張云垚《形體習(xí)作》,2017, 石墨毛氈, 300x225cm

展覽日期：2017年7月7日至2017年8月19日
展覽主題：希冀之外，畏懼之外

展覽承辦方：香港東站畫廊

  貝浩登（ 香港）承東畫廊協(xié)辦，非常榮幸于2017年7月7日至8月19日為中國當(dāng)代藝術(shù)家張云垚舉行首次香港個展《希冀之外，畏懼之外》。本次展覽將呈現(xiàn)這位年輕藝術(shù)家最近三年內(nèi)創(chuàng)作的13幅繪畫作品。展覽名源自巴洛克代表畫家卡拉瓦喬的拉丁文座右銘「nec spe, nec metu 」，以「希冀」、「畏懼」為題，并轉(zhuǎn)而指向兩者「之外」的浩瀚領(lǐng)域，這次個展也暗示出張云垚的藝術(shù)創(chuàng)作尤其是繪畫實踐本身廣闊的維度。

張云垚《痕跡》, 2016, 石墨毛氈, 267x200cm

  在上海郊外，張云垚在他的工作室中持續(xù)開展對繪畫語言本身的追問和試探，接納外在環(huán)境變化，而又不受其干擾。在過去的近9年時間里，在相同一間逾兩百平米的工作室中，他的藝術(shù)實踐層層深入，從手稿到帆布，從木板到頗為創(chuàng)造性地選取毛氈為媒介，張云垚以沉著的氣息推動著他的繪畫創(chuàng)作，他的作品關(guān)乎筆觸、節(jié)奏、情緒、形象、色彩，抑或等等，一切之于畫家的重要命題。

張云垚《畏懼》2015, 木板上油彩, 30x30cm

  形體在本次展覽中將被著重表現(xiàn)。取材于希臘神話和雕塑的形體被張云垚挪用和重新編織進入他的圖像創(chuàng)造之中。那些原本固定而立體的雕塑，攜帶著各自不同的敘事，從希臘神話英雄赫拉科勒斯和狄俄墨得斯的扭打姿態(tài)，到阿波羅和馬斯亞斯的音樂競賽，紛紛出現(xiàn)在畫面中，然而卻換了一番面目，單色畫面之下畫家早已設(shè)下了暗涌著不安與暴力的潛流。面對這些意象，相信每一位觀者都能從中品讀到蘊含豐富的神話、哲學(xué)、歷史。然而，敘事并不是張云垚這一系列創(chuàng)作的核心命題。其實，對于畫家來說，歐洲古典神話和形象終究是他們難以割舍的題材，但是張云垚的創(chuàng)作意圖并非僅限于此，在他的近作里，觀看之道的運用才是他最為關(guān)心的話題。

張云垚《希冀》, 2015, 木板上油彩, 30x30cm

  在《形體習(xí)作》中，張云垚選取了赫拉科勒斯和狄俄墨得斯的爭斗場景，并為此注入了新的觀看角度：遠離高清，一種特意的朦朧。在毛氈材質(zhì)畫布的肌理上，畫家以炭筆描繪出難以辨識的處于纏斗狀態(tài)的身體，力量和緊張交織。與之并存的是疾行的劃痕和閃爍的斑點，與主體形象迭加在一起，進一步隱晦了形體之外那些對于畫家對于觀者均為重要的某種情緒。

同樣的，在《痕跡》中，主體形像是兩尊來自公元前1世紀的跑步者雕塑，盡管張云垚的描繪極大地保留了細節(jié)，但是作畫的目的仍很難說是為了寫實，仔細觀察便會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家在畫面里存留的對照相機景深的模仿，他以繪圖師般的細膩入微處理著景與象、前與后的關(guān)系，讓繪畫的平面維度加持了深意，而這正是一種獨屬畫家的趣味。

這些對于觀看之道的縝密考慮是張云垚近年來繪畫創(chuàng)作的重要內(nèi)容。他的作畫方式極為冷靜，即便是圖像上看似飄逸的斑駁點塊以及充滿速度感和變化的線條，無一不是始于作畫之初的構(gòu)圖。他力求準確，及心手眼的統(tǒng)一。（王懿泉 /文）