展覽海報(bào)

策展人：崔燦燦

時(shí)間：2019.03.02——05.20

開幕式：15：00

論壇主題：叢林中的空間

論壇時(shí)間：16：30—17：30

嘉賓：

崔燦燦，獨(dú)立策展人

葛非，“二樓出版機(jī)構(gòu)”創(chuàng)始人之一，藝術(shù)家

顧桃，獨(dú)立紀(jì)錄片導(dǎo)演、“內(nèi)蒙古草原青年電影周”創(chuàng)始人

靳勒，“石節(jié)子美術(shù)館”館長(zhǎng)

伊立奇，音樂家，“杭蓋樂隊(duì)”隊(duì)長(zhǎng)

主持人：

洪基伶，一個(gè)美術(shù)館執(zhí)行總監(jiān)

地點(diǎn)：

中糧·置地廣場(chǎng)B座中庭

聯(lián)合主辦：

一個(gè)美術(shù)館，中糧·置地廣場(chǎng)

《叢林》自述：

面對(duì)游牧文化的精神遺產(chǎn)和當(dāng)代城市的全球化進(jìn)程作出個(gè)體獨(dú)特的回應(yīng)，以冰冷的水泥材質(zhì)、有溫度的生命體狀態(tài)——24個(gè)馬腿的雕塑形狀和干牧草的游牧地圖，對(duì)應(yīng)現(xiàn)代化的建筑空間展開對(duì)話，激活個(gè)體的時(shí)間空間關(guān)系和公共的時(shí)間空間關(guān)系，制造一個(gè)游牧的叢林和叢林中的空間，持續(xù)游牧，對(duì)生命、自然、生長(zhǎng)及其全球化語境中傳統(tǒng)與當(dāng)代現(xiàn)實(shí)的沖突、互相糾纏的困境中進(jìn)行一系列公共性、具體性、時(shí)間性的思考，在實(shí)踐行動(dòng)中探尋一種可能性的生長(zhǎng)通道，試圖以個(gè)人性的“胎記”方式在公共空間制造、攪動(dòng)公共性的胎記，努力抵達(dá)現(xiàn)實(shí)生活中的社會(huì)性胎記。

琴嘎

胎記 -琴嘎個(gè)展現(xiàn)場(chǎng)，上海浦江OCT新十年公共藝術(shù)計(jì)劃，2017

叢林

策展人：崔燦燦

琴嘎的創(chuàng)作指向的是一片叢林，一片無法用單一的光芒所穿越的叢林。

在中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)，琴嘎的工作如此特殊，一方面，對(duì)“游牧”方式的持續(xù)性實(shí)踐與探討，使其成為這一藝術(shù)概念的重要代表；另一方面，借由其“肉身”的行動(dòng)出發(fā)，通過對(duì)身份與地緣政治的強(qiáng)調(diào)，琴嘎重建了由個(gè)體反應(yīng)，進(jìn)入流動(dòng)空間的討論，直至形成公共話語的轉(zhuǎn)變。或者說，在琴嘎的創(chuàng)作或是自我組織的多線行動(dòng)中，它為我們搭建了一個(gè)全新的可能性：如何面對(duì)與之格格不入的日益體制化的全球化處境，在強(qiáng)調(diào)自我身份的基礎(chǔ)上，和其進(jìn)行開放性的對(duì)抗與融合。

《叢林》是這一實(shí)踐中的重要代表之一，它由6匹倒立的馬，一片干牧草，一張地圖組成。24只長(zhǎng)短不一的馬腿，蓄勢(shì)待發(fā)，肌肉緊繃，像出箭前的某個(gè)瞬間，充滿未知和遐想。藝術(shù)家為我們留下了一些線索，地圖成了我們唯一想象這場(chǎng)變化的依據(jù)，那些曾經(jīng)的游牧歷史，如今和其所攜帶的傳統(tǒng)文化、社會(huì)秩序、道德倫理一并退隱而去。

