展覽海報-思維風(fēng)景：Ingrid Ledent個展
展覽海報-反映：林延個展
展覽名稱：鏘鏘 2018——獅語畫廊女性藝術(shù)家聯(lián)展第六回
展覽時間：2018.7.8 - 2019.9.1
開幕式：2018.7.7 17:00
對談: 2018.7.7 15:00-17:00
對談主題：被跨越的界限
展覽地點：上海獅語畫廊，上海徐匯區(qū)武康路376號武康庭內(nèi)
獅語畫廊上?？臻g將于2018年7月8日呈現(xiàn)"鏘鏘2018 |女性藝術(shù)家聯(lián)展"，展覽也是獅語畫廊十周年重要活動之一。
"鏘鏘"是獅語畫廊自2011年來為女性藝術(shù)家舉辦的系列群展，今年是Soft Power主題展的第6回，此次展出兩位女性藝術(shù)家：英格里德·勒登特（Ingrid Ledent）與林延的藝術(shù)創(chuàng)作與思考。
當(dāng)代著名版畫藝術(shù)家、國際版畫聯(lián)盟主席英格里德·勒登特（Ingrid Ledent）挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)版畫的邊界，她將傳統(tǒng)的印刷技術(shù)與計算機印刷、視頻和音頻相結(jié)合，從而延展了其創(chuàng)作的范圍。"重復(fù)性"是印刷技術(shù)的特性，她長期運用印刷這一特性，但又不是簡單的重復(fù)，而是將此生成為自己獨特的藝術(shù)表現(xiàn)元素，她將傳統(tǒng)版畫的技法用于當(dāng)代觀念表達中，在印刷的過程中，這種"重復(fù)"被彼此分層，從而形成新的視覺形式。
受到柏格森的時間觀念的影響，"時間"也是勒登特的主題，她一直試圖抓住"延續(xù)的時間"。"重復(fù)性"與"時間性"帶來的感知，正如藝術(shù)家本人為此次展覽主題特別創(chuàng)造的單詞"Mindscapes"一樣，"Mindscapes"這一并不存在的單詞，既可視為是藝術(shù)家的一次"語言的游戲"，又指向藝術(shù)家心靈不同狀態(tài)的多重風(fēng)景。
自九十年代起，林延就長期工作、居住在紐約，游走在中西文化之間，她試圖串聯(lián)起中西文化之間與古老東方的記憶與文化情感。她的藝術(shù)蘊含著中國道家思想，來自于東方哲學(xué)的精神與意象表達，以傳統(tǒng)書畫中必不可少的材料"宣紙"為材質(zhì)，她打破傳統(tǒng)架上繪畫和雕塑的界限，將宣紙從線、面、體三維空間進行重新解構(gòu)進行創(chuàng)作。
層層幻化后的宣紙裝置，最為簡單的黑白兩色，借由身處空間和光線釋放出個性而神秘的動態(tài)姿態(tài)，展現(xiàn)其自由呼吸之感。細膩柔軟的宣紙成為全新生命體，詮釋藝術(shù)家對于自然與文化、社會變遷動蕩中的掙扎與生命力。
林延所有作品的主題靈感都來自于每年在中國的短暫停留，正如本次展覽的主題"反映Inverted Shadow"所展現(xiàn)的一樣，如果說在中國北方，她更多的是親近天與地，而江南濕潤的空氣讓她重新認(rèn)識生命中另一個不可缺少的自然資源--水。
作品中反復(fù)出現(xiàn)的主題是來自于空間與建筑、人與自然關(guān)系的探索，但她卻刻意模糊著地域、歷史、過去與當(dāng)下。在她自己看來，其作品最有價值、最有意思的是sensibility（感覺）和spirituality（精神性），如何"把握住那些摸不著的"？這使其藝術(shù)作品呈現(xiàn)出獨特與自由的氣息。
女性的審美體驗和視角、對于人生和生命的體味，構(gòu)建了女性藝術(shù)家在創(chuàng)作中傳遞出的特殊符號，這兩位女性藝術(shù)家都嘗試從自身經(jīng)驗出發(fā)，將視線內(nèi)移，在自我探尋的創(chuàng)作過程展現(xiàn)出個人化、心靈化的一面，這種來自女性藝術(shù)家獨特藝術(shù)語言的自我追尋與展現(xiàn)也是獅語畫廊在"鏘鏘"系列展覽中期待觀看并探討的課題。
