落于黃河西岸，建筑面積約為15000 平方米,四周環(huán)繞濕地公園。2015年8 月開館，是第一個大西北地區(qū)黃河畔的專業(yè)當代美術館、第一個坐落于有機稻田的當代美術館、第一個以收藏、展示“中國+伊斯蘭”當代藝術為主軸的美術館、第一個擁有多元化發(fā)展的藝術聚落的當代美術館。銀川當代美術館定位于伊斯蘭與中國當代藝術的交流、展示、收藏及研究，是由寧夏民生文化藝術教育基金會支持的非營利性美術館。