于是，琴嘎為我們勾勒了一個(gè)多樣，而又復(fù)雜的圖景，水泥替代了鮮活的肉體，材料暗示了它現(xiàn)實(shí)中的命運(yùn)。儲(chǔ)蓄的牧草，用于度過嚴(yán)冬，它失去了所有水份，生命力也一并瓦解。干草變成了馬群依賴的土壤，但又無法提供更多養(yǎng)料。在這個(gè)藝術(shù)家所創(chuàng)造的，彼此對(duì)抗和矛盾的前奏中，馬腿卻又在其中破土而出，奮力生長(zhǎng)，努力顯現(xiàn)其存在的尊嚴(yán)和頑強(qiáng)的生命。

蒙古馬這個(gè)曾經(jīng)最為忠誠(chéng)的人類伴侶，如今在經(jīng)歷了現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展之后，逐漸喪失了實(shí)用功能，成為旅游風(fēng)情中的一個(gè)特殊景觀。它在展覽中，成為經(jīng)過琴嘎精準(zhǔn)切割后的一個(gè)全新語匯，它所攜帶的歷史信息，現(xiàn)實(shí)處境，成為作品的一個(gè)起點(diǎn)。由此，藝術(shù)家為觀者塑造了一個(gè)完整的故事和相同的遭遇，那些消失生命力的牧草，被明確規(guī)定的邊界，組成了全球化和游牧生活之間，不停上演的歷史證據(jù)鏈。

也因此，我們進(jìn)入了一個(gè)更廣泛的象征，更寬廣的歷史框架，無論是游牧生活，還是農(nóng)耕文明，它們都處于全球化所帶來的同質(zhì)化危機(jī)之中，這場(chǎng)危機(jī)在世界各地上演，它橫掃一切，無處不在。于是，《叢林》成為這場(chǎng)危機(jī)中不容忽視的視覺證明，也因此被賦予一個(gè)藝術(shù)家渴望融合的希望，它理應(yīng)如此迫切。

《叢林》，延伸的空間

2018東莞國(guó)際雕塑裝置藝術(shù)節(jié)

如今，《叢林》經(jīng)歷了它的第三次轉(zhuǎn)變。從上海的第一次展出，在一座混雜著半殖民氣息的現(xiàn)代化城市，《叢林》矗立其間，它與外灘的燈火，浦東的CBD，有著截然不同的命運(yùn)和指向；之后，《叢林》去往東莞，中國(guó)制造和高密度加工的世界工廠，它和那些涌入廠區(qū)的異鄉(xiāng)人一樣，成為一個(gè)持有現(xiàn)代口音，卻再無故鄉(xiāng)的城市叢林。

直到此刻，當(dāng)《叢林》出現(xiàn)在北京，它與這座現(xiàn)代建筑混為一體之時(shí)。鋼結(jié)構(gòu)的空間中，那些明亮的窗戶，撒入的光和時(shí)間的尺度，它們有著明確的生長(zhǎng)規(guī)劃、標(biāo)尺和可以計(jì)算的抵達(dá)，只有干草和地圖將彼此的時(shí)空區(qū)隔。而它和不遠(yuǎn)處早已消失的安定門，二環(huán)內(nèi)擁擠的立交橋，華燈初上的夜晚之間，形成了獨(dú)一無二的對(duì)話，前者是過去文明的主宰，后者是現(xiàn)代文明的勝出?；蛘哒f，每一座現(xiàn)代城市都生長(zhǎng)于此之上，散發(fā)著全球化單一的光芒?！秴擦帧穮s在其間奮力生長(zhǎng)，如此異樣的永遠(yuǎn)游蕩。

論壇介紹

處于地理與文化雙重邊緣的游牧民族在全球性現(xiàn)代化進(jìn)程中正在脫離原來的發(fā)展軌道，悄悄地進(jìn)行著城市化的蛻變。在這個(gè)不可逆轉(zhuǎn)的歷史發(fā)展過程中，盡管游牧社會(huì)的生存方式逐漸出現(xiàn)了消亡的趨勢(shì)，但游牧文化思想?yún)s作為人類的集體記憶和精神凝聚頑強(qiáng)地在現(xiàn)代城市文明中生根發(fā)芽，成為我們就人類與處所關(guān)系進(jìn)行思考的重要思想資源。