藝術(shù)家英格里德·勒登特
時間是我創(chuàng)作的基本主題，它也存在于過程之中。我深受亨利·柏格森對時間的論述的影響，尤其是他關(guān)于"綿延"的哲學(xué)思考，這是一種將過去帶入現(xiàn)實的綿延不斷的記憶形態(tài)。從我體驗時間的方式出發(fā)，我強調(diào)了那些在可被測量的時間內(nèi)所不能被理解為有形的事物，正因在時間的限制下，靈魂無法將經(jīng)驗理解為一種現(xiàn)象。這是我所創(chuàng)作的圖像的基礎(chǔ)，是一個不透明的，重復(fù)出現(xiàn)的古老的形式。在內(nèi)容中，對過程的操縱、矩陣現(xiàn)象、受控制的巧合或偶然性也很重要。時間也涉及到人體以及人體所采取的行動。因此，我經(jīng)常用我自己的皮膚和身體部位作為參考，以此將時間轉(zhuǎn)譯至視覺的維度。
--英格里德·勒登特
英格里德·勒登特 (b.1955)
1955，生于比利時布拉斯哈特
1978，畢業(yè)于比利時安特衛(wèi)普皇家藝術(shù)學(xué)院自由圖像專業(yè)
1979，就讀于捷克斯洛伐克布拉格UMPRUM應(yīng)用藝術(shù)學(xué)院，師從當(dāng)代石版畫之父Rudolf Broulim
1981，就讀于比利時國家高等藝術(shù)類研究所
1984-，比利時安特衛(wèi)普皇家藝術(shù)學(xué)院石版畫教授
現(xiàn)工作生活于比利時安特衛(wèi)普
英格里德·勒登特（Ingrid Ledent），1955年5月27日出生于比利時-布拉斯哈特，現(xiàn)任上海美術(shù)學(xué)院特聘教授，國際版畫聯(lián)盟主席。1973-1978年期間，她在安特衛(wèi)普皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)自由圖像專業(yè)。在比利時版畫大師高登（G. Gaudaen）、范雷默特爾（W. Van Remoortel）和范魯斯梵（J. Van Ruysseveldt）等人的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)木版畫、石版畫和蝕刻。1978-1979年期間，她來到捷克斯洛伐克的布拉格，受魯?shù)婪颉げ悸辶郑≧udolf Broulim）的指導(dǎo)，在應(yīng)用藝術(shù)學(xué)院（u.m.p.r.u.m）專攻石版畫學(xué)習(xí)。1981年在安特衛(wèi)普獲得國家高等藝術(shù)類研究所獎。從1984年至2016年，擔(dān)任比利時安特衛(wèi)普皇家藝術(shù)學(xué)院版畫系教授，并任純藝術(shù)部門主任。
她是國家和國際比賽的評審團成員，在世界各地舉辦了個人和團體展覽。除了比利時，她還在奧地利、巴西、加拿大、中國、克羅地亞、捷克、愛沙尼亞、芬蘭、法國、德國、匈牙利、日本、波蘭、羅馬尼亞、俄羅斯、斯洛文尼亞、南非、韓國、瑞典、烏克蘭、英國、美國等國家展出過自己的作品。
英格里德·勒登特在片段之中I，石版畫，100 x 150cm，2014
Ingrid Ledent, In a Fraction I, Lithography, 100 x 150cm, 2014
英格里德·勒登特思維框架I，石版畫與電腦印刷，65 x 165cm，2018
Ingrid Ledent, Mind Frame I, Lithography and Computerprint, 65 x 165cm, 2018
英格里德·勒登特意識之流F，石版畫，33 x 72cm，2014
Ingrid Ledent, Stream of Conciousness F, Lithography, 33 x 72cm, 2014
英格里德·勒登特序列III，石版畫，75 x 56.5cm，2013
Ingrid Ledent, Sequence III, Lithography, 75 x 56.5cm, 2013
藝術(shù)家林延
