我確乎常懷念虛谷，我似乎見過他，是一位精神矍鑠的清瘦和尚。是他繪畫中修長的藝術(shù)形象和銳利的筆鋒感染了我？每見作品便見其人，感到熟悉、親切。酒逢知己千杯少，可惜他與我們相隔一百年！ 虛谷愈來愈被人們賞識了，雖然有關(guān)他生平的資料寥寥無幾，評論其作品的文章卻日益多起來。最近讀到四川人民出版社出版的虛谷畫選，雖只限于上海博物館之收藏，可喜是第一本虛谷的專集，老友鄭為所撰的前言，引起我的共鳴，我想側(cè)重談?wù)勌摴仍诳陀^物象中所見的形式美世界。 出世的和尚，入世的畫家，虛谷表現(xiàn)的都是生活情趣：枝頭的長蟲、臨流的王八、松鼠竄竹林、魚群逐落花……他的創(chuàng)作基于寫生，有時近乎水彩畫。水彩畫近乎沒骨，靠色層渲染襯托，靠線的結(jié)構(gòu)之骨，瘦骨嶙峋，復(fù)以淡墨淺絳使之滋潤。他在寫生中多用減法，減去一切與顯示美感無關(guān)的筆墨粉彩；他在減法中有時又參以加法和乘法：枝密、葉密、線密、點密，為的是織網(wǎng)成面。總的看來，虛谷在客觀物象中著力捕捉和表現(xiàn)潛藏其間的形式美。他通過寫生悟出了形式美的構(gòu)成因素，掌握了形式美的規(guī)律，這方面，比之古代畫家和他同時代的畫家，他是先驅(qū)，然而他當(dāng)時遭遇的是冷落。 有成就的畫家都有自己的形象世界，也都局限在自己的形象世界里，雖然大都竭力想擴展這個世界。虛谷的所見，虛谷的形象世界是十分鮮明的。王八的蓋，一塊多角似圓的板狀形；藕的切片，也近似多角似圓的板狀形。藕有孔洞，正如王八蓋上有圖案，塊中有塊，畫家的慧眼發(fā)現(xiàn)了幾何形組合在形式結(jié)構(gòu)中的作用。蘋果伴香爐，方形的香爐有棱有角，那蘋果也被感染而呈現(xiàn)有棱角的體態(tài)。虛谷不識塞尚何許人也，如果他們在蘋果桌上相遇，倒是棋逢對手了！虛谷有意推敲形式構(gòu)成，扣他一頂構(gòu)成主義的帽子，絕非為了貶他。如《雪樹樓臺》，作者眼里的樓臺和樹石都是幾何形的統(tǒng)一體。房頂門窗等的幾何形是人所共見，而樹石也以相應(yīng)的幾何形體態(tài)來環(huán)抱樓臺，那只是畫家的獨特而敏銳的感受。一反陳腔與濫調(diào)，虛谷在眾以為單調(diào)的幾何形中譜新曲。此畫作于1876年，屬于較前期的作品，雖不能說是他的代表作，但代表了他大膽創(chuàng)新中的明顯傾向。《柳葉游魚》，柳葉似尖刀，魚亦似尖刀，刀刀相碰發(fā)出了鏗鏘之聲。作者用眾多鋒利的尖刀式幾何形交錯構(gòu)成了錯綜而清新的畫面，他捕獲了運動與速度中的形象，表現(xiàn)了瞬間的美感。看那柳葉，似乎草草揮寫，并不精致，看那游魚，方棱方角，眼開眼閉，更符合人們贊揚“逼真”作品時所說“栩栩如生”的概念。作者大膽地用新穎的手法表達新穎的美感，他大膽，他并不顧慮作品能否出售，他享有藝術(shù)創(chuàng)造的自由。《茶壺秋菊》在平面分割間充分發(fā)揮了量感美。*及葉之整體偏長方形，壺也是偏長方形，兩個飽滿的長方形互相抱合，只是頭東頭西，方向相反。這里，令人想起畢加索的斜躺著的農(nóng)民夫婦，也是頭東頭西，人的體形竭力往粗短里壓縮，使之構(gòu)成兩個長方形的抱合，強調(diào)了飽滿的量感美。*花朵的長方形與壺把所構(gòu)成的長方形彼此類似，前者由繁密的花瓣構(gòu)成，后者是空疏的漏窗；壺蓋上那單線勾成的紐，小小的橢圓體形與花葉的大小及形狀也正仿佛，而黑白相反。