喧嘩

藝術(shù)中國 | 時間:2018-10-17 16:05:19 | 文章來源:藝術(shù)中國

展期：2018年11月7日-2019年2月17日

地點：昊美術(shù)館，上海（上海市祖沖之路2277弄1號）

藝術(shù)家：曹斐、何子彥、陸壘、彭弘智、唐·吉安、菲奧納·譚、楊嘉輝、陽江組合、蕭昱、王慶松

昊美術(shù)館（上海）將于2018年11月7日至2019年2月17日呈現(xiàn)展覽“喧嘩（Heteroglossia）”。展覽邀請了包括來自中國大陸、香港和臺灣，新加坡以及荷蘭在內(nèi)的不同國家和地區(qū)、活躍在當(dāng)代藝術(shù)前沿的藝術(shù)家參與其中。他們在成長過程中都受到中華文化的影響，但卻有著不同的歷史經(jīng)驗、記憶與身份。這些藝術(shù)家成長于全球化加速發(fā)展的時代，世界的極速變化與科技、媒體的發(fā)展令他們的個人經(jīng)歷與前輩們完全不同。他們運(yùn)用產(chǎn)生和流行于當(dāng)下的媒介與素材進(jìn)行創(chuàng)作，并由此傳達(dá)出對所處獨特地域與時代的不同觀察和見解。

“喧嘩（Heteroglossia）”源自前蘇聯(lián)文藝?yán)碚摷野秃战穑∕ikhail Bakhtin）提出的批評觀念，通常也被稱為“眾聲喧嘩”或“復(fù)調(diào)”理論，最初是對陀思妥耶夫斯基小說特質(zhì)的概括。“喧嘩”不僅代表了不同語言共存與沖突的狀態(tài)，也象征著當(dāng)代社會文化的多元與非固定性特征：眾多各自獨立而不相融合的聲音與意識，他們有機(jī)地交錯在一起，彼此平等地相互討論、爭辯所構(gòu)筑成的景觀。蓬勃于20世紀(jì)末的全球化浪潮突顯并加速了這一特征。然而，帶來了多元性的同時，全球化也在某種程度上促進(jìn)了民族主義的發(fā)展和國家疆域的強(qiáng)化；在全球化語境相互影響的趨同表象下，激烈的社會變遷正同步進(jìn)行著。“喧嘩”既是本次展覽的主題，亦作為貫穿始終的線索，構(gòu)建起藝術(shù)家與這個業(yè)已復(fù)雜殘酷的世界的對話。觀眾則能由此看到藝術(shù)家存在的世界與時代，以及該世界與時代在藝術(shù)家心中的模樣。

展覽作品主要由裝置和影像組成，表演及多媒體影像裝置作為亮點共同參與其中。這些作品的形式，是全球化背景下多媒體技術(shù)時代的產(chǎn)物，而內(nèi)容，則是藝術(shù)家對于當(dāng)前時代社會中敏感問題和重大事件作出的積極回應(yīng)。在“喧嘩”的圖景之下，王慶松和陽江組合用醒目的視覺符號及商品向消費社會發(fā)問，曹斐和菲奧納·譚將鏡頭聚焦于社會洪流中渺小個體的日常生活。何子彥、彭弘智和楊嘉輝運(yùn)用多媒體圖像與影音，討論著歷史和身份，過去、現(xiàn)在與未來的議題。蕭昱和陸壘的作品，跳出了“第一人稱”的敘述視角，以旁觀者的身份傳遞蘊(yùn)藏在生命中的力量。唐·吉安則希望通過開放的空間結(jié)構(gòu)和觀念性的演出削弱界限的定義，達(dá)成強(qiáng)調(diào)視覺陳述的總體藝術(shù)作品。

“當(dāng)代”是所有歷史矛盾的聚焦點，21世紀(jì)的當(dāng)代性則超越了國家的界限，并以融合性、多元性以及非固定性作為其核心價值。展覽“喧嘩”立足于當(dāng)代性，有著眾多不同的聲音與意識，特征鮮明而絕不劃一，各自獨立又相互融合，是具有充分價值的真正復(fù)調(diào)。昊美術(shù)館希望能通過展覽“喧嘩”所構(gòu)建的對話平臺，傳達(dá)美術(shù)館對當(dāng)代的認(rèn)知與思考，同時也期待觀眾能夠加入這場對話，呈現(xiàn)作為社會個體的觀點和態(tài)度。

本次展覽得到了蒙德里安基金會和荷蘭駐滬總領(lǐng)事館的支持。