如果說在北方我更多地親近天與地，那么到南方-江南，濕潤的空氣讓我認(rèn)識了水，生命中另一個不可缺少的自然資源。"林延：反映"展是秀美的江南對我在北方做的裝置作品北斗七星系列第三顆星"天璣"的清影，也是我對水墨，現(xiàn)代人類對自然的態(tài)度的反應(yīng)。
---林延
林延 (b.1961)
1961，生于中國北京
1984，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，獲藝術(shù)學(xué)士學(xué)位
1986，就讀于法國巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院繪畫材料研究室
1989，畢業(yè)于美國布魯姆斯堡賓夕法尼亞州立大學(xué)視覺藝術(shù)系
現(xiàn)工作生活于美國紐約
林延1961年出生于中國北京，中央美院油畫系畢業(yè)后，1985年前往巴黎美院繪畫材料研究室進修，后于賓州布魯斯堡大學(xué)視覺藝術(shù)系取得碩士學(xué)位。林延以宣紙為主要媒材，創(chuàng)造出具有建筑性格的裝置和繪畫雕塑。宣紙不再只能是平面繪畫的載體，而能被塑造為極富重量感和層次感的形態(tài)。黑與白、剛與柔的并置如同虛實相容的太極，呼應(yīng)中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想中的陰陽平衡。以空間為起點、與建筑形式相結(jié)合、賦予極簡主義以東方美學(xué)的緯度，林延近年制作許多大型的現(xiàn)地裝置，作品龐大的氣勢與其近距離的觸感、手工感形成微妙對比。在包羅萬象的當(dāng)代藝術(shù)中，林延以最古老簡樸的材料，簡明有力的獨特語言平靜地表現(xiàn)出社會變遷動蕩中的自然和文化的掙扎與生命力，美與創(chuàng)傷。
1988年畢業(yè)前即舉辦首次個展「林延：繪畫中的太極」。1994年在中央美院聯(lián)展「泣、棄、契、棄？氣」中，林延以大型黑色裝置表達對城市變遷的憂慮，隨即展開長達十年的「黑色時期」創(chuàng)作。1998年，林延策劃「三代中國女藝術(shù)家：丘堤，龐壔，林延」聯(lián)展，以女性角度呈現(xiàn)中國藝術(shù)百年來的變化，分別在紐約、北京、溫哥華三地展出。近期重要展覽包括：2016年「林延」、2014年「林延：不一樣的宣」和「林延：空－氣」、2013年「林延：知止」等個展，分別于臺北誠品畫廊、布魯塞爾Officina、紐約天理文化中心、紐約熨斗大廈藝術(shù)公共空間展出，聯(lián)展包括2014年美國布魯斯博物館「雙城記：紐約與北京」和?2012紙上藝術(shù)雙年展?等。作品獲紐約德意志銀行、上海龍美術(shù)館、北京中國美術(shù)館等機構(gòu)收藏。
林延，回家，紙、木板，20.5 x 41 x 4cm，2015
Lin Yan, Returning Home, Paper, Wood Block, 20.5 x 41 x 4cm, 2015
林延，回首，紙、墨，30 x 35 x 10cm，2018
Lin Yan, Remembering, Paper, Ink, 30 x 35 x 10cm, 2018
林延，假石（局部），紙、墨，147 x 72 x 7cm，2018
Lin Yan, Scholar Rock (Detail), Paper, Ink, 147 x 72 x 7cm, 2018
林延，空場，紙、墨，50 x 50cm，2018
Lin Yan, After Ending Game, Paper, Ink, 50 x 50cm, 2018
展覽名稱：鏘鏘 2018——獅語畫廊女性藝術(shù)家聯(lián)展第六回
展覽時間：2018.7.8 - 2019.9.1
開幕式：2018.7.7 17:00
對談: 2018.7.7 15:00-17:00
對談主題：被跨越的界限
展覽地點：上海獅語畫廊，上海徐匯區(qū)武康路376號武康庭內(nèi)