【海報(bào)】

展覽名稱：空白腳本——建構(gòu)無(wú)意義的意義

展覽時(shí)間：2017/10/12-10/19

開(kāi)幕時(shí)間：2017/10/14

展覽地點(diǎn)：天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

主辦：常青藤計(jì)劃

策展人：崔付利

藝術(shù)家：白小墨、何利平、胡柯、胡馨、盧征遠(yuǎn)+黃可一、李易紋、李勇政、梁偉員、念家雯、王維思、魏陽(yáng)陽(yáng)、于瀛、張文榮、趙建成、趙新宇、諸葛文華

策展人語(yǔ)

接受美學(xué)的重要理論家沃爾夫?qū)ひ辽獱枺?jīng)提出文本具有不確定性。他將文本序列中的空隙稱之為空白。他認(rèn)為空白是文本和讀者之間的運(yùn)轉(zhuǎn)節(jié)點(diǎn)，“文本與讀者之間的不平衡刺激了讀者的建構(gòu)活動(dòng)”。同樣，當(dāng)代藝術(shù)是否也存在一種“空白”的不確定性？盡管在藝術(shù)史的線性敘事方式終結(jié)之后，我們?nèi)韵Ｍ砸环N主流性、引導(dǎo)性的形式作為一個(gè)接近標(biāo)準(zhǔn)的參考系。

無(wú)論從方法論、價(jià)值觀以及觀念轉(zhuǎn)化而言，當(dāng)代藝術(shù)在今天越來(lái)越陷入一種模式化、經(jīng)驗(yàn)性的泥沼中。如何生效、事件生成、媒體傳播在某種層面上對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的普及具有有效性，但其帶來(lái)的局限性同樣是無(wú)法回避的。具體到藝術(shù)實(shí)踐中，當(dāng)代藝術(shù)的多元主義和多樣性讓藝術(shù)家些許有所無(wú)所適從，尤其是在今天這般如此復(fù)雜的社會(huì)語(yǔ)境和時(shí)代背景中。如果套用過(guò)往經(jīng)驗(yàn)來(lái)解決當(dāng)下問(wèn)題無(wú)疑刻舟求劍，何況當(dāng)代藝術(shù)就應(yīng)該打破已經(jīng)成為既有標(biāo)準(zhǔn)的邊界。

宏大敘事、微觀敘事、價(jià)值訴求……或許當(dāng)代藝術(shù)的自由狀態(tài)都遺失在過(guò)度依靠闡釋的虛擬空間中，“這不是一件作品，這不是一個(gè)展覽”的空白狀態(tài)能否成為當(dāng)代藝術(shù)滋生地的另種可能？“空白腳本”就是基于這種展覽語(yǔ)境，“空白”強(qiáng)調(diào)的是一種不確定性，“腳本”作為計(jì)算機(jī)語(yǔ)言具有可執(zhí)行性，但這種執(zhí)行性行為又不代表行動(dòng)本身，也就是說(shuō)它某種程度上具有一種自我顛覆性。我們希望能夠抽離掉當(dāng)代藝術(shù)生效的各種方式，讓其發(fā)生在一種看似無(wú)意義的真空地帶，個(gè)人經(jīng)驗(yàn)在去經(jīng)驗(yàn)化的現(xiàn)場(chǎng)恰又凸顯其個(gè)人經(jīng)驗(yàn)。

當(dāng)代藝術(shù)本身就沒(méi)有一個(gè)明確的定義和概念，但當(dāng)代藝術(shù)所展現(xiàn)的絕對(duì)不是風(fēng)格、范式和材料的演變。可以說(shuō)，技術(shù)的革新和信息化的發(fā)展，不僅影響了藝術(shù)的形式，同樣也影響了我們介入藝術(shù)的方式，同樣也改變了我們界定藝術(shù)和經(jīng)驗(yàn)藝術(shù)的能力。所以，當(dāng)代藝術(shù)在今天乃至以后，都不會(huì)存在一種牢固的、標(biāo)準(zhǔn)化的參照系。

