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倪瓚繪畫創(chuàng)作的成熟期大約在元天歷三年（1330）到至正十一年（1351）的20年內(nèi)，這時(shí)期，倪瓚廣泛交際，友人多為和尚、道士、詩人或畫家。他的詩作多半也是和這類人的酬唱之作。尤其是和他同為“元四家”之一的名畫家黃公望交往甚厚，以為美談。黃公望是當(dāng)時(shí)新道教全真教中名人，道學(xué)深邃，比倪瓚年長32歲，但他十分欣賞云林，曾花了10年時(shí)間，替倪瓚畫《江山勝攬圖》卷，此卷長二丈五尺余，是黃氏淺絳山水畫的杰作之一。畫卷題款為至正戊子（1348），那時(shí)倪瓚48歲。此時(shí)，倪瓚開始信仰全真教，養(yǎng)成了孤僻狷介的性格，超脫塵世逃避現(xiàn)實(shí)的思想，這種思想也反映到他的畫上，作品更呈現(xiàn)出蒼涼古樸、靜穆蕭疏的意境。

從元至正十三年（1353）到他去世的20年里，倪瓚漫游太湖四周。他行蹤飄泊無定，足跡遍及江陰、宜興、常州、吳江、湖州、嘉興、松江一帶，以詩畫自娛。《虞山林壑圖》等許多力作正是那時(shí)所作?？傮w來講，倪瓚畫皆小幅，構(gòu)圖簡潔，寥寥數(shù)筆，揮灑自如，雖清氣逼人，卻荒涼寥落，更不配人物，可謂“空山無人，水流花開”。后人題倪瓚作品是，“一片湖光幾株樹，分明秋景小長蘆”，“豈但秾華謝桃李，空林黃葉亦無多”。這些評(píng)價(jià)便是其畫的意境之所在。

《虞山林壑圖》為紙本立軸，構(gòu)圖平遠(yuǎn)，景物極簡，作疏林坡岸，淺水遙岑。是那靜默、雅潔的三段式畫面，所謂“一河兩岸”的模式，是“淡墨筆畫，林亭樹石，并遠(yuǎn)峰一角”的典型體現(xiàn)。畫中用筆變中鋒為側(cè)鋒，用折帶皴畫山石，枯筆干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，風(fēng)格蕭散超逸，簡中寓繁，小中見大。對(duì)于這類簡筆之作，畫家陸儼少評(píng)價(jià)為：“高手作畫，能做到著紙疏疏幾筆，不見繁冗，筆雖少，而表現(xiàn)出的東西卻很多?！痹儆^倪瓚之筆墨，體會(huì)更深，他那種外顯落寞而內(nèi)蘊(yùn)激情的作品正是以簡寓繁，以少勝多的妙跡?！队萆搅舟謭D》1371年作于常熟，是畫家和友人伯琬高士同游虞山后而作，故有很深的感情寓于其中，誠如他所題，“陳蕃懸榻處，徐儒過門時(shí)。甘洌言游井，荒涼虞仲祠?？丛屏呐?，把酒更題詩。此日交歡意，依依去傷思”。倪瓚在詩中將伯琬高士比作東漢太守陳蕃，將自己比作貧士徐稚，來感激伯琬對(duì)他的器重。

倪瓚論畫主張抒發(fā)主觀感情，認(rèn)為繪畫應(yīng)表現(xiàn)作者“胸中逸氣”，不求形似，他曾言，“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。他的流傳作品正是這種思想的具體實(shí)踐，在美術(shù)史上，他與黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙并稱“元四家”，明清時(shí)代受到董其昌等人推崇，常將他置于其他三人之上。明何良俊云：“云林書師大令，無一點(diǎn)塵土。”王冕《送楊義甫訪云林》說，倪瓚“牙簽曜日書充屋，彩筆凌煙畫滿樓”。明代江南名人以有無收藏他的畫而分雅俗，其繪畫實(shí)踐和理論觀點(diǎn)，對(duì)明清兩代數(shù)百年畫壇影響深遠(yuǎn)。今天，當(dāng)我們重新欣賞《虞山林壑圖》的時(shí)候，他畫中表現(xiàn)的意境仍舊會(huì)打動(dòng)并蕩滌著觀眾的心靈。