語上—張從云康蕾雙個(gè)展

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藝術(shù)中國 | 時(shí)間:2017-12-07 17:31:41 | 文章來源:藝術(shù)中國

展覽海報(bào)

展覽時(shí)間： 2017.12.2 — 2017.12.17

開幕時(shí)間： 2017.12.2 下午3:30

主辦單位： 798橋藝術(shù)空間

協(xié)辦單位：中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院扶春文化藝術(shù)機(jī)構(gòu)

媒體支持：藝術(shù)中國雅昌藝術(shù)網(wǎng) 中央美院藝訊網(wǎng) 在藝新浪網(wǎng) 書畫頻道藝術(shù)客藝?yán)迕?/p>

展覽地址：北京市朝陽區(qū)酒仙橋路4號798藝術(shù)區(qū)D09-1

展覽時(shí)間： 2017.12.2 — 2017.12.17

開幕時(shí)間： 2017.12.2 下午3:30

主辦單位： 798橋藝術(shù)空間

協(xié)辦單位：中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院扶春文化藝術(shù)機(jī)構(gòu)

媒體支持：藝術(shù)中國雅昌藝術(shù)網(wǎng) 中央美院藝訊網(wǎng) 在藝新浪網(wǎng) 書畫頻道藝術(shù)客藝?yán)迕?/em>

展覽地址：北京市朝陽區(qū)酒仙橋路4號798藝術(shù)區(qū)D09-1?

前言

何桂彥

1980年代以來，中國當(dāng)代繪畫的發(fā)展曾有兩條主要的路徑：追求社會學(xué)的前衛(wèi)或美學(xué)的前衛(wèi)。與此同時(shí)，其內(nèi)部還有一個(gè)不斷砥礪與博弈的二元對立的話語。近年來，當(dāng)代繪畫發(fā)生了較大的變化，一個(gè)突出的特點(diǎn)，在于創(chuàng)作路徑的多元化：比如，有的強(qiáng)調(diào)修辭與敘事的建構(gòu)，有的從個(gè)人的文化記憶出發(fā)，有的則涉及對圖像生產(chǎn)與觀看機(jī)制的反思，有的則追求觀念化的表達(dá)。不管是從哪個(gè)角度切入，最為重要的，仍然是對個(gè)人創(chuàng)作邏輯的捍衛(wèi)，以及創(chuàng)作方法論上的自覺。

張從云近年在繪畫領(lǐng)域做了積極的嘗試，不斷的探索，不斷的試錯(cuò)，形成了鮮明的個(gè)人風(fēng)格。他的繪畫放棄了二元對立的話語，而是秉承了消融、調(diào)和的繪畫原則。在他的作品中，始終存在一個(gè)“中間地帶”。這個(gè)地帶涉及中與西，古與今，同時(shí)也介于學(xué)院與當(dāng)代之間，傳統(tǒng)與當(dāng)代之間。這些繪畫要素既為作品賦予了張力，也成為作品意義的索引。亦即是說，來源于不同時(shí)空與文化語境的繪畫要素之間，始終處于一種砥礪與對抗的狀態(tài)，同時(shí)，也在生成一種新的意義。然而，新意義的產(chǎn)生并不是一蹴而就的，對于藝術(shù)家來說，首先要解決的仍然是畫面的視覺語言問題。在《蜃山》系列作品中，從語言與修辭的角度講，一個(gè)重要的特點(diǎn)是對視覺語言的“再編碼”?！熬幋a”（code）原本是一個(gè)具有西方現(xiàn)代主義意義上的詞匯，意旨通過視覺表征系統(tǒng)，為作品的形式、風(fēng)格賦予一種原創(chuàng)性的意義。所謂的“再編碼”，也即是說，藝術(shù)家需要對既有的視覺資源、圖像、藝術(shù)符號，予以重新的構(gòu)建。這種構(gòu)建既可以是風(fēng)格的、圖式的，也可以是視覺形式，但最終，都需要將其重新納入到一種新的繪畫結(jié)構(gòu)中。不過，通過語言的編碼與畫面的視覺結(jié)構(gòu)，可以看到藝術(shù)家更為內(nèi)在的創(chuàng)作訴求，那就是“回歸傳統(tǒng)”，抑或說，立足于傳統(tǒng)的視覺資源，予以當(dāng)代性的轉(zhuǎn)化。事實(shí)上，從云作品中彌散出的東方文化的審美氣息與坦培拉這種媒介也有關(guān)聯(lián)。坦培拉不僅為作品注入了媒介的“物性”，同時(shí)，在層層的渲染與滲透之中，又使其散發(fā)出水墨寫意的氤氳之氣。

康蕾與從云的作品有很多共同的地方：強(qiáng)調(diào)語言、注重媒介，在視覺——文化心理的表達(dá)方面，都有一種文化回歸的意識。兩人的主要區(qū)別，還是創(chuàng)作路徑的差異。在早期的作品中，康蕾更為著重的是媒介在現(xiàn)代主義層面的語言轉(zhuǎn)換。一方面是追求“有意味的形式”與個(gè)人化的表現(xiàn)語匯；另一方面是挖掘視覺語匯背后蘊(yùn)涵的東方文化心理，比如意象、詩性，及其線性表達(dá)中的書寫性。《距離》是其近年的主要作品。藝術(shù)家呈現(xiàn)了一個(gè)既熟悉又陌生的“戲曲世界”。這種陌生首先來源于藍(lán)色制造的“間離效果”?？道僬J(rèn)為，這種藍(lán)色是用來表現(xiàn)無形天空的視覺感受和她本人經(jīng)驗(yàn)及認(rèn)知的的最理想的顏色。但是，將戲曲人物籠罩在統(tǒng)一的藍(lán)色氛圍下，不僅在視覺，還是文化心理上，都會帶來一種距離。心理距離的強(qiáng)化，還在于藝術(shù)家將自身映射在作品中，力圖進(jìn)入那個(gè)充滿個(gè)人想象的“戲曲世界”。盡管在同一個(gè)畫面，但藝術(shù)家仍然是一個(gè)“他者”，一個(gè)闖入者。在這個(gè)過程中，角色與身份的差異進(jìn)一步強(qiáng)化了心理距離。疏離，其實(shí)也是一種對話，抑或是藝術(shù)家對自身，對自身的性別與文化身份的一種思考？事實(shí)上，在《花間詞》和《樂園》系列中，藝術(shù)家也呈現(xiàn)了由人物、植物、動物組成的世界。亦即是說，康蕾的作品始終隱藏著一種對身份的反思。批評家吳洪亮先生曾這樣評價(jià)康蕾的作品：“藝術(shù)家憑借自我的敏感與理性的剖析將這種感受通過物象所產(chǎn)生的寓意傳遞出來，絢爛、美好、誘惑、糾結(jié)、渴望甚至恐懼皆蘊(yùn)含其中。但它們又始終與現(xiàn)實(shí)保持著距離，就如同畫面和我們永遠(yuǎn)保持的那種距離，仿佛是另外的一個(gè)世界，有自己的尊嚴(yán)，很近但不易穿越?！?/p>

部分展覽作品