就展覽部分而言，展覽共邀請(qǐng)了17位藝術(shù)家參加。根據(jù)他們作品的內(nèi)容和創(chuàng)作方法而言，也為了更深入地展開(kāi)“空白腳本”的出發(fā)點(diǎn)，展覽共分為三個(gè)單元來(lái)系統(tǒng)呈現(xiàn)，它們分別是：潛入與共生、距離與反思、邊界與變節(jié)。第一單元“潛入與共生”不僅涉及藝術(shù)內(nèi)部語(yǔ)言表達(dá)范式的交錯(cuò)與融合，更強(qiáng)調(diào)個(gè)人遭遇、日常現(xiàn)實(shí)對(duì)敘事方式的微干預(yù)，代表藝術(shù)家有白小墨、張文榮、何利平、王維思、念家雯、胡馨。第二單元“距離與反思”并不是討論繪畫在當(dāng)今當(dāng)代藝術(shù)中的夾縫狀態(tài)，而是從繪畫自身與觀看距離展開(kāi)討論，這種觀看距離因時(shí)代不同有著明顯差異。在當(dāng)下真實(shí)與虛擬、日常與魔幻并存的荒誕現(xiàn)實(shí)中，藝術(shù)家對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)注既深入又逃離、既介入又出走的糾結(jié)狀態(tài)，也是一種距離和反思，第二單元代表藝術(shù)家有李易紋、于瀛、魏陽(yáng)陽(yáng)、梁偉員、趙新宇。第三單元“邊界與變節(jié)”注重的是藝術(shù)表現(xiàn)與媒介背后的生活意象之間的關(guān)聯(lián)，強(qiáng)調(diào)不同媒介材料與創(chuàng)作者的使用是基于怎樣的選擇，媒介本體探索與文化觀念反思之間關(guān)系，以及經(jīng)驗(yàn)理性、日常經(jīng)驗(yàn)與觀念表達(dá)在媒介轉(zhuǎn)換中的體現(xiàn)。代表藝術(shù)家是黃可一+盧征遠(yuǎn)、李勇政、趙建成、胡柯和諸葛文華。

藝術(shù)并不是永恒的，當(dāng)然也并不存在終結(jié)，但我們用來(lái)感知藝術(shù)的知覺(jué)和意識(shí)的模式肯定不是永恒的。在當(dāng)下，當(dāng)代藝術(shù)出現(xiàn)了比之前任何時(shí)代都更為獨(dú)立、多元甚至沖突的發(fā)展趨勢(shì)。在現(xiàn)代主義之前，可以說(shuō)藝術(shù)是由對(duì)象構(gòu)成的。但在今天的當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境中，對(duì)象已經(jīng)變得越來(lái)越不重要，有時(shí)甚至說(shuō)完全消失的。換言之，當(dāng)下的藝術(shù)正處于一種經(jīng)驗(yàn)閾值或臨界點(diǎn)，我們既無(wú)法從過(guò)往的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)中萃取出一個(gè)判斷標(biāo)準(zhǔn)，也無(wú)法確立當(dāng)代藝術(shù)未來(lái)的具體轉(zhuǎn)向，它或許就存在于連續(xù)性的失衡狀態(tài)和空白的不確定性之中。

“常青藤計(jì)劃2017青年策展人項(xiàng)目”展覽將于天津青年藝術(shù)周期間在天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦。該館隸屬于天津美術(shù)學(xué)院，常年對(duì)外開(kāi)放，不僅為美院學(xué)子提供創(chuàng)作成果的集中展示平臺(tái)，還不定期推出主題鮮明的多形態(tài)藝術(shù)展覽項(xiàng)目及教學(xué)、學(xué)術(shù)交流研討活動(dòng)，全面立體地向公眾普及藝術(shù)審美，展示藝術(shù)文化創(chuàng)新理念，是天津極具藝術(shù)活力的特色城市景觀。據(jù)悉，本展覽將持續(xù)至2017年10月19日。