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藝術(shù)基金在目前尚處在萌芽階段，未來前景廣闊，充足的資本以專業(yè)的操作專注于藝術(shù)品投資，勢必會啟動中國藝術(shù)品的更高價值。

最后，與筆者看來，傳統(tǒng)藝術(shù)的價值回歸是中國書畫市場火熱的文化認同基礎。與2007年啟動并快速火爆的中國當代藝術(shù)相比，中國書畫的價值同期曾被嚴重低估，出現(xiàn)本末倒置的現(xiàn)象。2008年5月，炙手可熱的當代藝術(shù)家曾梵志《面具系列1996 No.6》7420萬港元創(chuàng)中國當代藝術(shù)拍賣最高紀錄，同時期,中國近現(xiàn)代傳統(tǒng)書畫尚沒有出現(xiàn)能與之相比的價格,就是古代書畫部分僅有兩件國寶級的珍品超出其價格。分別是中國嘉德2007年秋拍會的明代仇英的《赤壁圖》7952萬元和在香港1.28億港元成交的現(xiàn)存宋徽宗流落民間最長的草書手卷《臨唐懷素圣母帖》。筆者在香港拍賣結(jié)束后曾笑問曾梵志：“您覺得您和仇英,誰的藝術(shù)成就高？為什么您2年前的作品就和他500多年前的真跡差不多貴了呢？”曾梵志笑答：“這個價格我也看不懂了?！?

由于歷史的原因，中國當代藝術(shù)的話語權(quán)和定價權(quán)長期以來在以西方為主導的意識形態(tài)和游戲規(guī)則中，2005年開始出現(xiàn)的當代藝術(shù)熱潮和飆升的天價也是由國際資本及海外藏家潛伏中國當代題材長達20年后的清倉獲利的集中爆發(fā)。而隨著2009年春季開始當代藝術(shù)的走低，古代書畫及近現(xiàn)代書畫的快速回暖，我們可以看到以中國傳統(tǒng)文化及審美為基礎的板塊，由于話語權(quán)和定價權(quán)大部分掌握在本土或華語收藏人群中而顯得更加有生命力。

未來的猜想

與其說是一種猜想，不如說是展望更為貼切。筆者看來，在接下來的10至20年內(nèi)，中國古書畫作品的價格會達到世界頂級藝術(shù)品的價格水準幾乎沒有懸念。試想早在2002年就以2990萬元當時中國書畫拍賣紀錄成交的北宋書法家米芾《研山銘》手卷重出市場，恐怕《砥柱銘》在榜單上將不再孤單。 暢想荊浩、關(guān)仝、董源、巨然中，出現(xiàn)任何一件，都是博物館級的國寶，如若存市，與西方大師平起平坐也是自然不為過的。然而古書畫是稀有資源和國家文化寶藏,逐步走進博物館進行流傳和保護也是長遠必然的趨勢。屆時古代書畫市場恐怕會和西方文藝復興古典藝術(shù)市場一樣走向干枯和靜默。

近現(xiàn)代中國雖風雨飄搖,但藝術(shù)界卻異?；钴S,開闊交融,成就斐然。凡有突破者都是藝術(shù)史的撰寫者。故有大千億元不足為奇,大寫意突破之大家吳昌碩、齊白石、潘天壽、中西融合之徐悲鴻、趙無極等藝術(shù)家的精品距離億元也就在咫尺之間。

近現(xiàn)代書畫收藏基礎廣泛，正是酣時，作品豐富,層次多樣，這一板塊無論從高度和廣度都尚有很大的空間。最重要的是，一個收藏的時代正在開始，中國的收藏階層正在形成。當中國當代藝術(shù)不再以西方的觀念、意識形態(tài)、形式話語來表現(xiàn)思想,擺脫西方收藏家和批評家的口味而從中國文化根基和語境挖掘探索而獨立創(chuàng)作的時候，就是斷中求活，就是中國當代藝術(shù)家與本土收藏家一起決定中國藝術(shù)的走向和價值的時候。 藝術(shù)市場并不是僅有幾張億元大件組成，露出水面的是冰山一角，更龐大扎實的根基是中國藝術(shù)市場生命的土壤。

中國藝術(shù)或在靜穆中求飛動，在飛動中求頓挫，動靜相參之間呈現(xiàn)的是舞的精神，強悍的生命力——矯若飛龍如《砥柱銘》一升沖天，頓挫疾澀如當代藝術(shù)之沉郁低迷，都是一種氣韻的轉(zhuǎn)換，都是舞動的藝術(shù)市場的生命力量。

(作者畢業(yè)于倫敦蘇富比藝術(shù)學院,長江商學院MBA,北大美學碩士,曾供職香港蘇富比拍賣公司,于北京798創(chuàng)辦當代藝術(shù)畫廊。 現(xiàn)為自由撰稿人,獨立藝術(shù)經(jīng)紀人)