繪畫的向度——張永瑞、仇墨嬌、劉化琦三人展
策展人：艾蕾爾
學(xué)術(shù)主持：袁佐
展覽開(kāi)幕：2018年3月5日15:00
展覽地址：北京市海淀區(qū)清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院A區(qū)一層展廳
主辦單位：清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院
媒體支持：藝術(shù)中國(guó) 雅昌藝術(shù)網(wǎng) 新浪藝術(shù)當(dāng)代 庫(kù)藝術(shù) 798藝術(shù) 在藝 藝術(shù)批評(píng)
繪畫主題的變遷由記述人類生息勞作、傳播宗教信仰，以至到明人徐渭將筆墨有意識(shí)或無(wú)意識(shí)地作為形成畫面的重要主題。但在后來(lái)的幾百年中人們忽略了東方繪畫意識(shí)而執(zhí)意追求在一個(gè)兩維材料中敘述、描繪人們?nèi)S視覺(jué)的經(jīng)驗(yàn)，陶醉在一個(gè)三維視覺(jué)的假象之中。直至二十世紀(jì)人們才開(kāi)始了繼續(xù)東方人之前所做的嘗試。
什么是新的繪畫主題？今天的展覽“繪畫的向度”非常勇敢地提出了這個(gè)具有挑戰(zhàn)性的題目。他們每個(gè)人的主張或側(cè)重可能不盡相同，但他們是嚴(yán)肅的、有現(xiàn)代人文情懷精神的、且勇于質(zhì)疑習(xí)慣認(rèn)知。他們的繪畫語(yǔ)言直白強(qiáng)烈，有別于地域性的學(xué)院式形象。他們的探索為清華美院在繪畫專業(yè)研究方向中加入了一股有活力的、清新的力量。
對(duì)于文化的認(rèn)同或責(zé)任感需要年輕人的真誠(chéng)和修養(yǎng)，我們所關(guān)注的當(dāng)代繪畫所提倡的本能、直覺(jué)和下意識(shí)是需要建立在一個(gè)對(duì)民族文化有情感、對(duì)人類文明有理想、具有人文情懷的現(xiàn)代人的基礎(chǔ)之上。
——學(xué)術(shù)主持袁佐（著名旅美藝術(shù)家，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院基礎(chǔ)教研室副教授，美國(guó)麻省藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院客座教授）
什么是當(dāng)代語(yǔ)境下“非具象”繪畫的趨向？本次展覽嘗試回應(yīng)這一問(wèn)題，三位參展藝術(shù)家沿著“非具象”方向有所實(shí)踐，各自形成了較明晰的藝術(shù)面貌。
繪畫的向度，意味著多維度的可能性，在這里則指涉一種隱秘的、不可見(jiàn)的路徑。他們的作品隱含著疊合的結(jié)構(gòu)：圖像的隱匿，以及非圖像的索引。前者指的是繪畫中沒(méi)有呈現(xiàn)出任何有待闡釋的圖像、有待說(shuō)明的觀念、有待被喚起的征象。相反，一切可被辨識(shí)的圖像意義都失效了。
那么，厚重顏料的堆疊、侵蝕的筆觸、增殖的線條，共同暗示著什么呢？一條去圖像化的路徑，即傾向于更內(nèi)在的、更純粹領(lǐng)域的擴(kuò)展。作品呈現(xiàn)的視覺(jué)表象帶來(lái)有關(guān)強(qiáng)度性的暗示，通向另一端不可見(jiàn)的本源狀態(tài)。在這個(gè)過(guò)程中，感覺(jué)的延宕、流動(dòng)的介質(zhì)、強(qiáng)烈的在場(chǎng)感都被釋放出來(lái)了。繪畫所欲抵達(dá)的終點(diǎn)，便是獲得自身的生命。
——策展人艾蕾爾（獨(dú)立策展人、清華大學(xué)大學(xué)美術(shù)學(xué)院博士）
張永瑞 up and down，200x200cm，綜合材料，2017
張永瑞 無(wú)題，150x180cm，綜合材料，2018
張永瑞，9-3_4，150x150cm,綜合材料，2016