琴嘎的作品《叢林》所突顯的正是剝離逐水草而居的生存形式后，游牧精神對(duì)于自由的恒久追求。這種游牧思想的核心是通過不斷地創(chuàng)造超越差異的可能性通道，在工業(yè)生產(chǎn)的同一性沖淡了多樣性的當(dāng)今，煥發(fā)世界復(fù)雜多樣的原始生命力。

「一個(gè)美術(shù)館」的展覽不斷以打破白盒子展覽空間桎梏為宗旨，以游擊的形態(tài)和改善城市生活的動(dòng)因，將展覽帶入人潮洶涌的公共空間實(shí)體，讓作品面對(duì)直面毫無準(zhǔn)備的人群。城市公共景觀的背后，意味著消費(fèi)主義、資本、生產(chǎn)要素分配等等復(fù)雜的語境。因此，我們也更有理由期待此次以全新形態(tài)呈現(xiàn)的《叢林》，將以怎樣的方式與公共空間產(chǎn)生對(duì)話。

主題論壇《叢林中的空間》，論壇將邀請(qǐng)崔燦燦、顧桃、伊立奇、靳勒及葛非，以藝術(shù)家琴嘎作品的個(gè)人性出發(fā)，探討在現(xiàn)代城市文明愈演愈烈的環(huán)境下，藝術(shù)行動(dòng)在其中不斷形成的新關(guān)系，以及游牧文明作為全球化世界中生態(tài)居住的思想模式所釋放出巨大能量。

藝術(shù)家簡(jiǎn)介

琴嘎，藝術(shù)家、造空間創(chuàng)辦人。1971年生于內(nèi)蒙古，1991年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中，1997年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系學(xué)士，2005年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系碩士，2007至今任教于中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院。

個(gè)展：

2005年“琴嘎-微型長(zhǎng)征個(gè)展”（北京長(zhǎng)征空間），2008年CIGE：33個(gè)亞洲年輕藝術(shù)家個(gè)展（中國(guó)國(guó)際貿(mào)易中心），2013年“暗能量：琴嘎”（北京白盒子藝術(shù)館），“廉價(jià)的身體—琴嘎個(gè)展”（布魯塞爾FEIZI畫廊），2017年“胎記-琴嘎個(gè)展（生長(zhǎng)力-浦江華僑城新十年公共藝術(shù)計(jì)劃）”，2018年“萬物-琴嘎”（北京朝陽公園蒙古大營(yíng)）。

主要群展：

”后感性-異形與妄想”、“對(duì)傷害的迷戀”、“不合作方式1,2”、第五屆里昂雙年展、“長(zhǎng)征 -一個(gè)行走中的視覺展示”、第二屆布拉格雙年展、“拾貳：2006CCAA當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)作品展”（上海證大美術(shù)館）、“雙年展維度”（奧地利OK當(dāng)代藝術(shù)中心）、第五屆亞太三年展、第一屆波蘭雙年展、首屆今日文獻(xiàn)展（北京今日美術(shù)館）、“為精神的藝術(shù)：瑞士銀行當(dāng)代藝術(shù)收藏展”（日本森美術(shù)館）、“藝術(shù)與中國(guó)革命”（美國(guó)亞洲協(xié)會(huì)美術(shù)館）、“中國(guó)!中國(guó)!中國(guó)!!!當(dāng)代藝術(shù)超越全球市場(chǎng)”（意大利Palazzo Strozzi博物館）、“非對(duì)等 -地圖之上”（美國(guó)辛辛那提當(dāng)代藝術(shù)中心）、“固執(zhí)”（北京藝術(shù)文件倉(cāng)庫(kù)）、“清晰的地平線-1978年以來的中國(guó)當(dāng)代雕塑”（北京寺上美術(shù)館）、“夜走黑橋”（北京我們說要有空間于是就有了空間）、“萬丈高樓平地起-第二屆長(zhǎng)江國(guó)際影像雙年展”（重慶長(zhǎng)江當(dāng)代美術(shù)館）等。