筆墨無多的小幅冊頁，耐人尋味，正緣其間藝術(shù)處理的匠心獨運。 對照與協(xié)和，是造型藝術(shù)中最常用的手法，這一對矛盾中辯證關(guān)系的發(fā)揮，影響著作品千變?nèi)f化的效果。虛谷畫面總予人協(xié)和的美感，總是藏對照于協(xié)和之中。他常表現(xiàn)松樹間的松鼠，細瘦飄揚的長線是松針，釘頭鼠尾的短線是鼠毛，畫面上下左右均屬線世界。長線與短線相對照，松針與鼠毛逆向運動，其間組成了線的旋律感。松針?biāo)济娣e雖大，但稀稀疏疏，亮度大，松鼠體形雖小，密線又淡染，濃縮成塊面，在整個畫面中像是幾個小小的秤錘，總恰到好處地維護著畫面的均衡感。我手頭無這類松與松鼠作品的圖片，只有一幅綠竹松鼠圖，同樣可看出作者經(jīng)營的苦心。這里竹葉如柳葉下垂，垂線是主調(diào)，與之對照，松鼠的毛都橫向放射。故宮博物院的《梅與鶴》更說明他藏強烈對照于高度協(xié)和的用心。素凈的白鶴藏于枝杈與花朵的點線叢中，但點線的分布與白塊大小的相間卻仍是畫面的統(tǒng)一基調(diào)，這一手法同樣見于《梅花書屋》中。 虛谷的畫眼，即他對物象的觀察方法，是剖析形式美的法則。他側(cè)重畫面的整體組合，重貌不謹毛。猶如所有的畫家，他的作品并非都出色，但大都透露著苦心的藝術(shù)設(shè)計。如他在金魚、枇杷、葡萄、茄子等等題材中，竭力表現(xiàn)圓形與弧線間的相互呼應(yīng)之美感，和尚之意未必只在花果之間也！客觀世界的美感不斷被世世代代的畫家們表現(xiàn)，畫家通過描繪具體物象表達自己所見的美感。成功的作品充分表達了作者的美感。兢兢業(yè)業(yè)，雖作了具體而詳盡的描摹，但未能捕獲美感的圖畫，進不了藝術(shù)的范疇。形象之所以美，其中構(gòu)成形式美的條件和規(guī)律是什么，這些有關(guān)形式美的科學(xué)的分析和理解，都是通過歷史階段逐步被人們認識的。古代畫家創(chuàng)作了許多偉大的作品，失敗的作品當(dāng)然就更多；一件重要的作品在某一方面失敗了，留下嚴重的缺陷，這都是后人在實踐中總結(jié)經(jīng)驗和探索規(guī)律的寶貴遺產(chǎn)。范寬的《谿山行旅圖》是一幅歷史性的杰作，氣勢磅礴，其厚重感之形成首先由于兩大塊長方形的安置，矗立的長方形與橫臥的長方形均屬長方形，而矗立與橫臥（基石）是強烈的對照。兩塊長方形的比例是穩(wěn)定感與力量感的決定因素，這是大廈結(jié)構(gòu)的首要問題，是建筑工程。山石間還潛伏著許許多多長方形，或近似長方形，組成全幅畫面形體單純統(tǒng)一的基調(diào)，樹木、流泉之穿插決不破損這一珍貴的基調(diào)。馬遠的《踏歌圖》中固也有許多杰出的表現(xiàn)手法，但在構(gòu)圖處理中卻犯了門框似的平均劃分之病，沒有重視平面分割的要害作用，其基本結(jié)構(gòu)重復(fù)單調(diào)，無可救藥，雖然許多局部都很嚴謹、完整。如果說古代畫家尚未及重視從對象中抽出構(gòu)成美感的形式規(guī)律，那么虛谷悟出了這一規(guī)律，知其然而知其所以然，他積極主動地運用與發(fā)揮了這一規(guī)律，作出了繪畫向某一新領(lǐng)域展拓的創(chuàng)造性嘗試！ 載《美術(shù)》1984年第5期 |