我的創(chuàng)作中所關(guān)注的是繪畫中的“時(shí)間性”問(wèn)題。
強(qiáng)調(diào)“現(xiàn)在”既是使得畫面能夠體現(xiàn)時(shí)代性，又能夠以一種長(zhǎng)期動(dòng)態(tài)的形式，把握無(wú)數(shù)“現(xiàn)在的現(xiàn)在”。不是僅僅是強(qiáng)調(diào)繪畫的過(guò)程，而是以更動(dòng)態(tài)的角度去審視架上繪畫，何為完成，有無(wú)完成的一天。
“每一瞬間都承載著過(guò)去的整個(gè)洪流?！边@種動(dòng)態(tài)的審視，使得繪畫作品本身有了隨時(shí)代發(fā)聲的力量。我的理想狀態(tài)，是讓畫面一直生長(zhǎng)下去，與每一個(gè)“現(xiàn)在”都存在著聯(lián)系。這種奇妙的感覺(jué)會(huì)在我們的意識(shí)當(dāng)中，重新賦予“現(xiàn)在”原本應(yīng)有的豐富性。通過(guò)抹去“過(guò)去”與“現(xiàn)在”之間的分界，使畫面自身就能形成一種“生長(zhǎng)”的語(yǔ)境，這種語(yǔ)境自然成立并且不會(huì)以固定的形式和狀態(tài)結(jié)束。
這是我在藝術(shù)道路上追求與試探的一種方式。
——參展藝術(shù)家張永瑞
仇墨嬌，The Pink Hair,280x180cm,2017
仇墨嬌，w4-37,115x90cm，2017
仇墨嬌，消失與生長(zhǎng)，180x140cm,2017
我在獲得繪畫“經(jīng)驗(yàn)”的同時(shí)也試圖挑戰(zhàn)它：我將不同種類的筆觸疊加在同一畫面中，讓“筆觸”成為畫面的主角，擺脫其在藝術(shù)史中長(zhǎng)期的“輔佐”角色。我的作品向來(lái)是一種開(kāi)放的布局，不同邏輯關(guān)系的穿插直接反映了我個(gè)人思維方式的轉(zhuǎn)換，我并不刻意在過(guò)程中維持相同的畫面邏輯，這同時(shí)產(chǎn)生了有關(guān)繪畫的思考：作畫過(guò)程中非單一邏輯關(guān)系的疊加，兼具時(shí)間性與空間性，它與傳統(tǒng)的繪畫方式及美學(xué)追求產(chǎn)生差異，相比之下，非預(yù)定性畫面的價(jià)值何在？我不認(rèn)為自己的作品有終點(diǎn)，它們可以被無(wú)限覆蓋、涂抹下去，某個(gè)“完美”的節(jié)點(diǎn)在被“破壞”后或許是拓展新領(lǐng)域的起點(diǎn)。在我的作品中，沒(méi)有太多指向性的現(xiàn)實(shí)因素，但我認(rèn)為作品在精神層面的外現(xiàn)上是非?！熬呦蟆钡?。篤定，又或是迷茫，時(shí)刻暴露在畫面的某一角落里，它們使畫面變得鮮活。運(yùn)用何種繪畫形式并不是我所在意的，更重要的或許是挖掘新的藝術(shù)觀念。我會(huì)堅(jiān)持在文化判斷上勇敢選擇，反思繪畫經(jīng)驗(yàn)的兩面性，去質(zhì)疑，去探討，去實(shí)踐。
——參展藝術(shù)家仇墨嬌
劉化琦 160501 2016年 布面油畫 150×200cm
劉化琦 160502 2016年 布面油畫 150×200cm
劉化琦 160504 2016年 布面油畫 150×200cm
我認(rèn)為抽象從來(lái)都不指向具體問(wèn)題，是跨越具體問(wèn)題之上的一種形式與精神的高度團(tuán)結(jié)統(tǒng)一。我試圖在繪畫中找尋一種不確定的存在，但都會(huì)有一個(gè)精神性的指引方向，一個(gè)屬于自我的沉浸體驗(yàn)式的精神空間。我想一種追求自由純粹的精神性書寫，但其中又有基于自身以往經(jīng)驗(yàn)的審視和判斷。覆蓋與徘徊，隱沒(méi)與顯現(xiàn)，破壞與建構(gòu)，在非線性的表達(dá)中，開(kāi)始與結(jié)束并置，從中探尋一種自我的存在。
——參展藝術(shù)家劉化琦