主要公共收藏：

澳大利亞昆士蘭美術(shù)館、捷克國(guó)家美術(shù)館、瑞士銀行收藏、香港M+博物館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、上海浦江OCT等。

2012年起,“造空間Zaospace”以游牧的方式選擇社會(huì)性空間，發(fā)起策劃了“包裝箱計(jì)劃”、“一個(gè)夢(mèng)想”、“紅旗小學(xué)”、“造事”、“一起飛-石節(jié)子村藝術(shù)實(shí)踐計(jì)劃”、“義工計(jì)劃-百姓幼兒園”等藝術(shù)項(xiàng)目。

策展人簡(jiǎn)介

崔燦燦是一名活躍在中國(guó)的獨(dú)立策劃人，藝術(shù)寫作者，曾獲CCAA中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)評(píng)論 ?年榮譽(yù)獎(jiǎng)，《YISHU》中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)批評(píng)獎(jiǎng)，藝術(shù)權(quán)力榜年度展覽獎(jiǎng)、《藝術(shù)新聞》亞洲藝術(shù)貢獻(xiàn)獎(jiǎng)林肯策展?提名、《當(dāng)代藝術(shù)新聞》年度最佳藝術(shù)家個(gè)展、北京畫廊周最佳展覽獎(jiǎng)、《藝術(shù)銀行》年度策展?等。

策劃的主要展覽從2012年開始，共計(jì)67場(chǎng)，群展包括夜走?橋、鄉(xiāng)村洗剪吹、FUCKOFF II、不在圖像中行動(dòng)、六環(huán)比五環(huán)多一環(huán)、?十夜、萬丈高樓平地起等，曾策劃的個(gè)展包括艾未未、隋建國(guó)、夏小萬、沈少民、譚平、王慶松、何云昌、蕭昱、毛焰、韓東、琴嘎、劉港順、謝南星、史金淞、李占洋、許仲敏、馬軻、夏星、趙趙、秦琦、李?青、陳彧凡、陳彧君、厲檳源、馮琳、張玥、宗寧、姜波、牧兒等。

葛非

1971年出生，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，藝術(shù)家，活躍于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)界，非盈利組織二樓出版機(jī)構(gòu)創(chuàng)辦人之一。

參與創(chuàng)辦二樓出版機(jī)構(gòu)以來，關(guān)注藝術(shù)在社會(huì)現(xiàn)場(chǎng)中的實(shí)踐及在中國(guó)社會(huì)場(chǎng)域語境中的權(quán)利運(yùn)作結(jié)構(gòu)及審美邏輯判斷的相互關(guān)系和平等問題。二樓出版機(jī)構(gòu)選擇出版作為介入的方式，并非目的，而是起點(diǎn)，是為穿透權(quán)力設(shè)定的秩序，激發(fā)事件與行動(dòng)，改變既定事實(shí)，尋求尚未到來的公平與正義。

自2013-18年參與策劃發(fā)起“夏健強(qiáng)的畫”、“六環(huán)比五環(huán)多一環(huán)”、“鄉(xiāng)間洗剪吹2014跨年趴”、“調(diào)查記者”、“地方戲”論壇劇場(chǎng)項(xiàng)目。

顧桃

1970年生內(nèi)蒙古呼倫貝爾，滿族，獨(dú)立紀(jì)錄片導(dǎo)演，內(nèi)蒙古草原青年電影周創(chuàng)始人。

從2005年開始紀(jì)錄片創(chuàng)作，以“關(guān)注北方少數(shù)民族在當(dāng)下社會(huì)的生存狀況,精神狀態(tài)”為主題，拍攝了《敖魯古雅·敖魯古雅……》、《神·翳》、《雨果的假期》、《犴達(dá)罕》等民族題材的紀(jì)錄片。

獲得獎(jiǎng)項(xiàng)：法國(guó)第33屆讓魯什國(guó)際民族志電影節(jié)納努克大獎(jiǎng)，第四屆新卡里多尼亞（法國(guó)）國(guó)際紀(jì)錄片電影節(jié)評(píng)委會(huì)大獎(jiǎng)，日本山形國(guó)際紀(jì)錄片電影節(jié)小川紳介獎(jiǎng)，第38屆香港國(guó)際電影節(jié)紀(jì)錄片競(jìng)賽單元評(píng)審團(tuán)獎(jiǎng)，十六屆上海國(guó)際電影節(jié)白玉蘭紀(jì)錄片自然類金獎(jiǎng)等國(guó)內(nèi)外重要獎(jiǎng)項(xiàng)。

靳勒

1966年生于甘肅秦安，1991年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院雕塑系，2000年畢業(yè)于中央美院雕塑系研究生班，現(xiàn)為西北師范大學(xué)副教授。2000年以來，開始關(guān)注村莊，把藝術(shù)引進(jìn)村莊，2005年創(chuàng)作《貼金》系列，2007年帶領(lǐng)4位村民參觀卡塞爾文獻(xiàn)展，2008年創(chuàng)辦石節(jié)子美術(shù)館。嘗試通過藝術(shù)改變村莊，讓村民過上好日子。

2008年，《熊貓下鄉(xiāng)歡度春節(jié)》。

2009年，《交流—-石節(jié)子美術(shù)館開館展》。   

2010年，硬化了村里的土路，舉辦《第一屆石節(jié)子電影節(jié)》。

2012年，《綠心—-國(guó)際戲劇、環(huán)保、教育論壇》。

2014年，完成了全村引水工程項(xiàng)目。

2015年，《一起飛－石節(jié)子村藝術(shù)實(shí)踐計(jì)劃》與北京造空間合作。

2017年，《鄉(xiāng)村密碼－中國(guó)石節(jié)子公共藝術(shù)創(chuàng)作營(yíng)》與西安美院合作。

2018年，《石節(jié)子十年》

伊立奇

1980年生于內(nèi)蒙古，音樂家，“杭蓋樂隊(duì)”隊(duì)長(zhǎng)。

杭蓋樂隊(duì)由伊立奇2004年組建，成員來自內(nèi)蒙古、青海等地。足跡踏遍6大洲的60余國(guó)家，演出超過500場(chǎng)，是當(dāng)今國(guó)際舞臺(tái)上最富盛名的中國(guó)樂隊(duì)。

杭蓋樂隊(duì)深入探索蒙古民間音樂的根源，同時(shí)融合當(dāng)代風(fēng)格的搖滾音樂，從傳統(tǒng)樂器陶布秀爾和馬頭琴，再到西方鼓和電吉他，創(chuàng)造出了極具民族特色的世界音樂。懷著對(duì)自然和生命的信仰，杭蓋樂隊(duì)將蒙古民族歷史與傳統(tǒng)文化融于現(xiàn)代音樂創(chuàng)作和表演，以極富滲透力和感染力的音樂現(xiàn)場(chǎng)，征服了世界觀眾，同時(shí)他們獲得“2015年中國(guó)好歌曲年度總冠軍”使廣大的中國(guó)觀眾了解了他們。

杭蓋樂隊(duì)曾參演多個(gè)世界級(jí)音樂節(jié)如丹麥的Roskilde音樂節(jié);環(huán)球巡回音樂節(jié) WOMAD音樂節(jié);參演被《滾石》雜志譽(yù)為“最頂尖夏季音樂節(jié)”的美國(guó)Bonnaroo音樂節(jié);亞洲最大搖滾音樂節(jié)FUJI ROCK;在世界最大的重金屬音樂節(jié)Wacken Open Air世界音樂舞臺(tái)壓軸。

此外，還有“歐洲四大音樂節(jié)”之一匈牙利的Sziget;加拿大最大的音樂節(jié)Edmonton Folk Festival，在荷蘭最大的搖滾音樂節(jié)Lowlands壓軸;澳大利亞最大的民謠音樂節(jié)Woodford壓軸，以及墨西哥最大的音樂節(jié)OLLINKAN等。